En la imagen de arriba puedes observar la nota La natural, seguida de un La bemol. Para indicar que la segunda nota tiene bemol, es necesario escribir el símbolo ♭ antes de la nota. Reproduce el audio para escuchar la diferencia entre ambas notas.
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Cómo escribir un bemol
El bemol se índica con el símbolo ♭ . Suele ser confundido y representado con la letra ‘b’ en vez de ♭. Lo anterior es muy común y aceptado debido a la facilidad de escribir la letra ‘b’ sobre el símbolo de bemol (♭). Puede aparecer como alteración accidental o como armadura en la clave.
Cuando es una alteración accidental, es decir, que sucede solamente en ocasiones específicas y no en toda la composición, se indica antes de la nota que se desee alterar y solamente aplica para las notas dentro del mismo compás.
Cuando la nota sea sostenida durante toda la pieza, es necesario indicar la alteración en la armadura, justo después de la clave. Esto también indicará la tonalidad en la que se encuentra la composición. Para más detalles consulta la lección que preparamos sobre armaduras musicales.
En el sistema inglés (o cifrado americano) y en el sistema latino, el signo para representar el bemol se coloca después de la nota a alterar, contrario a lo que sucede en el pentagrama, donde se coloca antes. Ejemplos:
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El Compás Musical es una entidad métrica que se compone por diferentes unidades o figuras rítmicas o musicales. Los compases utilizan una signatura de tiempo para especificar la unidad de medida en cada uno de ellos.
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Cómo se lee un compás musical
La representación de un compás en una partitura musical se hace con la cifra indicadora de compás que consta dos números que señalan cuantos pulsos tendrá un compás y la unidad de medida (figura rítmica).
El número superior indica cuantos pulsos llevará cada compás. El número inferior indica qué figura será la que define cada pulso.
A continuación encontrarás una lista con las equivalencias de las figuras rítmicas con el número inferior de la cifra indicadora de compas.
El número 1 representa una redonda
El número 2 representa una blanca
El número 4 representa una negra
El número 8 representa una corchea
El número 16 representa una semicorchea
Tomando en cuenta lo anterior, podemos deducir que un compás de 4/4 consta de 4 pulsos de negra, uno de 3/4 consta de 3 pulsos de negra o uno de 6/8 se conforma con 6 pulsos de corchea. Revisa el artículo sobre figuras rítmicas para aprender más sobre cada una.
Compases musicales más comunes
Existen una gran variedad de compases musicales, pero en realidad podemos reducir a 4 tipos de compases como los más comunes: 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8. Analizaremos cada uno de ellos.
Compás de 4/4
Este compás es posiblemente el más utilizado en la música popular. Consta de 4 pulsos de negra. Teniendo como tiempo fuerte el pulso 1, medio fuerte el pulso 3 y como pulsos débiles el 2 y el 4.
2 compases de 4/4
Compás de 3/4
Este compas es muy utilizado en valses, baladas y pop. Esta formado con 3 pulsos de negra. El pulso 1 es el fuerte. Los pulsos 2 y 3 se consideran débiles.
2 compases de 3/4
Compás de 2/4
El compás de 2/4 es el utilizado en marchas y algunos himnos nacionales. Consta solamente de dos pulsos de negra. El pulso 1 es fuerte y el pulso 2 es débil.
4 compases de 2/4
Compás de 6/8
Es el compás de octavos más utilizado. Esta formado con 6 pulsos de octavos. El pulso número 1 se considera fuerte, el pulso 4 medio fuerte y los pulsos 2, 3, 5 y 6 son débiles.
2 compases de 6/8
Otros compases musicales utilizados frecuentemente
Compás de 9/8: Es similar al compás de 6/8, pero con tres octavos más en cada compás. Este compás se utiliza principalmente en la música folklórica y popular.
Compás de 12/8: Este compás se utiliza en la música popular y se caracteriza por tener doce octavos en cada compás, divididos en cuatro grupos de tres tiempos cada uno. El acento principal suele caer en el primer tiempo de cada grupo de tres.
Tipos de compás musical
Un compás musical se puede clasificar en binario o ternario según la forma en que se dividen los pulsos.
Un compás binario se divide en dos partes iguales. El acento principal se suele colocar en el primer pulso y el segundo pulso se utiliza como contratiempo. Los compases 2/4, 3/4 y 4/4 son ejemplos de compases binarios.
Un compás ternario se divide en tres partes iguales. El acento principal se suele colocar en el primer pulso y los otros dos pulsos se utilizan para crear un ritmo más elaborado. Los compases de 6/8, 9/8 y 12/8 son ejemplos de compases ternarios.
Algunos compases pueden combinar elementos de ambos tipos, y por lo tanto no se consideran ni exclusivamente binarios ni ternarios. Por ejemplo, el compás de 5/4 se divide en cinco pulsos, lo que lo hace una mezcla de binario y ternario.
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Escucha en el audio una nota La, seguida de un La#
En la imagen de arriba podemos observar la nota La natural, seguida de un La sostenido. Para indicar que la segunda nota tiene sostenido, es necesario escribir el símbolo ♯ antes de la nota. Reproduce el audio para escuchar la diferencia entre ambas notas.
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Cómo escribir un sostenido
El sostenido se índica con el símbolo ♯ . Suele ser confundido y representado con el símbolo # en vez de ♯. Lo anterior es muy común y aceptado debido a la facilidad de escribir el símbolo de numeral (#) sobre el símbolo de sostenido (♯). Puede aparecer como alteración accidental o como armadura en la clave.
Cuando es una alteración accidental, es decir, que sucede solamente en ocasiones específicas y no en toda la composición, se indica antes de la nota que se desee alterar y solamente aplica para las notas dentro del mismo compás.
Cuando la nota sea sostenida durante toda la pieza, es necesario indicar la alteración en la armadura, justo después de la clave. Esto también indicará la tonalidad en la que se encuentra la composición. Para más detalles consulta la lección que preparamos sobre armaduras musicales.
En el sistema inglés (o cifrado americano) y en el sistema latino, el signo para representar el sostenido se coloca después de la nota a alterar, contrario a lo que sucede en el pentagrama, donde se coloca antes. Ejemplos:
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La Clave de Fa es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. La Clave de Fa se coloca usualmente a partir de la cuarta línea para indicar la nota Fa y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes. El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra F, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Fa.
Dibujo de la Clave de Fa
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Cómo dibujar la Clave de Fa
Para dibujar la Clave de Fa tendrás que iniciar dibujando una línea curva, similar a una coma, a partir de la cuarta línea del pentagrama. Después deberás colocar dos puntos, uno por encima y uno por debajo de la misma cuarta línea. En el siguiente video podrás encontrar una manera de dibujarla junto con la Clave de Sol y la Clave de Do.
Independientemente del instrumento que toques, para aprender las notas en la Clave de Fa te recomendamos identificar algunas notas de referencia en las líneas y los espacios. Observa el siguiente video.
La Clave de Fa en cuarta línea es la clave musical más común en instrumentos con una tesitura grave. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Sol Si Re Fa La (G B D F A)
Espacios de abajo hacia arriba: La Do Mi Sol (A C E G)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
La Clave de Fa en tercera era utilizada para la música vocal interpretada por los cantantes barítonos, por lo mismo también es llamada clave de barítono. Hoy en día sólo se utiliza como una clave transpositora para instrumentos transpositores.
La Clave de Fa en quinta línea ha caído en desuso y hoy en día ya no se suele ver en las partituras. También se le llamaba clave de subgrave. Algunos compositores como Ockeghem o Bach la llegaron a utilizar. Utilizaba las mismas notas que la Clave de Sol en segunda línea, pero dos octavas más abajo.
Instrumentos que utilizan la Clave de Fa
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos con un rango medio grave y grave, por lo tanto, es la más utilizada en instrumentos con ese registro.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Fa
Arpa (mano izquierda)
Bajo eléctrico
Clavicémbalo (mano izquierda)
Contrabajo
Contrafagot
Fagot
Órgano (mano izquierda)
Piano (mano izquierda)
Timbales
Trombón
Tuba
Violonchelo
Voces
Bajo
Barítono
Si hace falta algún instrumento en esta lista, favor de escribirlo en la caja de comentarios que se encuentra debajo. Así nos ayudarás a hacer ese artículo más completo para ustedes.
El curso 1 de esta serie de Solfeos hablados y cantados, esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
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La Clave de Sol es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. La Clave de Sol se coloca usualmente a partir de la segunda línea para indicar la nota Sol y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes. El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra G, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Sol.
Dibujo de la Clave de Sol
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Cómo dibujar la Clave de Sol
Para dibujar la Clave de Sol inicias dibujando una especie de caracol a partir de la segunda línea del pentagrama. Después te diriges hacia la parte de arriba del pentagrama, pasando la quinta linea y cruzando el punto inicial para dejar una curva después de pasar la primera línea del pentagrama. Aunque la mejor manera de explicar esto es observándolo. Para eso preparamos el siguiente video colaborando con nuestros amigos de Cómo Digo.
Independientemente del instrumento que toques, para aprender las notas en la Clave de Sol te recomendamos identificar algunas notas de referencia en las líneas y los espacios. Observa el siguiente video.
La Clave de Sol en segunda línea es la clave musical más común y es la más utilizada por los distintos instrumentos musicales. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Mi Sol Si Re Fa (E G B D F)
Espacios de abajo hacia arriba: Fa La Do Mi (F A C E)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
Antiguamente se utilizaba la Clave de Sol en primera línea para violines o flautas y se le llamaba Clave Francesa o Clave de Violín. Actualmente estos instrumentos se escriben con la Clave de Sol usual en segunda línea, por lo que la Clave de Sol en primera línea ha caído en desuso.
Instrumentos que utilizan la Clave de Sol
La Clave de Sol es utilizada para instrumentos con un rango de medio a agudo, por lo tanto, es la clave musical más utilizada en la actualidad.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Sol
Acordeón
Armónica
Arpa (mano derecha)
Banjo
Clarinete
Clavicémbalo (mano derecha)
Corneta
Corno
Flautas
Guitarras
Marimba
Melódica
Oboe
Órgano (mano derecha)
Piano (mano derecha)
Saxofones
Trompetas
Ukelele
Vibráfono
Violín
Voces
Alto
Contralto
Mezzosoprano
Soprano
Tenor
Xilófono
Si hace falta algún instrumento en esta lista, favor de escribirlo en la caja de comentarios que se encuentra debajo. Así nos ayudarás a que este artículo más completo para ti. ¡Gracias!
El curso 1 de esta la serie de Solfeos hablados y cantados, esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
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¿Qué es la música? La definición más exacta nos dice que la música es el arte de organizar sonidos combinándolos por medio de melodía, armonía y ritmo. Estos son los tres elementos básicos de la música. La música puede expresarse por medio del canto con la voz humana y de una gran cantidad de instrumentos musicales. La expresión musical suele dividirse en composición musical, improvisación e interpretación; aunque cada uno de estos conceptos tiene múltiples ramificaciones y áreas de estudio.
Temas sobre qué es la música
Abre el menú y toca en la información que estés buscando:
¿Qué es música? Elementos, historia, etapas y beneficios en video
En el siguiente video podrás aprender los elementos básicos, la etimología, además de poder escuchar y conocer sobre las etapas principales en la historia de la música.
El origen de la palabra música se remonta al griego antiguo μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], precursora de la palabra en latín mūsica, que en español se define como el arte de las musas.
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La música en la sociedad
La música ha existido en todo el mundo y en todas las sociedades, cada una con su propia concepción, estilo y expresión; siendo parte fundamental de la identidad de cada cultura. Este arte incluso forma parte importante de ceremonias, rituales, celebraciones y actividades culturales, también suele ser parte de la identidad de un país como parte de su identidad e himnos nacionales. En conjunto con otras artes como la danza, el teatro y el cine; forma parte de nuestra vida diaria contemporánea.
Historia de la música y resumen de sus etapas
El arte de hacer música se remonta desde los inicios de la humanidad, en la prehistoria, hasta nuestros días. Además de la etapa contemporánea, podemos dividir su evolución en 7 grandes etapas o periodos. Encontrarás debajo de la línea de tiempo un breve resumen de cada uno de ellos.
Etapas de la música – Periodos
Prehistoria (50,000 a. C. – 5,000 a. C.)
Mundo Antiguo (5,000 a. C – 476 d. C.)
Edad Media (476 – 1,450)
Renacimiento (1,450 – 1,600)
Barroco (1,600 – 1,750)
Clasicismo (1,750 – 1,820)
Romántico (1,820 – 1,900)
Contemporáneo (1,900 – Actualidad)
Línea de tiempo de la música
Toca aquí o en la imagen si quieres descargar la línea de tiempo en alta calidad y en formato PDF. Busca en el apartado de Iniciación Musical, donde podrás encontrar el archivo y descargarlo.
Prehistoria (50,000 a. C. – 5,000 a. C.)
Los hombres y las mujeres de la prehistoria encontraban la expresión musical en su propia voz, o golpeando su cuerpo o elementos de la naturaleza como piedras, palos, huesos, conchas, etc. Se cree que la música, junto con la danza, era expresada en rituales de caza o guerra, alrededor del fuego. También empezó a jugar un papel de importancia entre las madres y sus hijos.
Mundo Antiguo (5,000 a. C – 476 d. C.)
Con la aparición de las primeras grandes civilizaciones, la creación musical logró una notable evolución, destacando la aparición de los primeros instrumentos musicales como el arpa y el oboe; la aparición de las primeras escalas musicales y los cantos gregorianos.
Edad Media (476 – 1,450)
En la Edad Media toman gran importancia y desarrollo los cantos gregorianos, utilizados en la liturgia. En esta etapa comienza a desarrollarse la escritura con las notas musicales en tetragrama, que es el precursor del pentagrama.
Renacimiento (1,450 – 1,600)
En el Renacimiento surgen técnicas musicales más avanzadas como la polifonía y el contrapunto. Se acepta la tercera como un intervalo armónico. Se divide la música en tres grandes géneros o formas: música religiosa, música vocal profana y música instrumental. En esta etapa destacan compositores como Josquin des Prés.
Barroco (1,600 – 1,750)
El barroco es posiblemente la etapa donde más desarrollo en la técnica musical existió. Evolucionó el contrapunto, aparece el bajo continuo, se desarrolla la armonía tonal, aparecen géneros como la ópera, la sonata y el concierto. En el periodo barroco destacan compositores como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.
Clasicismo (1,750 – 1,820)
En este periodo se desarrolla el gusto por una composición clara, simple y natural; cambiando el exceso de complejidad de la etapa del barroco, por eso mismo se desarrollan melodías mas cantables o cantabiles. Se definen completamente formas como la sonata, la sinfonía, el cuarteto y el concierto. Los tres grandes compositores del periodo clásico fueron Ludwig Van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn.
Romántico (1,820 – 1,900)
La música, y el arte en general en el periodo romántico, buscaba resaltar las emociones y los sentimientos de los artistas por encima de las formas y tratamientos de las obras en el periodo clásico. El piano fue el instrumento más destacado en el periodo romántico, utilizado por grandes compositores como Frédéric Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann y Franz Liszt.
Elementos básicos de la música
Los tres elementos básicos de la música son melodía, armonía y ritmo. La melodía es una sucesión coherente de notas con diferentes alturas que crean un efecto estético. La armonía son notas que suenan de manera simultánea y forman parte de la estructura y el ensamblado de una pieza musical. El ritmo es un patrón repetitivo de sonidos. Para aprender a detalle sobre cada uno, da click o toca en el nombre del elemento que desees consultar. Observa el siguiente video sobre los elementos básicos:
Elementos básicos: Melodía, Armonía y Ritmo.
Beneficios de la música en las personas
Esta comprobado que aprender este arte trae múltiples beneficios para el desarrollo neurológico y psicológico en las personas. Al interpretarla o crearla, ambos hemisferios cerebrales se activan, formando nuevas conexiones neuronales. Te mostramos algunos de los beneficios listados en nuestro artículo y video sobre 7 beneficios de aprender música:
Escuchar música mejora nuestro estado mental
Aprender música mejora nuestra salud física
Te puede hacer más inteligente
Mejora tu vida social
Desarrollas disciplina y paciencia
Eleva el autoestima
Ayuda a canalizar emociones
Artículos relacionados
Si deseas aprender más, te sugerimos revisar los siguientes artículos. Si apenas vas iniciando, el Curso de Iniciación Musical es adecuado para ti; pero si ya tienes algo de experiencia en teoría, el Curso de Teoría Básica es el indicado.
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Las claves musicales son signos utilizados para indicar la altura de la música escrita en el pentagrama. Se asigna a una línea del pentagrama para tomarse como nota de referencia. En este artículo aprenderás todas las claves musicales más utilizadas, qué instrumentos usa cada una, las notas que corresponden a las líneas y espacios en cada una. También aprenderás cómo dibujarlas.
Imagen de Claves Musicales
Toca en la imagen si deseas descargarla en alta definición:
Todas las claves musicales
Sobre cada clave aprenderás las nota de referencia, notas en la partitura, instrumentos que utilizan la clave y encontrarás también un video sobre cómo dibujarla. Toca en una de las claves musicales que desees consultar:
El símbolo utilizado para representar la Clave de Sol, es una forma estilizada de la letra G, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Sol.
La nota Sol4, o G4 se encuentra en la segunda línea del pentagrama, justo donde comienza a dibujarse la Clave de Sol. A partir de ahí, el siguiente espacio tendrá la nota La (A), la siguiente línea Si (B) y así sucesivamente. Si quieres aprender fácil como leer partituras, te recomendamos visitar el artículo sobre notas en el pentagrama.
Notas en la Clave de Sol
Instrumentos que utilizan la Clave de Sol
La Clave de Sol es utilizada para instrumentos con un rango de medio a agudo, por lo tanto, es la clave más utilizada en la actualidad. Algunos instrumentos que utilizan la Clave de Sol son: guitarra, violín, piano (mano derecha), todos los saxofones, todos los clarinetes, corno, trompeta, vibráfono, xilófono, flauta, mandolina, ukelele, oboe, arpa, corneta e incluso para instrumentos de percusión (aunque preferiblemente estos deban escribirse en la clave neutral). Las voces que utilizan la Clave de Sol son soprano, mezzo-soprano, alto, contralto y tenor.
Cómo dibujar la Clave de Sol
Aprende a dibujar la Clave de Sol en este video hecho por nuestros amigos de Como Digo.
El símbolo utilizado para representar la Clave de Fa, es una forma estilizada de la letra F, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Fa. La nota Fa3, o F4 se encuentra en la cuarta línea del pentagrama, contando de abajo hacia arriba; y es justo donde comienza a dibujarse la Clave de Fa. A partir de ahí, el siguiente espacio tendrá la nota Sol (G), la siguiente línea La (A) y así sucesivamente.
Notas en la Clave de Fa
Instrumentos que utilizan la Clave de Fa
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos con un rango grave. Algunos instrumentos que utilizan la Clave de Fa son: violonchelo, fagot, contrafagot, trombón, tuba, timbales, bajo eléctrico, piano (en su mano izquierda), arpa y para las voces bajo y barítono.
El símbolo utilizado para representar la Clave de Do, es una forma estilizada de la letra C, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Do. Esta clave suele utilizarse en dos posiciones: Clave de Do en tercera línea y Clave de Do en cuarta línea, dependiendo el instrumento para el cual este escrita la música. En ambas situaciones, la línea central sobre donde esta dibujada la Clave de Do, será la nota Do (C).
Instrumentos que utilizan la Clave de Do
La Clave de Do en tercera línea es utilizada por instrumentos como viola, viola da gamba, viola de amor o el trombón alto.
La Clave de Do en cuarta línea es utilizada por instrumentos como viola da gamba, trombón tenor, violonchelo, entre otros.
El curso 1 de esta serie esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
Las alteraciones de notas musicales son los signos que modifican (o cancelan) la altura de una nota natural. Pueden modificarla subiendo o bajando un semitono o incluso un tono. Las alteraciones musicales más utilizadas son sostenido, bemol y becuadro.
Doble sostenido: Eleva la nota dos semitonos (un tono). Signo (x)
Doble bemol: Disminuye la nota dos semitonos (un tono). Signo (♭♭)
Becuadro: Cancela cualquiera de las alteraciones anteriores. Signo (♮)
Existen alteraciones que han caído en desuso como es el caso del doble becuadro, que cancelaba un doble sostenido o un doble bemol.
Alteraciones de notas musicales más comunes
Ejemplos de alteraciones de notas
Las alteraciones en el pentagrama siempre se indican antes de la nota. Aquí puedes ver algunos ejemplos.
Sostenido
Bemol
Doble Sostenido
Doble Bemol
Becuadro
Usos de las alteraciones de notas musicales
Existen dos usos principales de las alteraciones de notas musicales:
Alteración en armaduras
Las alteraciones las puedes encontrar al inicio de una partitura musical: en la armadura. Recordemos que la armadura colocada en las claves musicales indica la escala o tonalidad en la cual se encuentra escrita una canción o pieza musical. Puedes aprender sobre armaduras musicales a detalle en la lección sobre armaduras musicales.
Alteración accidental
Una alteración accidental puede aparecer en la pieza en una o varuas ocasiones, sin que la nota alterada forme parte de la armadura. En el siguiente ejemplo puedes observar que en el compás 20 y 21 de esta pieza aparece un Do#. Esta alteración accidental afecta solamente a la nota durante el compás en el que aparece.
Becuadro de cortesía
Es muy usual también el becuadro de cortesía. Este becuadro no es estrictamente necesario, pero se suele utilizar para recordarle al intérprete que una nota accidental ya no se encuentra alterada. En el ejemplo podemos encontrar un Do# en la clave de Fa, compás 22. En el compás 24, el Do ya no se encuentra alterado por que ya es otro compás, sin embargo se puede escribir un becuadro antes de la nota para recordar al músico.
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Aprender a leer las notas en el pentagrama no es una tarea fácil. Dominar la lectura a primera vista e interpretar al momento es una habilidad que puede tomar años desarrollar. Pero entender cómo se organizan las notas en el pentagrama no es tan difícil y lo aprenderemos en esta lección. En este artículo aprenderás las notas en la Clave de Sol y la Clave de Fa, pero si quieres profundizar en el tema y aprender sobre duración de las notas musicales y alteraciones puedes revisar el artículo sobre cómo leer partituras.
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¿Qué es un pentagrama?
Un pentagrama es un conjunto de líneas horizontales en las cuales podemos escribir notas sobre las líneas, sobre los espacios, y también en las líneas y espacios adicionales abajo y arriba del pentagrama.
En el pentagrama existen distintas claves musicales que representan un rango diferente en la altura de las notas musicales. Las claves más utilizadas son la Clave de Sol, la Clave de Fa y la Clave de Do.
Pentagrama en Clave de Sol con líneas y espacios adicionales.
La Clave de Sol es utilizada por un gran número de instrumentos tales como guitarra, piano, violín, ukelele, algunas voces, oboe, clarinete, sax, entre otros.
Te recomendamos aprender primero por separado las notas que se encuentran en los espacios y en las líneas del pentagrama. Obsérvalas por unos segundos.
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos de rango más grave como el violonchelo, el contrabajo, el bajo eléctrico, algunas voces, la tuba, las notas graves del piano, entre otros instrumentos.
Al igual que en la Clave de Sol, lo recomendable es aprender por separado las notas que se encuentran en los espacios y las líneas dentro del pentagrama.
El libro de Georges Dandelot es uno de los mejores libros para aprender a leer partituras en cualquier clave. A pesar de ser escrito ya hace varias décadas, sigue siendo de los más estudiados en diversas escuelas en el mundo. Su facilidad de estudio se debe a que el aprendizaje se realiza paso a paso, aprendiendo primero los puntos de referencia recomendados, para después usarlos como guía para aprender las notas aledañas. Con Dandelot podrás estudiar la Clave de Sol, la Clave de Fa y la Clave de Do. Puedes encontrar una reseña más extensa y algunas páginas de muestra de ese libro aquí.
Las notas en el pentagrama se escriben sobre las líneas o sobre los espacios. Dependiendo del lugar que la figura ocupe en el pentagrama, y de la clave que este mismo tenga, será la nota escrita. También, dependiendo de la figura utilizada para escribir la nota, cambiara la duración de la misma.
¿Cuáles son los nombres de las 7 notas musicales?
Las 7 notas naturales son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Sin embargo, añadiendo los sostenidos o bemoles correspondientes, tendremos las 12 notas que forman la Escala Cromática.
¿Cómo se ubican las notas musicales en el pentagrama en la Clave de Fa?
La Clave de Sol indica que la segunda línea del pentagrama será la nota Sol. A partir de ahí, hacia arriba seguirán las notas La, Si, Do, Re, Mi, Fa, etc. Y hacia abajo Fa, Mi, Re, Do, Si, La, etc.
¿Cómo se ubican las notas musicales en el pentagrama en la Clave de Fa?
La Clave de Fa indica que la cuarta línea del pentagrama será la nota La. A partir de ahí, hacia arriba seguirán las notas Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, etc. Y hacia abajo Mi, Re, Do, Si, La, Sol, Fa etc.
La Escala de Do (C) es una escala mayor con su raíz en la nota del mismo nombre y es una de las escalas más utilizadas en la música, por lo que es de suma importancia para cualquier músico de cualquier instrumento conocerla. Usualmente es una de las primeras escalas que se aprende. Se caracteriza por no tener ninguna alteración (sostenidos o bemoles) en sus notas, ya que todas son naturales. Su escala relativa es La menor (Am), que tampoco tiene ninguna alteración.
Los intervalos en la Escala de Do, como en todas las escalas mayores, son: primera o tónica, segunda mayor, tercera mayor, cuarta justa, quinta justa, sexta mayor, séptima mayor y octava.
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¿Qué es la Escala de Do? – Video
Una gran cantidad de piezas se han escrito en la Escala de Do a lo largo de la historia, desde la época clásica hasta la contemporánea. En el siguiente video que preparamos para ti, encontrarás algunos ejemplos como la Sinfonía No. 41 de Mozart, la Sinfonía No. 31 de Haydn y la Sonata para piano No. 21 de Beethoven.
En el siguiente video podrás escuchar los ejemplos mencionados anteriormente y aprender un poco más sobre la Escala de Do.
La Escala de Do suele ser la primera escala mayor que se enseña a los alumnos principiantes de prácticamente cualquier instrumento, ya que usualmente es la escala más sencilla de tocar. Te recomiendo aprender las notas y el sonido de cada una en distinto orden: subiendo y bajando la escala, por terceras, por cuartas, quintas, sextas, etc.
Dada la relevancia y la utilidad que tiene esta escala, cualquier músico debe de poder dominarla a la perfección. A continuación podrás conocer cómo tocarla en distintos instrumentos como guitarra, ukelele, piano y bajo.
Cómo Tocar la Escala de Do (C) en Guitarra
Esta escala se puede tocar en distintas posiciones en la guitarra, la forma más simple, es en posición abierta que sería: Do, traste tres de la quinta cuerda. Re, cuarta cuerda al aire (es decir sin tocar ningún traste). Mi, traste dos de la cuarta cuerda. Fa, traste tres de la cuarta cuerda. Sol, tercera cuerda al aire. La, traste dos de la tercera cuerda. Si, segunda cuerda al aire. Do, traste uno de la segunda cuerda.
En el segundo compás encontrarás la opción transportable de las Escalas Mayores. Es importante dominar ambas formas. La segunda te servirá para poder tocar cualquier escala mayor.
También puedes tocarla en otras posiciones como la de la imagen. Si quieres aprender a tocar las escalas mayores en guitarra, toca en el enlace.
Cómo tocar la Escala de Do (C) en Piano
La Escala de Do en piano se toca sólo con teclas blancas, iniciando en un Do y tocando las siguientes teclas blancas hasta llegar al otro Do. Se sugiere tocar con las siguientes digitaciones:
Mano derecha: 1 2 3 1 2 3 4 5
Mano izquierda: 5 4 3 2 1 3 2 1
Escala con mano derecha
Escala con mano izquierda
Recuerda que los números corresponden a cada dedo de tus manos. En ambas manos, el pulgar será el 1, el índice 2, medio 3, anular 4 y el meñique el número 5.
Esta escala se puede tocar en distintas posiciones en ukelele, la opción más sencilla sería tocarla en posición abierta que sería: Do, tercera cuerda al aire (sin tocar ningún traste). Re, traste dos de la tercera cuerda. Mi, segunda cuerda al aire. Fa, traste uno de la segunda cuerda. Sol, traste tres de la segunda cuerda. La, primera cuerda al aire. Si, traste dos de la segunda cuerda. Do, traste tres de la primera cuerda.
La Escala de Do en bajo se puede tocar en distintas posiciones. La más sencilla es tocando Do en el traste 3 de la tercera cuerda, Re en el traste 5 de la tercera cuerda, Mi en el traste 2 de la segunda cuerda, Fa en el traste 3 de la segunda cuerda, Sol en el traste 5 de la segunda cuerda, La en el traste 2 de la primera cuerda, Si en el traste 4 de la primera cuerda y Do en el traste 5 de la primera cuerda. Esta opción es transportable y te servirá para tocar cualquier Escala Mayor.
En la siguiente tabla encontrarás los intervalos en la Escala de Do Mayor. Si deseas el PDF en alta calidad, toca en el botón de Material de Crea Tu Música.
Una triada surge de cada una de las notas de la Escala de Do Mayor. Recordemos que las triadas se forman por terceras. Dependiendo de los intervalos entre las notas de las triadas, los acordes de una escala mayor serán mayores, menores y un disminuido. Si quieres aprender más sobre la formación de acordes, te sugiero revisar el artículo sobre cómo se forman los acordes.
En la siguiente tabla encontrarás las triadas de la Escala de Do Mayor. Recuerda que se forman con la nota raíz, la tercera y la quinta de cada acorde. Toca aquí o en el botón de abajo para descargar la imagen en PDF. Busca Triadas de la Escala de Do en la sección de Teoría Musical.
Los acordes de la Escala de Do Mayor son los siguientes:
Si quieres aprender a detalle sobre la formación de cada uno de los acordes de la Escala de Do, toca en el nombre del acorde para conocer sus notas, intervalos, inversiones y cómo tocarlo en diferentes instrumentos.
Si quieres descargar esta imagen en formato PDF en alta calidad, toca en el botón para acceder al Material de Crea Tu Música. Busca el archivo en la sección de Teoría Musical.
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Preguntas Frecuentes relacionadas a la Escala de Do
¿Cómo se forma la Escala de Do?
La Escala de Do esta formada por las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do. En cifrado: C, D, E, F, G, A, B y C. Esas notas se obtienen con la fórmula Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono.
¿Cuántos tonos tiene la Escala de Do?
Esta escala tiene 7 notas o tonos: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y su octava Do.
¿Cuáles son las 12 notas de la escala cromática?
La escala cromática esta formada por las 12 notas Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si. O bien, si se escribe con bemoles, por las notas Do, Reb, Re, Mib, Mi, Fa, Solb, Sol, Lab, La, Sib y Si.
¿Cuántas alteraciones tiene Do mayor?
Do mayor tiene todas sus notas naturales. Es decir, no tiene alteraciones. Ni sostenidos ni bemoles.
¿Cuántas alteraciones tiene Do menor?
Do menor tiene 3 bemoles. La escala menor de Do esta formada con las notas Do, Re, Mib, Fa, Sol, Lab, Sib y Do.
¿Qué es la Escala de Do?
La escala de Do es una de las 12 escalas mayores y se forma con las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do. En cifrado: C, D, E, F, G, A, B y C.
¿Cuáles son las 12 escalas mayores?
Siguiendo las notas de la escala cromática con sostenidos, las 12 escalas mayores son:
Do mayor
Do# mayor
Re mayor
Re# mayor
Mi mayor
Fa mayor
Fa# mayor
Sol mayor
Sol# mayor
La mayor
La# mayor
Si mayor
Siguiendo las notas de la escala cromática con bemoles, las 12 escalas mayores son:
Do mayor
Reb mayor
Re mayor
Mib mayor
Mi mayor
Fa mayor
Solb mayor
Sol mayor
Lab mayor
La mayor
Sib mayor
Si mayor
¿Cuáles acordes tiene la Escala de Do?
Si armonizamos la escala de Do, los acordes que surgen son los siguientes: Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor y Si disminuido.
¿Dónde se ubica el Do en el pentagrama?
Dependiendo la clave en la que se encuentre escrita la pieza en la partitura, encontraremos Do en distintos lugares. El Do central de la Clave de Sol se encuentra una línea adicional debajo y en la Clave de Fa una linea adicional arriba del pentagrama.
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