Estas pensando en aprender a tocar algún instrumento o tal vez ya tienes algunos meses haciéndolo. Incluso puedes llevar años y sentirte un poco estancado. En esta publicación encontrarás algunos tips para aprender música aprovechando al máximo tu tiempo.

1. Diviértete. La música es una actividad que nos trae grandes beneficios, pero uno de ellos es que, para quienes nos gusta, es algo placentero de hacer. Poder emitir sonidos con nuestros instrumentos o voz es algo que nos llena, y si esos sonidos llegan a más personas y logramos despertar sensaciones, es un sentimiento incomparable. Ya que logres tocar las canciones que te gustan, o si ya puedes hacerlo, sabrás también de la satisfacción que causa ese logro. No podemos olvidar que la música debe ser una actividad que nos haga felices. Hay que tener disciplina, hay que repetir escalas miles de veces. Eso puede ser algo tedioso, aburrido y cansado; nada es perfecto en esta vida. Y justo en esos momentos en los que no queremos practicar y tengamos que hacerlo, es importante recordar las razones por las cuales hacemos música. Siempre trata de divertirte.

2. Ten una rutina. Es muy común entre algunos estudiantes practicar sin rumbo y tocar su instrumento sólo por hacerlo sin tener metas establecidas a corto, mediano y largo plazo (más al respecto en los siguientes puntos). Es importante ubicar momentos en el día para dedicarlos al estudio de la música. Ya sea que tengas 15 minutos, 1 hora o 2 horas libres al día para estudiar, tener una rutina ayudará a organizar mejor tu tiempo. Lo ideal es que cada sesión de estudio cubra los siguientes puntos: técnica, lectura, teoría y repertorio. Obviamente cada uno de esos puntos se puede subdividir en muchísimas ramas.

3. Ten metas a corto, mediano y largo plazo. Esto ayudará a darle forma a nuestra rutina del punto anterior. Las metas a corto plazo pueden ser cuestión de semanas: lograr tocar alguna pieza, entender algún tema teórico o poder tocar alguna escala o frase a cierta velocidad. Algunas metas a mediano plazo puede ser preparar un concierto que va a ocurrir en algunos meses, tocar alguna canción que nos parezca complicada de lograr ahorita mismo, aprendernos todos los acordes de séptima en cualquier tonalidad o cualquier otro ejemplo. Las metas a largo plazo suelen ser más personales y suelen ser verdaderos logros en la carrera de cada persona. Tal vez quieres publicar tu propio álbum, tocar en algún gran foro de tu ciudad o ir de gira. Estas últimas metas a largo plazo son las que verdaderamente nos motivan a hacer lo que hacemos. Tener bien en claro nuestras metas como músicos nos ayudará a planear y trazar el camino de una manera más organizada.

4. Paciencia. Nada ocurre de la noche a la mañana. Tus habilidades musicales son algo que se construye ladrillo a ladrillo, y aunque aún sientas que estas lejos de tener la casa completa, debes ser constante. Es muy común que los estudiantes principiantes se desesperen por no poder tocar algún acorde en específico o alcanzar cierta velocidad; eso no ocurre de un momento a otro. Es poco a poco. Esto también puede pasarle a los músicos un poco más avanzados. Si la paciencia no es tu virtud más fuerte, estudiar música te ayudará a construírla.



Más tips para aprender música:

5. Mente abierta. La música es universal y más allá del género o del artista, algo nos puede aportar. Algunos músicos suelen casarse con un género o incluso demeritar otros. Claro que no esta mal especializarse o dedicarse a un género, pero aprender de otros nos va a sumar de una manera muy importante. Además, tú nunca sabes cuando te van a llamar para grabar alguna canción o álbum de un género que nunca habías pensado tocar. Trata de ser un músico completo.

6. Aprende a escuchar. Esto va de la mano con el punto anterior. Esto aplica en el día a día o al tocar con otros músicos. El poder entender que esta pasando en una canción, y esto incluye a todos los instrumentos, es de gran ayuda para mejorar nuestra interpretación y lograr una mejor conjunción con el resto de los músicos.

Tips para aprender música

7. Ten un buen maestro. Sin importar el nivel que tengas, siempre es bueno tener la instrucción y guía de alguien que ya recorrió el camino que estamos recorriendo. Claro que es posible ser autodidacta, pero definitivamente con la guía correcta el avance será más rápido y eficaz. Recuerda que en Crea Tu Música tenemos clases en línea, presenciales y cursos para que siempre tengas la mejor guía para aprender.

8. Un tip extra. Siempre consume arte. Lee, ve a museos, ve películas, ve al teatro, escucha más música. Tener nuestra mente con una entrada constante de expresiones artísticas la mantendrá activa, con ideas frescas, más empática y sensible.

Esperamos que estos tips para aprender música seguro te ayudaran a mejorar. ¿Tienes algún otro que quieras compartir? ¡Escríbelo abajo!

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

Visita nuestra sección de libros recomendados si buscas material para aprender más.

Las escalas pentatónicas son una sucesión de cinco notas (penta: cinco / tónicas: tonos) que han existido en prácticamente todas las culturas desde siglos atrás. Han sido particularmente usadas en la música tradicional asiática, en la música andina y en la música celta. Actualmente son muy utilizadas en géneros como el rock, el jazz y el pop.

Existen las escalas pentatónicas mayores y las escalas pentatónicas menores. La fórmula de su construcción es la siguiente:

  • Escala pentatónica mayor: T-T-TS-T-TS
  • Escala pentatónica menor: TS-T-T-TS-T

Otra forma de encontrar las notas que forman las escalas pentatónicas es eliminar ciertas notas de la escala mayor o de la escala menor:

De cualquier escala mayor, eliminamos el IV y el VII grado para formar la pentatónica mayor de esa nota.

Escalas pentatónicas
Mayor vs Pentatónica Mayor

De cualquier escala menor, eliminamos el II y el VI grado para formar la pentatónica menor de esa nota.

escalas pentatónicas
Menor vs Pentatónica Menor

Es importante resaltar que las notas que se eliminan, en ambos casos, son las notas que suelen ser más inestables en una escala. El VII grado de una escala mayor es una nota tensa, por que requiere una resolución hacía la tónica. El IV grado de una escala mayor también es una nota tensa, ya que suele resolver hasta el III grado. El hecho de eliminar esas dos notas, permite que las escalas pentatónicas sean fáciles de utilizar para escribir y para improvisar ya que en su mayoría, las notas que utilicemos mezclarán bien con la armonía.

En las siguientes imágenes te dejo las tablaturas de las cinco posiciones de las escalas pentatónicas mayores y menores en guitarra. Los ejemplos están en Do Mayor y La Menor.

  • Escala Pentatónica Mayor 1
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica Mayor 3
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica Mayor 5
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica 2
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica 4
  • Escalas pentatónicas

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

escalas pentatónicas

Ahora que ya tenemos la estructura definida, es importante saber cómo embellecer el contorno melódico. Hay algunas técnicas para hacerlo más interesante y estético. En esta publicación te mostraré 7 de ellas.

  • Notas vecinas: Las notas vecinas son las que se encuentran inmediatamente arriba o abajo de nuestra nota estructural (NE). Por ejemplo, si nuestra NE es un Do, las notas vecinas serán Re y Si. Es común que se toque la NE, luego subir o bajar a una nota vecina y regresar a la NE. a esta técnica también se le conoce como bordado. Casi siempre la nota vecina tiene un valor rítmico más corto que la nota estructural. En el siguiente ejemplo se encuentran dos bordados. En el primer compás la NE Re baja a Do# y regresa a Re. En el segundo compás la NE La sube a Si y regresa a La.
como embellecer el contorno melódico
Tonos vecinos
  • Dos notas vecinas: Es similar al anterior, solamente que se utilizan las dos notas vecinas en el mismo bordado. El siguiente ejemplo es similar al anterior, sólo que en este caso la melodía pasa por las dos notas vecinas.
Contorno melódico
  • Nota repetida rítmicamente: En esta técnica no utilizamos otra nota diferente a la NE, pero se le da cierto interés interpretándose con una rítmica atractiva. En el ejemplo siguiente eso pasa con La al final del compás.
Nota repetida
  • Escalas: Esta técnica simplemente consiste en unir por medio de una escala dos Notas Estructurales. En el ejemplo la NE estructural La, asciende por medio de una escala a la NE Fa#,
Escala
  • Anticipo: Esta técnica consiste en llegar a la NE incluso antes que el acorde correspondiente a esa nota suene, dando una sensación momentánea de tensión, pero creando gran interés y realce a esa nota anticipada. En el siguiente ejemplo la nota La en la melodía que corresponde a Fa#m aparece antes del acorde.
Anticipo
  • Retardo: La idea es similar al anticipo, sólo que en vez de aparecer antes del acorde, aparece después para también causar una sensación de tensión y relajación. En el ejemplo, en el cuarto compás, la nota Mi correspondiente al acorde de La tarda en aparecer, cediendo un octavo de su tiempo al Fa# del compás anterior.
cómo embellecer el contorno melodico
Retardo
  • Salto: Este salto ocurre cuando nos movemos directamente de una NE a otra NE que esta a más de una segunda de distancia. Es común que si el salto es muy amplio, la melodía se dirija al lado contrario después del mismo. En el ejemplo siguiente, en el segundo compás, vemos como la NE La realiza un salto de 6ta hacia la NE Fa# del acorde de Re.
contorno melódico

Si tienes dudas o más ideas sobre cómo embellecer el contorno melódico, puedes dejarla debajo en la caja de comentarios.

El contorno melódico es un trazado estructural de las alturas y posiciones de la melodía de una obra musical.

Las notas más relevantes de una melodía son las siguientes:

  • La nota inicial de una frase
  • La nota final de una frase
  • La nota más grave de una frase
  • La nota más aguda de una frase
  • Las notas que se encuentran en tiempos fuertes de un compás (por ejemplo en el tiempo 1 y 3 de un 4/4 o en el tiempo 1 de un 3/4)
  • Notas acentuadas con dinámicas, síncopas pronunciadas o notas anticipadas
  • Notas más largas en comparación a las notas que la rodean

Es importante tener en cuenta que las notas arriba listadas van a tener mayor peso y relevancia en la melodía, por lo que es importante seleccionarlas cuidadosamente para que la frase sea más memorable. Todas estas notas, son la estructura de nuestra melodía y formarán nuestro contorno melódico. En los siguientes ejemplos crearé una melodía tomando como basé notas estructurales previamente establecidas, para después desarrollarla. En este artículo podrás aprender algunas técnicas para embellecer el contorno melódico.

Notas estructurales:

contorno melódico

Notas estructurales desarrolladas:

Contorno melódico

En la segunda imagen puedes observar que las notas estructurales, que en este caso se encuentran al inicio de cada compás, ahora están acompañadas de notas de paso y tienen una rítmica distinta. Todo esto con el objetivo de darle movimiento e interés a la melodía.

Si quieres profundizar en el tema de contorno melódico, te recomiendo consultar el libro Melody in Songwriting de Jack Perricone.

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

Otros artículos de interés sobre melodía:

Sin duda Georges Dandelot es uno de los mejores libros para aprender a leer partituras en cualquier clave. A pesar de ser escrito ya hace varias décadas, sigue siendo de los más estudiados. Su facilidad de estudio se debe a que el aprendizaje se realiza paso a paso, aprendiendo primero los puntos de referencia recomendados en cada clave, para después usarlos como guía para aprender las notas aledañas.

Recomiendo mucho Dandelot sin importar si nunca has leído partituras o si ya tienes algo de experiencia, ya que también incluye ejercicios de alto nivel; tampoco importa qué instrumento toques. Además de todo, el tamaño pequeño que tiene hace que se adapte perfectamente a cualquier mochila o bolso. Es perfecto para estudiar en los ratos libres del día o en los tiempos de espera o traslado. ¡Te dejo el enlace de Amazon para que puedas adquirir Dandelot en físico! Si prefieres el PDF lo puedes encontrar un poco más abajo.

Dandelot

Más libros recomendados

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

El dominio de las notas estables e inestables nos dan mejor control al momento de crear una melodía. Se considera estable a una nota, cuando su sonido genera la sensación de reposo o relajación y no crea la necesidad de un movimiento hacia otra nota. Una nota inestable es lo contrario: permanecer en esa nota da una sensación de tensión y se crea la necesidad de movimiento hacia otra nota.

En cada escala, existe una jerarquía entre las notas, de acuerdo a su estabilidad sonora. La tónica siempre será la nota más estable, sin embargo, las notas de el acorde de primer grado (I) también se consideran estables. Por ejemplo, si la melodía esta escrita en la tonalidad de Sol, las notas estables serán Sol-Si-Re, siendo más estable la tónica, seguida por la quinta y luego la tercera del acorde de primer grado.

notas estables e inestables

El resto de las notas de la escala, se consideran inestables. Aún así, entre ellas, hay diferentes grados de inestabilidad. La 6ta es la menos inestable, le sigue la 2da, después la 4ta y hasta el final la 7ma es la más inestable. A continuación, una tabla con las notas ordenadas por grado de estabilidad:

1536247
MÁS ESTABLE > MENOS ESTABLE

Las notas inestables tienden a moverse hacia notas estables en la melodía para pasar de la tensión a la relajación. Las tendencias de movimiento melódico son las siguientes:

2 > 14 > 36 > 57 > 1
notas estables e inestables

Recomiendo como ejercicio, tocar un acorde, y al mismo tiempo, tocar cada nota de la escala correspondiente para familiarizarnos con el sonido de cada nota y poder determinar si son notas estables o inestables.

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

Es muy importante saber de qué manera terminar una frase melódica. Conocer cómo funcionan las frases abiertas y cerradas nos va ayudar a crear en el oyente el efecto deseado.

Podemos dividir los cierres de frases en dos tipos:

  • Abiertas
  • Cerradas

Una frase cerrada ocurre cuando la última nota de la frase es estable (ver entrada de notas estables e inestables), mientras que la frase abierta acaba en una nota inestable de la escala.

En el siguiente ejemplo, podemos observar que la última nota de la primer frase termina en un Re (en el compás 3), que es una nota inestable en la escala de Do al ser segundo grado de la misma. Por lo tanto es una frase abierta, dejando una sensación de expectación en el oyente.

Frases abiertas y cerradas

La segunda frase acaba en un Mi (en el compás 5), que es una nota estable en la escala de Do, al ser tercer grado; dando una sensación de cierre. Por lo tanto es perfecta para acabar la melodía. El dominio de las frases abiertas y cerradas te ayudará a mejorar la conexión y dar mayor coherencia entre las secciones de tu obra musical.

Para tener mayor conocimiento sobre las notas y su función en las escalas, te recomiendo leer los artículos de Intervalos de la Escala Mayor y Grados de la Escala Mayor.

No olvides seguir las redes sociales para siempre estar enterado de todos los artículos que se estarán publicando.

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

Si quieres profundizar en el tema de frases abiertas y cerradas, te recomiendo consultar el libro de Melody in Songwriting de Jack Perricone.

¿Qué es melodía? Melodía es un conjunto de sonidos que ocurren de manera sucesiva variando su altura y rítmica para crear un efecto estético.

La melodía se conforma de dos elementos básicos: la altura y la rítmica.

La altura se refiere a qué tan grave y qué tan agudo es un sonido. De manera física se mide en hercios, pero en el ámbito musical se le asigna un nombre a cada nota. La rítmica es la combinación de las duraciones de las mismas notas (y también su ausencia, llamada silencio).

Las melodías suelen organizarse en frases, tal como lo hacemos al hablar. Se define a sí misma mediante espacios y descansos entre las siguientes frases, y, usualmente, teniendo puntos de resolución en sus notas, aunque a veces pueden no resolver (ver la entrada de frases abiertas y cerradas).

Qué es la melodía - Frase

Hay dos tipos de movimientos melódicos: El conjunto y el disjunto. El conjunto sucede cuando el movimiento es de un intervalo de segunda menor o segunda mayor, es decir, que la nota anterior esta inmediatamente arriba o abajo de la nota destino. El movimiento disjunto ocurre cuando el movimiento es por salto (cualquier intervalo mayor a una segunda).

Qué es la melodía - movimiento conjunto y disjunto

Las melodías suelen diferenciarse de todas las demás por su estructura rítmica y melódica, sus intervalos, su contorno e incluso el instrumento en el que se le interpreta. Es importante tratar que nuestras melodías sean memorables, atractivas y fáciles de recordar. En esta página encontrarás muchos recursos para lograrlo.

Si deseas profundizar en el tema, recomiendo el libro Melody in Songwriting de Jack Perricone (sólo en inglés)

Cualquier duda que tengas, puedes escribirnos en la caja de comentarios que encontrarás debajo y te responderemos de inmediato.No olvides también seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de todas nuestras publicaciones más recientes.

Estos ejercicios en escala de Do están diseñados para que identifiques los intervalos de segunda, tercera, cuarta, quinta y sexta en posición abierta en guitarra. Sin embargo, pueden interpretarse en cualquier instrumento. Para eso encontrarás tablaturas y partituras.

Puedes practicar estos ejercicios con ataques hacia abajo con la plumilla, o con alternate picking.

Ejercicios en la escala de Do

Círculos en Guitarra

Ejercicios en la escala de do

Escalas mayores de guitarra

ejercicios en la escala de do

Más artículos de guitarra: