Catdom y Los Niños Calavera son una banda de rock de la ciudad de Mexicali, Baja California. En esta entrevista nos hablan de su proceso de composición y los proyectos para 2023.
En 2019 lanzaron Fuegos Artificiales y en 2020 el EP A Tiempo, a pesar del corto tiempo entre ambas publicaciones notamos evolución en su sonido. ¿Qué aprendizaje les deja la experiencia que puedan aplicar a su siguiente producción?
Hoy en día estamos jugando con diferentes ritmos y sonidos, trabajando en equipo, desarrollando una mayor comunicación y entendimiento. Nos gusta respetar a los productores llegando bien amarrados y ensayados al estudio.
¿Cuál es su proceso de composición para escribir una canción?
Hacer maquetas y presentarlas a la banda, no importa que salga primero: una melodía, una oración, una idea, un riff, un groove, etc. Después desarrollamos una base y posteriormente agregamos arreglos. Hasta el momento en nuestros dos EP: Fuegos Artificiales y A Tiempo, las letras fueron escritas por Catdom.
En su experiencia, ¿cuáles han sido los pros y los contras de ser una banda de rock independiente en Mexicali?
Mexicali es una ciudad joven que está en crecimiento, creemos que todas las oportunidades son buenas y tratamos de aprovecharlas al máximo, recibimos el apoyo de nuestros familiares y amigos. Estamos contentos con eso y claro que somos ambiciosos, es por eso que estamos en búsqueda de oportunidades más grandes para salir de gira al interior de la república, apuntando la mira a Latinoamérica.
¿Qué sigue para Catdom y los Niños Calavera en este 2022?
Estamos componiendo el siguiente EP, próximos a grabar el siguiente sencillo que se está detallando antes de entrar al estudio y esperar confirmación de fechas en la CDMX, Guadalajara, Monterrey y a donde nos inviten. También próximos a grabar un videoclip, esperamos tenerlo listo antes de finalizar el 2022, los mantendremos al tanto en nuestras redes sociales.
Los Jumping Beans son un grupo de Rock Punk y Alternativo mexicano, conformado por dos miembros: Ellie y Lalo. Actualmente se encuentran promocionando su sencillo El Camino.
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¿Quiénes son Los Jumping Beans?
Somos un Power Dúo de Punk/Alternativo de Tijuana Baja California. Tenemos más de 10 años en la escena bajacaliforniana, llegando a tocar en algunos escenarios importantes de la región. Actualmente la banda está conformada por Ellie que es baterista y vocalista, y Lalo, quien es guitarrista y vocalista también.
Este año lanzaron El Camino siendo su canción debut en plataformas digitales. ¿Cuál es la historia detrás de esta canción?
Efectivamente. Ya hace un mes lanzamos nuestro primer sencillo a Spotify. Elegimos El Camino porque fue una de nuestras primeras canciones y de una de las cuales disfrutamos tocar en vivo. De hecho, es la canción con la que iniciamos todas nuestras presentaciones. El Camino trata sobre cuándo alguien intenta buscar cosas nuevas. En el primer verso habla de alguien que vive haciendo lo correcto, aparentando que así todo está bien, pero después nos habla que realmente desea hacer algo más: salirse de su zona de confort y hacer las cosas que realmente le gustan sin importarle las apariencias o lo que digan los demás.
Muchos de nuestros lectores aspiran a ser compositores, ¿cuál es el proceso de Los Jumping Beans para escribir una canción?
Realmente no tenemos un proceso de “nos vamos a sentar y vamos a componer”. Es algo que surge de manera casi espontánea. Nos inspiramos en cosas que nos han pasado y también en las cosas que nos gustan, por ejemplo, a Ellie le gusta mucho leer y se nos ocurrió que podríamos sacar una canción basada en algún libro y así compusimos una de nuestras más recientes canciones que se titula Hola, la cual esta inspirada en el libro “El diario de Greg”.
Sin embargo, un patrón que siempre notamos al momento de componer, es que siempre alguno llega con la letra de la canción y ya después entre los dos vamos haciendo cambios, aportando ideas para lograr el resultado final. Así que creemos que para componer todo lo que esta a tu alrededor puede ser una inspiración y nunca esta de mas una segunda opinión.
Sabemos que cuentan con una alineación con solamente guitarra y batería, y que ambos cantan. Tuve la oportunidad de escucharlos en vivo y la ausencia de bajo no le resta energía a su música. ¿Cómo logran esa fuerza siendo sólo dos integrantes?
Sinceramente no es algo que planeemos. Creemos que todo se trata de poner toda la energía que tengas en el escenario, al principio si teníamos un poco de duda de lanzarnos como dúo, exactamente por lo que mencionas. Pensábamos que nuestro sonido no sería suficiente, pero Lalo se las ingenia para poner arreglos en las canciones, aparte que tratamos que los dos nos veamos en el escenario, para que así no se sienta un vacío, pero al final sentimos que todo se trata de energía y que sin importar las circunstancias dejemos todo en el escenario.
¿Qué sigue para Los Jumping Beans en este 2022?
Actualmente nos encontramos muy emocionados, ya que en Julio firmamos con la disquera independiente Bruja Maldita Discos. Es algo que nos sorprendió demasiado y nos hizo sentir que todos los esfuerzos han valido la pena. Para este 2022 ya sólo nos quedan un par de presentaciones en Tijuana, pero lo que nos tiene muy emocionados es nuestro Flash Tour que haremos en la Ciudad de México. Decidimos nombrarlo así, porque solo serán 2 días. Es un tour totalmente auto gestionado y por ahora tenemos una fecha el 26 de noviembre en el No somos nada café. Nos emociona conocer el público de la ciudad y claro conocer algunos lugares. Después de eso nos enfocaremos en la grabación de nuestro primer EP, el cual estaremos promocionando a mediados del 2023, con el que esperamos poder tocar en varios lugares de la República para que más personas escuchen nuestra música.
Los de la Azotea son un grupo de tres amigos de Tijuana, Baja California que decidieron unirse para hacer un rock alternativo muy suyo. Actualmente tienen publicados tres sencillos: 88MPH, El Hombre de Hojalata y La Estación.
¿Quiénes son Los de la Azotea?
Los de la Azotea somos un grupo de tres amigos que nos reencontramos al final de un aislamiento forzado para explotar nuestra creatividad y plasmar nuestras experiencias personales e historias en música.
Publicaron sus tres sencillos 88MPH, El Hombre de Hojalata y La Estación en medio de la pandemia y ahora están muy activos tocando en diversos lugares. ¿Qué se puede esperar de la banda este 2022?
Sabemos que apenas estamos dando nuestros primeros pasos en el mundo de la música, pero estamos comprometidos a seguir trabajando, a incrementar nuestra presencia en los escenarios, y a seguir transmitiendo historias y emociones a través de nuestras canciones. Esto es solo el comienzo. Queremos compartir la experiencia de Los de la Azotea con el mundo, sin importar el tamaño del escenario.
Muchos de nuestros lectores están interesados en el proceso de composición de los artistas, ¿cómo se desarrollan las canciones de Los de la Azotea?
Cada uno de nosotros ha tenido la libertad de traer una propuesta para que el grupo completo la desarrolle. Pueden ser unos versos, una melodía, o incluso un sentimiento. Entre los tres encontramos el ritmo, las palabras, y nos encerramos a jugar con diferentes ideas y acordes hasta que simplemente la canción cobra vida.
¿Qué busca comunicar Los de la Azotea con su música?
Hablamos de nuestros fracasos, logros, aventuras, amores y desilusiones. Cada emoción, estado de ánimo y experiencia es tan importante como las otras. Cada una nos define. Eso es lo que buscamos transmitir.
Al ser promotores también del rock en Tijuana, ¿qué opinan de la escena local y nacional para este género?
Hay muchísimo talento sin descubrir aquí en Tijuana y en el resto de Baja California. Hemos tenido la gran fortuna de poder compartir escenario con otras bandas de la región y de apoyarnos entre todos para crecer. Nos hemos complementado entre diversos géneros musicales y estrechado lazos a nivel profesional y personal. Conforme seguimos trabajando y explorando territorios, nos mantenemos optimistas de que este espíritu de colaboración se extiende de costa a costa.
Aldo Franco es un cantautor paraguayo de gran trayectoria. Con más de 20 años de carrera ha publicado 2 álbumes, un EP y varios sencillos. Actualmente se encuentra promocionando Sublime, con 5 canciones en vivo y Poca Yerba, sencillo lanzado en este 2022.
¿Quién es Aldo Franco?
Cantautor paraguayo, llevo varios años creando música. Voy a contarles cómo comenzó todo: Siempre, desde niño fui amante de la música, tocaba la guitarra en la época de colegio, pero los escenarios vinieron después. En el año 1999 fui becado a Cuba a estudiar medicina, en el mismo día que llegamos (éramos 15 paraguayos) nos recibieron los compatriotas que ya estaban en la isla, y obvio con música de guitarra como bienvenida. Tímidamente agarré esa guitarra y comenzamos a cantar canciones en guaraní, en español y algunas en portugués; sin darme cuenta estaba rodeado de un centenar de compañeros de diferentes países que se sumaban a la peña de aquel agosto habanero.
En noviembre de ese mismo año se celebró la Cumbre Iberoamericana de Jefes de Estado, la sede de la inauguración del evento fue mi universidad. Se formó un colectivo artístico del cual tuve la dicha de formar parte y hacer música ante cinco mil personas (entre ellos 18 presidentes, Fidel y los reyes de España). Listo, me entró el bichito de los escenarios. Con el movimiento visitamos casi todos los centros culturales de La Habana, todos los actos dentro y fuera de la universidad, y las peñas seguían con más frecuencia. Ahí conocí a muchos compañeros de varios países que de a poco con sus composiciones iban condimentando la banda sonora de nuestra vida estudiantil.
Me animé a escribir mi primera canción “Pletórica Soledad” (canción que seguro deambula por las redes, no está en las plataformas, por ahora) La canción habla de un soñador que dejó todo (familia,amigos, país) para ir a buscar un sueño, que, a pesar de estar rodeado de mucha gente, se sentía solo, de ahí el nombre. Desde entonces fui conociendo gente maravillosa que van formando parte de este viaje, una familia que cada día crece más. Y aquí seguimos, más de veinte años después, con la misma guitarra y con los mismos sueños.
Este año publicaste Poca Yerba siendo un gran featuring con Melissa Hicks. ¿Cómo es trabajar en la producción de una canción con un artista invitado?
Poca Yerba es una de las canciones en colaboración que estamos presentando, Melissa Hicks es una cantante muy talentosa y reconocida, vocalista de un grupo floclorico de mi país llamado Tekové. El año pasado sacamos “Un té y un café” en colaboración con Juan Cáncio Barreto, un maestro del requinto paraguayo con casi 50 años de carrera, fusionamos el reggea con la musica floclorica. estaas canciones están bajo la producción de Matías Cella, musico y productor argentino quien trabaja con Jorge Drexler, Kevyn Johansen, Zoe Gotusso entre otros.
Muchos de nuestros lectores aspiran a ser compositores, ¿cuál es el proceso de Aldo Franco para escribir una canción?
Cada canción tiene una historia diferente, una inspiración diferente, fueron compuestas en etapas diferentes; por ende, el proceso de creación varía mucho entre cada idea.
Al comienzo, cuando andaba por los veinte años, me gustaba sentarme en un café con una idea y comenzaba a estructurar la canción tarareando la música y escribiendo sobre la marcha; en otras ocasiones surgen las ideas y coro a buscar un lápiz y papel y escribo esa idea, luego la desarrollo; en otra ocasión nacen frases; en otra la música en guitarra con un acorde y así.
Voy a contar un ejemplo de composición que puede resultar interesante para los lectores, en especial a los compositores más jóvenes: MITA’I ROVA KY’A (Niño de cara sucia)
Esta canción se basa en una historia de hace 14 años. Yo era un médico recién graduado y por trabajo (y obligación) me tocó viajar al interior de nuestro país Paraguay.Llegando al departamento de San Pedro, salimos de la carretera y entramos por un desvío de tierra, unos cuántos kilómetros más llegábamos el asentamiento “Jaguarete Forest”
Allí me encontré con una realidad desconocida para mí, los compatriotas vivían de manera muy precaria, algunas viviendas eran de carpas. Se alimentaban de lo que había en la zona.
A pesar de la extrema pobreza, noté que las familias eran numerosas, hijos en numero de diez, once o doce hermanitos.Yo trataba de registrar todo lo que se refería a salud en una ibreta de apuntes, y documentaba imágenes con una pequeña cámara digital.Al llegar a Asunción después de un largo viaje de más de 5 horas, descargo las imágenes en la compu y me concentro en la figura en foto de un niño de aproximadamente 6 o 7 años, que estaba totalmente desnudo con la barriga distendida por los parásitos, cabello quebradizo por la desnutrición, la piel teñida con la polvareda rojiza de la zona y la cara sucia. Sobre una hoja de receta describo a ese niño y luego le ponemos música y nace la canción Mita´i Rova Ky´a.
Crea Tu Música es un medio mexicano y nos encanta que eres el primer artista de paraguayo en ser entrevistado aquí, ¿podrás platicarnos un poco acerca de la escena musical en Paraguay? ¡Además nos encantaría verte pronto por acá!
Paraguay es un país mucho más pequeño que México, tanto en población como en superficie. Eso probablemente también tenga a Paraguay menos desarrollado en el ámbito de la industria musical. Ojo, me refiero a industria comercial, no así en talento y riqueza musical. Pero de un tiempo a esta parte la cosa fue cambiando, hoy en día hay grupos y solistas que se animan a crear, producir sin tener que salir del país, tanto es así que muchos están saliendo de gira con muy buena aceptación. La industria local ha crecido, se está valorando y mejorando. Lo que sí puedo notar comparando con México, y basándome en el estilo de lo que sería la trova o canción de autor, allí están más difundidos y consagrados. existen referentes como Alejandro Filio (con quien tuve la diche de compartir escenario) Fernando Delgadillo, Edgar Oceranzky: mujeres talentosas como Natalia Lafourcade, Lila Dawns y si sigo, la lista será larguísima.
¿Qué sigue para Aldo Franco en este 2022?
En este 2022 seguiremos trabajando, sacando canciones y tratar de llegar a más y más lugares. México obviamente es y será siempre un lugar donde todos los artistas latinoamericanos queremos ir a cantar. Ojalá sea pronto.
Carla Monterrubio es una cantautora mexicana, su música viaja a través de los géneros rock, pop y punk con melodías memorables y características. Lanzó su EP ‘Memorias’ en 2019 y se encuentra por lanzar un nuevo sencillo a finales de junio. En esta ocasión, Crea Tu Música tuvo la oportunidad de entrevistarla para saber más acerca de su vida y carrera.
¿Quién es Carla Monterrubio?
28 años. Cantante, guitarrista y compositora originaria de Poza Rica, Veracruz. Desde hace 10 años vivo en la Ciudad de México, donde inicié mi carrera musical.
Muchos de nuestros lectores aspiran a ser compositores, ¿cuál es tu proceso para escribir una canción?
No siempre es igual, pero suelo comenzar con una progresión de acordes ya sea en guitarra o en teclado que vaya definiendo el ambiente de la canción y con esta base van surgiendo ideas sobre la melodía, algunas veces ya con fragmentos de letra. Aunque lo más común es que deje esta parte al final para dedicarle más tiempo y expresar mejor lo que quiera decir.
¿Cómo es un día en la vida de Carla Monterrubio como músico profesional?
Actualmente paso la mayor parte de mi día en un estudio de doblaje como ingeniera de grabación, lo cual disfruto pero a la vez absorbe mucho del tiempo que anteriormente le dedicaba a mi música. Sin embargo con el tiempo he aprendido a organizarme mejor y trato de que no pase un solo día sin dedicarle un par de horas a cualquier aspecto de mi proyecto. Desde componer, tocar y grabar, hasta diseñar y continuar promoviendo mis canciones. También me parece importante el tomarme tiempos libres para nutrirme de cualquier tipo de arte y así poder aportar más a mis composiciones.
Han pasado 3 años desde tu primer sencillo Dejemos todo atrás y tu EP Memorias. Sabemos que estás por lanzar nuevo material. ¿Qué ha cambiado desde Carla Monterrubio en 2019 hasta ahora? ¿Qué podemos esperar en 2022?
¡Ha cambiado mucho! Todas las vivencias que he experimentado desde entonces influyen cien por ciento en mi música. Nuevas experiencias, momentos felices, nuevas personas, algunas pérdidas importantes en el camino y cómo no mencionarlo: la pandemia. Pero al final todo me ha permitido crecer y ampliar mi perspectiva de la vida, y todo eso es algo que plasmo en mis nuevas canciones. En cuestión musical mis influencias también han cambiado, se han ampliado hacia muchos géneros y me emociona mucho el poder fusionarlas con mis raíces musicales que siempre seguirán ahí.
Además de ser cantautora, nos comentas que eres ingeniera en grabación. ¿Cómo es estar de los dos lados de la cabina? ¿Crees que eso influye en tu manera de crear música?
Creo que esta experiencia me ha permitido conocer y hacer mejor uso de las herramientas para facilitar procesos creativos y aumentar la calidad del material, sin embargo si tuviera que escoger uno de los dos lados, elegiría el liveroom sin pensar.
¿Qué proyectos tiene Carla Monterrubio para el futuro?
Estoy por lanzar un nuevo sencillo para finales de Junio, muy pronto iniciaremos la grabación de mi primer videoclip y vienen un par de shows en camino con toda mi banda. En mis redes sociales estaré publicando próximamente todos los detalles.
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