Las tablaturas han sido el medio de escritura de notas más popular en los últimos años. Sin embargo, esto no quiere decir que sea la mejor forma de escribir e interpretar la música. La mejor forma siempre es y será el pentagrama clásico que ha seguido vigente por tantos siglos. La desventaja de la partitura es que puede llevar mucho tiempo, meses o años en dominarse. Las tablaturas son un método algo más sencillo de entender. Si quieres aprender o has tenido problemas en hacerlo, en este artículo aprenderás cómo leer tablaturas.

Contrario a lo que pudiera pensarse. Las tablaturas existen desde hace muchos siglos. Son representaciones gráficas con números que indican las posiciones y los trastes en donde habrán de tocarse.

Tablatura para vihuela

Lo básico que debes saber sobre cómo leer tablaturas, sin importar el instrumento para el que se escriba, son los siguientes puntos:

  • La tablaturas tendrá un número de líneas igual a las cuerdas del instrumento.
  • La línea de hasta arriba es la cuerda que esta más abajo en el instrumento. Con abajo nos referimos físicamente abajo, más cercano el suelo. Esta cuerda suele ser la más delgada y aguda del instrumento, con excepción del Ukelele.
  • Sobre las líneas encontrarás números. Esos números indican el traste en el cuál se tocará.

Como leer tablaturas
Tablatura de Guitarra
cómo leer tablaturas
Tablatura de Ukelele

Por ejemplo, en la tablatura de Ukelele que se encuentra más arriba, deberás tocar la primera cuerda al aire (0) tres veces, para después presionar sobre el traste 1 y tocar una vez.


También es posible escribir notas que deben sonar al mismo tiempo. En este caso las encontrarás una sobre otra en forma de bloque. Como ejemplo, el acorde de Do en guitarra:

Comparando ambas maneras de escribir el mismo acorde, podemos notar que tenemos el traste 3 de la quinta cuerda, traste 2 de la cuarta cuerda, tercera cuerda al aire, traste 1 de la segunda cuerda y primera cuerda al aire.


Si comparamos la tablatura con una partitura, queda de esta manera:

Es de mucha utilidad encontrar las canciones escritas así, ya que podemos corroborar en la partitura los tiempos que debe durar cada nota. En algunas tablaturas, como en el caso del video, sí se encuentran indicaciones de duración de notas. Podemos notar que para indicar que la nota es una negra (o cuarto) se coloca una línea vertícal debajo de la nota, y para las corcheas (octavos) encontramos esas líneas verticales unidas por una línea horizontal.


Además del traste donde se tocará, en las tablaturas podremos encontrar indicaciones de técnicas y expresiones. Aquí algunas de las más usuales:

Slide: Deslizar tu dedo de un traste a otro sin dejar de presionar la cuerda para crear un efecto de glissando


cómo leer tablaturas

Bend: Tendrás que levantar la cuerda (también puede ser hacia abajo) para hacer más aguda la nota. Puede decir 1/2, que significa subirla por medio tono; o full, que es subirla un tono completo.


Vibrato: Presionar de un lado a otro (o de arriba a abajo) la cuerda en un traste, para crear el efecto de vibrato.


Hammer on: Tocar un traste y dejar caer el dedo al siguiente traste indicado (pero sin volver a tocar la cuerda con la otra mano) para crear un ligado.


Pull off: Contrario al Hammer on, aquí tocamos un traste más agudo primero y quitamos al dedo jalando ligeramente la cuerda hacia abajo para que suene el traste siguiente indicado.


cómo leer tablaturas

Palm Mute: Con la mano derecha (o izquierda si eres zurdo) se tapan ligeramente con la palma de la mano las notas que vamos a tocar. Esto va a crear un efecto de «ahogamiento» de las cuerdas. Tienes que encontrar el punto correcto donde suene el Palm Mute, pero sin ahogar demasiado la cuerda y que no suene la nota.


Let ring: Dejar sonar las cuerdas sin silenciarlas mientras se tocan las demás notas indicadas.


Si tienes más dudas sobre cómo leer tablaturas deja tus dudas en la caja de comentarios que puedes encontrar debajo.

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Estas pensando en aprender a tocar algún instrumento o tal vez ya tienes algunos meses haciéndolo. Incluso puedes llevar años y sentirte un poco estancado. En esta publicación encontrarás algunos tips para aprender música aprovechando al máximo tu tiempo.

1. Diviértete. La música es una actividad que nos trae grandes beneficios, pero uno de ellos es que, para quienes nos gusta, es algo placentero de hacer. Poder emitir sonidos con nuestros instrumentos o voz es algo que nos llena, y si esos sonidos llegan a más personas y logramos despertar sensaciones, es un sentimiento incomparable. Ya que logres tocar las canciones que te gustan, o si ya puedes hacerlo, sabrás también de la satisfacción que causa ese logro. No podemos olvidar que la música debe ser una actividad que nos haga felices. Hay que tener disciplina, hay que repetir escalas miles de veces. Eso puede ser algo tedioso, aburrido y cansado; nada es perfecto en esta vida. Y justo en esos momentos en los que no queremos practicar y tengamos que hacerlo, es importante recordar las razones por las cuales hacemos música. Siempre trata de divertirte.

2. Ten una rutina. Es muy común entre algunos estudiantes practicar sin rumbo y tocar su instrumento sólo por hacerlo sin tener metas establecidas a corto, mediano y largo plazo (más al respecto en los siguientes puntos). Es importante ubicar momentos en el día para dedicarlos al estudio de la música. Ya sea que tengas 15 minutos, 1 hora o 2 horas libres al día para estudiar, tener una rutina ayudará a organizar mejor tu tiempo. Lo ideal es que cada sesión de estudio cubra los siguientes puntos: técnica, lectura, teoría y repertorio. Obviamente cada uno de esos puntos se puede subdividir en muchísimas ramas.

3. Ten metas a corto, mediano y largo plazo. Esto ayudará a darle forma a nuestra rutina del punto anterior. Las metas a corto plazo pueden ser cuestión de semanas: lograr tocar alguna pieza, entender algún tema teórico o poder tocar alguna escala o frase a cierta velocidad. Algunas metas a mediano plazo puede ser preparar un concierto que va a ocurrir en algunos meses, tocar alguna canción que nos parezca complicada de lograr ahorita mismo, aprendernos todos los acordes de séptima en cualquier tonalidad o cualquier otro ejemplo. Las metas a largo plazo suelen ser más personales y suelen ser verdaderos logros en la carrera de cada persona. Tal vez quieres publicar tu propio álbum, tocar en algún gran foro de tu ciudad o ir de gira. Estas últimas metas a largo plazo son las que verdaderamente nos motivan a hacer lo que hacemos. Tener bien en claro nuestras metas como músicos nos ayudará a planear y trazar el camino de una manera más organizada.

4. Paciencia. Nada ocurre de la noche a la mañana. Tus habilidades musicales son algo que se construye ladrillo a ladrillo, y aunque aún sientas que estas lejos de tener la casa completa, debes ser constante. Es muy común que los estudiantes principiantes se desesperen por no poder tocar algún acorde en específico o alcanzar cierta velocidad; eso no ocurre de un momento a otro. Es poco a poco. Esto también puede pasarle a los músicos un poco más avanzados. Si la paciencia no es tu virtud más fuerte, estudiar música te ayudará a construírla.



Más tips para aprender música:

5. Mente abierta. La música es universal y más allá del género o del artista, algo nos puede aportar. Algunos músicos suelen casarse con un género o incluso demeritar otros. Claro que no esta mal especializarse o dedicarse a un género, pero aprender de otros nos va a sumar de una manera muy importante. Además, tú nunca sabes cuando te van a llamar para grabar alguna canción o álbum de un género que nunca habías pensado tocar. Trata de ser un músico completo.

6. Aprende a escuchar. Esto va de la mano con el punto anterior. Esto aplica en el día a día o al tocar con otros músicos. El poder entender que esta pasando en una canción, y esto incluye a todos los instrumentos, es de gran ayuda para mejorar nuestra interpretación y lograr una mejor conjunción con el resto de los músicos.

Tips para aprender música

7. Ten un buen maestro. Sin importar el nivel que tengas, siempre es bueno tener la instrucción y guía de alguien que ya recorrió el camino que estamos recorriendo. Claro que es posible ser autodidacta, pero definitivamente con la guía correcta el avance será más rápido y eficaz. Recuerda que en Crea Tu Música tenemos clases en línea, presenciales y cursos para que siempre tengas la mejor guía para aprender.

8. Un tip extra. Siempre consume arte. Lee, ve a museos, ve películas, ve al teatro, escucha más música. Tener nuestra mente con una entrada constante de expresiones artísticas la mantendrá activa, con ideas frescas, más empática y sensible.

Esperamos que estos tips para aprender música seguro te ayudaran a mejorar. ¿Tienes algún otro que quieras compartir? ¡Escríbelo abajo!

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Las escalas pentatónicas son una sucesión de cinco notas (penta: cinco / tónicas: tonos) que han existido en prácticamente todas las culturas desde siglos atrás. Han sido particularmente usadas en la música tradicional asiática, en la música andina y en la música celta. Actualmente son muy utilizadas en géneros como el rock, el jazz y el pop.

Existen las escalas pentatónicas mayores y las escalas pentatónicas menores. La fórmula de su construcción es la siguiente:

  • Escala pentatónica mayor: T-T-TS-T-TS
  • Escala pentatónica menor: TS-T-T-TS-T

Otra forma de encontrar las notas que forman las escalas pentatónicas es eliminar ciertas notas de la escala mayor o de la escala menor:

De cualquier escala mayor, eliminamos el IV y el VII grado para formar la pentatónica mayor de esa nota.

Escalas pentatónicas
Mayor vs Pentatónica Mayor

De cualquier escala menor, eliminamos el II y el VI grado para formar la pentatónica menor de esa nota.

escalas pentatónicas
Menor vs Pentatónica Menor

Es importante resaltar que las notas que se eliminan, en ambos casos, son las notas que suelen ser más inestables en una escala. El VII grado de una escala mayor es una nota tensa, por que requiere una resolución hacía la tónica. El IV grado de una escala mayor también es una nota tensa, ya que suele resolver hasta el III grado. El hecho de eliminar esas dos notas, permite que las escalas pentatónicas sean fáciles de utilizar para escribir y para improvisar ya que en su mayoría, las notas que utilicemos mezclarán bien con la armonía.

En las siguientes imágenes te dejo las tablaturas de las cinco posiciones de las escalas pentatónicas mayores y menores en guitarra. Los ejemplos están en Do Mayor y La Menor.

  • Escala Pentatónica Mayor 1
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica Mayor 3
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica Mayor 5
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica 2
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica 4
  • Escalas pentatónicas

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escalas pentatónicas

Si eres guitarrista, y se te dificulta tener una rutina de estudio para desarrollar técnica, Guitar Aerobics es para ti.

El curso esta diseñado para cubrir un año completo, dividido en 52 semanas. En cada semana tendrás un ejercicio diferente para desarrollar una técnica específica cada día:

  • Lunes: Alternate Picking
  • Martes: String Skipping
  • Miércoles: String Bending
  • Jueves: Arpegios
  • Viernes: Sweep Picking
  • Sábado: Ligados
  • Domingo: Rítmica
Guitar Aerobics

Guitar Aerobics esta desarrollado para cualquier nivel, y te garantiza, si eres constante, un aumento en la calidad de tu técnica. En lo personal, he acabado el curso dos veces y siempre he notado mejoras.

Te dejaré una imagen de la rutina de la primera semana para que le des un intento. Y si te gusta, debajo de la imagen, estará un link para conseguir el libro por medio de Amazon.

Más libros recomendados.

Si quieres más reseñas o recomendaciones de libros, puedes dejarnos tus peticiones debajo en la caja de comentarios. Queremos saber qué es lo que te interesa.

Los círculos de guitarra son progresiones muy utilizadas en canciones de cualquier género y época. Aprenderte todas estas combinaciones de acordes de memoria te ayudará a empezar a relacionar los acordes en un contexto tonal y conocer cuales suenan bien entre sí.

Si quieres conocer cómo se forman los acordes, te sugiero revisar este artículo.

A continuación encontrarás 12 círculos de guitarra de la progresión I VI II V.


Círculo de Do (C)

Círculo de Do

Círculo de Re (D)

Círculo de Re

Si tienes problemas para realizar la cejilla correctamente, puedes revisar este artículo.



Círculo de Mi (E)

Círculo de Mi

Artículo recomendado: Escalas pentatónicas de guitarra.


Círculo de Fa (F)

Círculos de guitarra

Círculo de Sol (G)

Círculos de guitarra

Círculo de La (A)

círculos de guitarra


Círculo de Si (B)

Círculo de Si

Círculos de guitarra con sostenidos y bemoles:


Círculo de Sib (Bb)

Círculo de Bb

Círculo de Do# (C#)

Círculos de guitarra

Círculo de Re# (D#)

círculos de guitarra


Círculo de Fa# (F#)


Círculo de Sol# (G#)

Círculos de guitarra

Recuerda practicar cada uno de estos círculos de guitarra de manera lenta y procurando producir un buen sonido. Te recomiendo tocar las cuerdas de una por una en cada acorde para revisar que suenen bien. Estos círculos corresponden a la progresión I VI II V, que es de las que es más usual encontrar en canciones. Puedes revisar otras progresiones también muy utilizadas en el siguiente artículo:

Las 5 progresiones más comunes en guitarra.

Si conoces alguna canción que contenga alguna de las progresiones de los círculos o que sea similar, te agradecería que la escribieras en la caja de comentario que puedes encontrar abajo. Esto enriquecerá la información al tener ejemplos actualizados de canciones que utilicen estos acordes.


Más artículos de guitarra:

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Fellini de Jim Kelly es una excelente pieza de guitarra para desarrollar resistencia y coordinación entre mano derecha e izquierda. Trata de que los ligados suenen al mismo volumen que las notas que tocas con plumilla.

Te dejo el PDF y un video para que puedas guiarte:

Fellini – Jim Kelly / David Domínguez
Fellini Jim Kelly

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¿Qué es melodía? Melodía es un conjunto de sonidos que ocurren de manera sucesiva variando su altura y rítmica para crear un efecto estético.

La melodía se conforma de dos elementos básicos: la altura y la rítmica.

La altura se refiere a qué tan grave y qué tan agudo es un sonido. De manera física se mide en hercios, pero en el ámbito musical se le asigna un nombre a cada nota. La rítmica es la combinación de las duraciones de las mismas notas (y también su ausencia, llamada silencio).

Las melodías suelen organizarse en frases, tal como lo hacemos al hablar. Se define a sí misma mediante espacios y descansos entre las siguientes frases, y, usualmente, teniendo puntos de resolución en sus notas, aunque a veces pueden no resolver (ver la entrada de frases abiertas y cerradas).

Qué es la melodía - Frase

Hay dos tipos de movimientos melódicos: El conjunto y el disjunto. El conjunto sucede cuando el movimiento es de un intervalo de segunda menor o segunda mayor, es decir, que la nota anterior esta inmediatamente arriba o abajo de la nota destino. El movimiento disjunto ocurre cuando el movimiento es por salto (cualquier intervalo mayor a una segunda).

Qué es la melodía - movimiento conjunto y disjunto

Las melodías suelen diferenciarse de todas las demás por su estructura rítmica y melódica, sus intervalos, su contorno e incluso el instrumento en el que se le interpreta. Es importante tratar que nuestras melodías sean memorables, atractivas y fáciles de recordar. En esta página encontrarás muchos recursos para lograrlo.

Si deseas profundizar en el tema, recomiendo el libro Melody in Songwriting de Jack Perricone (sólo en inglés)

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Estos ejercicios en escala de Do están diseñados para que identifiques los intervalos de segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta en posición abierta en guitarra. Sin embargo, pueden interpretarse en cualquier instrumento. Para eso encontrarás tablaturas y partituras.

Puedes practicar estos ejercicios con ataques hacia abajo con la plumilla, o con alternate picking.

Ejercicios en la escala de Do

Círculos en Guitarra

Ejercicios en la escala de do

Escalas mayores de guitarra

ejercicios en la escala de do

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