La Clave de Fa es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. La Clave de Fa se coloca usualmente a partir de la cuarta línea para indicar la nota Fa y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes. El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra F, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Fa.
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Para dibujar la Clave de Fa inicias dibujando una línea curva, similar a una coma, a partir de la cuarta línea del pentagrama. Después colocas dos puntos, uno por encima y uno por debajo de la misma cuarta línea. En el siguiente video podrás encontrar una manera de dibujarla junto con la Clave de Sol y la Clave de Do.
La Clave de Fa en cuarta línea es la clave más común en instrumentos con una tesitura grave. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Sol Si Re Fa La (G B D F A)
Espacios de abajo hacia arriba: La Do Mi Sol (A C E G)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
La Clave de Fa en tercera era utilizada para la música vocal interpretada por los cantantes barítonos, por lo mismo también es llamada clave de barítono. Hoy en día sólo se utiliza como una clave transpositora para instrumentos transpositores.
La Clave de Fa en quinta línea ha caído en desuso y hoy en día no se suele ver en las partituras. También se le llamaba clave de subgrave. Algunos compositores como Ockeghem o Bach la llegaron a utilizar. Utilizaba las mismas notas que la Clave de Sol en segunda línea, pero dos octavas más grave.
Instrumentos que utilizan la Clave de Fa
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos con un rango medio grave y grave, por lo tanto, es la más utilizada en instrumentos con ese registro.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Fa
Arpa (mano izquierda)
Bajo eléctrico
Clavicémbalo (mano izquierda)
Contrabajo
Contrafagot
Fagot
Órgano (mano izquierda)
Piano (mano izquierda)
Timbales
Trombón
Tuba
Violonchelo
Voces
Bajo
Barítono
Si hace falta algún instrumento en esta lista, favor de escribirlo en la caja de comentarios que se encuentra debajo. Así nos ayudarás a hacer ese artículo más completo para ustedes.
El curso 1 de esta serie esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
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La Clave de Sol es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. La Clave de Sol se coloca usualmente a partir de la segunda línea para indicar la nota Sol y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes. El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra G, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Sol.
Para dibujar la Clave de Sol inicias dibujando una especie de caracol a partir de la segunda línea del pentagrama. Después te diriges hacia la parte de arriba del pentagrama, pasando la quinta linea y cruzando el punto inicial para dejar una curva después de pasar la primera línea del pentagrama. Aunque la mejor manera de explicar esto es observándolo. Para eso preparamos el siguiente video:
La Clave de Sol en segunda línea es la clave más común y la más utilizada por los distintos instrumentos musicales. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Mi Sol Si Re Fa (E G B D F)
Espacios de abajo hacia arriba: Fa La Do Mi (F A C E)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
Antiguamente se utilizaba la Clave de Sol en primera línea para violines o flautas, se le llamaba Clave Francesa o Clave de Violín. Actualmente estos instrumentos se escriben con la clave usual en segunda línea.
Instrumentos que utilizan la Clave de Sol
La Clave de Sol es utilizada para instrumentos con un rango de medio a agudo, por lo tanto, es la más utilizada en la actualidad.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Sol
Acordeón
Armónica
Arpa (mano derecha)
Banjo
Clarinete
Clavicémbalo (mano derecha)
Corneta
Corno
Flautas
Guitarras
Marimba
Melódica
Oboe
Órgano (mano derecha)
Piano (mano derecha)
Saxofones
Trompetas
Ukelele
Vibráfono
Violín
Voces
Alto
Contralto
Mezzosoprano
Soprano
Tenor
Xilófono
Si hace falta algún instrumento en esta lista, favor de escribirlo en la caja de comentarios que se encuentra debajo. Así nos ayudarás a hacer ese artículo más completo para ustedes.
El curso 1 de esta serie esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
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¿Qué es la música? La definición más exacta nos dice que la música es el arte de organizar sonidos combinándolos por medio de melodía, armonía y ritmo; estos son los tres elementos básicos de la música. La música puede expresarse por medio del canto con la voz humana y de una gran cantidad de instrumentos musicales. La expresión musical suele dividirse en composición musical, improvisación e interpretación; aunque cada uno de estos conceptos tiene múltiples ramificaciones y áreas de estudio.
¿Qué es música? Elementos, historia, etapas y beneficios en video
Aprende en el siguiente video los elementos básicos, la etimología, además de poder escuchar y conocer sobre las etapas principales en la historia de la música.
El origen de la palabra música se remonta al griego antiguo μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], precursora de la palabra en latín mūsica, que en español se define como el arte de las musas.
La música ha existido en todo el mundo y en todas las sociedades, cada una con su propia concepción, estilo y expresión; siendo parte fundamental de la identidad de cada cultura. Este arte incluso forma parte importante de ceremonias, rituales, celebraciones y actividades culturales, también suele ser parte de la identidad de un país como parte de su identidad e himnos nacionales. En conjunto con otras artes como la danza, el teatro y el cine; forma parte de nuestra vida diaria contemporánea.
Historia de la música y resumen de sus etapas
El arte de hacer música se remonta desde los inicios de la humanidad, en la prehistoria, hasta nuestros días. Además de la etapa contemporánea, podemos dividir su evolución en 7 grandes etapas o periodos. Encontrarás debajo de la línea de tiempo un breve resumen de cada uno de ellos.
Etapas de la música – Periodos
Prehistoria (50,000 a. C. – 5,000 a. C.)
Mundo Antiguo (5,000 a. C – 476 d. C.)
Edad Media (476 – 1,450)
Renacimiento (1,450 – 1,600)
Barroco (1,600 – 1,750)
Clasicismo (1,750 – 1,820)
Romántico (1,820 – 1,900)
Contemporáneo (1,900 – Actualidad)
Línea de tiempo de la música
Toca aquí o en la imagen si quieres descargar la línea de tiempo en alta calidad y en formato PDF. Busca en el apartado de Iniciación Musical, donde podrás encontrar el archivo.
Prehistoria (50,000 a. C. – 5,000 a. C.)
Los hombres y las mujeres de la prehistoria encontraban la expresión musical en su propia voz, cuerpo y elementos de la naturaleza como piedras, palos, huesos, conchas, etc. Se cree que la música, junto con la danza, era expresada en rituales de caza o guerra, alrededor del fuego.
Mundo Antiguo (5,000 a. C – 476 d. C.)
Con la aparición de las primeras grandes civilizaciones, la creación musical logró una notable evolución, destacando la aparición de los primeros instrumentos musicales como el arpa y el oboe; la aparición de las primeras escalas musicales y los cantos gregorianos.
Edad Media (476 – 1,450)
En la Edad Media toman gran importancia y desarrollo los cantos gregorianos, utilizados en la liturgia. En esta etapa comienza a desarrollarse la escritura con las notas musicales en tetragrama (precursor del pentagrama).
Renacimiento (1,450 – 1,600)
En el Renacimiento surgen técnicas musicales más avanzadas como la polifonía y el contrapunto. Se acepta la tercera como un intervalo armónico. Se divide la música en tres grandes géneros o formas: música religiosa, música vocal profana y música instrumental. En esta etapa destacan compositores como Josquin des Prés.
Barroco (1,600 – 1,750)
El barroco es posiblemente la etapa donde más desarrollo en la técnica musical existió. Evolucionó el contrapunto, aparece el bajo continuo, se desarrolla la armonía tonal, aparecen géneros como la ópera, la sonata y el concierto. En el periodo barroco destacan compositores como Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel.
Clasicismo (1,750 – 1,820)
En este periodo se desarrolla el gusto por una composición clara, simple y natural; cambiando el exceso de complejidad de la etapa del barroco, por eso mismo se desarrollan melodías mas cantables o cantabiles. Se definen completamente formas como la sonata, la sinfonía, el cuarteto y el concierto. Los tres grandes compositores del periodo clásico fueron Ludwig Van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn.
Romántico (1,820 – 1,900)
La música, y el arte en general en el periodo romántico, buscaba resaltar las emociones y los sentimientos de los artistas por encima de las formas y tratamientos de las obras en el periodo clásico. El piano fue el instrumento más destacado en el periodo romántico, utilizado por grandes compositores como Frédéric Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann y Franz Liszt.
Elementos básicos de la música
Los tres elementos básicos de la música son melodía, armonía y ritmo. La melodía es una sucesión coherente de notas con diferentes alturas que crean un efecto estético. La armonía son notas que suenan de manera simultánea y forman parte de la estructura y el ensamblado de una pieza musical. El ritmo es un patrón repetitivo de sonidos. Para aprender a detalle sobre cada uno, da click o toca en el nombre del elemento que desees consultar. Observa el siguiente video sobre los elementos básicos:
Beneficios de la música en las personas
Esta comprobado que aprender este arte trae múltiples beneficios para el desarrollo neurológico y psicológico en las personas. Al interpretarla o crearla, ambos hemisferios cerebrales se activan, formando nuevas conexiones neuronales. Te mostramos algunos de los beneficios listados en nuestro artículo y video sobre 7 beneficios de aprender música:
Escuchar música mejora nuestro estado mental
Aprender música mejora nuestra salud física
Te puede hacer más inteligente
Mejora tu vida social
Desarrollas disciplina y paciencia
Eleva el autoestima
Ayuda a canalizar emociones
Artículos relacionados
Si deseas aprender más, te sugerimos revisar los siguientes artículos. Si apenas vas iniciando, el Curso de Iniciación Musical es adecuado para ti; pero si ya tienes algo de experiencia en teoría, el Curso de Teoría Básica es el indicado.
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Las claves musicales son signos utilizados para indicar la altura de la música escrita en el pentagrama. Se asigna a una línea del pentagrama para tomarse como nota de referencia. En este artículo aprenderás todas las claves musicales más utilizadas, qué instrumentos usa cada una, las notas que corresponden a las líneas y espacios en cada una. También aprenderás cómo dibujarlas.
Imagen de Claves Musicales
Toca en la imagen si deseas descargarla en alta definición:
Todas las claves musicales
Sobre cada clave aprenderás las nota de referencia, notas en la partitura, instrumentos que utilizan la clave y encontrarás también un video sobre cómo dibujarla. Toca en una de las claves musicales que desees consultar:
El símbolo utilizado para representar la Clave de Sol, es una forma estilizada de la letra G, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Sol.
La nota Sol4, o G4 se encuentra en la segunda línea del pentagrama, justo donde comienza a dibujarse la Clave de Sol. A partir de ahí, el siguiente espacio tendrá la nota La (A), la siguiente línea Si (B) y así sucesivamente. Si quieres aprender fácil como leer partituras, te recomendamos visitar el artículo sobre notas en el pentagrama.
Notas en la Clave de Sol
Instrumentos que utilizan la Clave de Sol
La Clave de Sol es utilizada para instrumentos con un rango de medio a agudo, por lo tanto, es la clave más utilizada en la actualidad. Algunos instrumentos que utilizan la Clave de Sol son: guitarra, violín, piano (mano derecha), todos los saxofones, todos los clarinetes, corno, trompeta, vibráfono, xilófono, flauta, mandolina, ukelele, oboe, arpa, corneta e incluso para instrumentos de percusión (aunque preferiblemente estos deban escribirse en la clave neutral). Las voces que utilizan la Clave de Sol son soprano, mezzo-soprano, alto, contralto y tenor.
Cómo dibujar la Clave de Sol
Aprende a dibujar la Clave de Sol en este video hecho por nuestros amigos de Como Digo.
El símbolo utilizado para representar la Clave de Fa, es una forma estilizada de la letra F, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Fa. La nota Fa3, o F4 se encuentra en la cuarta línea del pentagrama, contando de abajo hacia arriba; y es justo donde comienza a dibujarse la Clave de Fa. A partir de ahí, el siguiente espacio tendrá la nota Sol (G), la siguiente línea La (A) y así sucesivamente.
Notas en la Clave de Fa
Instrumentos que utilizan la Clave de Fa
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos con un rango grave. Algunos instrumentos que utilizan la Clave de Fa son: violonchelo, fagot, contrafagot, trombón, tuba, timbales, bajo eléctrico, piano (en su mano izquierda), arpa y para las voces bajo y barítono.
Cómo dibujar la Clave de Fa
Clave de Do
El símbolo utilizado para representar la Clave de Do, es una forma estilizada de la letra C, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Do. Esta clave suele utilizarse en dos posiciones: Clave de Do en tercera línea y Clave de Do en cuarta línea, dependiendo el instrumento para el cual este escrita la música. En ambas situaciones, la línea central sobre donde esta dibujada la Clave de Do, será la nota Do (C).
Instrumentos que utilizan la Clave de Do
La Clave de Do en tercera línea es utilizada por instrumentos como viola, viola da gamba, viola de amor o el trombón alto.
La Clave de Do en cuarta línea es utilizada por instrumentos como viola da gamba, trombón tenor, violonchelo, entre otros.
El curso 1 de esta serie esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
Las alteraciones de notas musicales son los signos que modifican (o cancelan) la altura de una nota natural. Pueden modificarla subiendo o bajando un semitono o incluso un tono. Las alteraciones musicales más utilizadas son sostenido, bemol y becuadro.
Doble sostenido: Eleva la nota dos semitonos (un tono). Signo (x)
Doble bemol: Disminuye la nota dos semitonos (un tono). Signo (♭♭)
Becuadro: Cancela cualquiera de las alteraciones anteriores. Signo (♮)
Existen alteraciones que han caído en desuso como es el caso del doble becuadro, que cancelaba un doble sostenido o un doble bemol.
Alteraciones de notas musicales más comunes
Ejemplos de alteraciones de notas
Las alteraciones en el pentagrama siempre se indican antes de la nota. Aquí puedes ver algunos ejemplos.
Sostenido
Bemol
Doble Sostenido
Doble Bemol
Becuadro
Usos de las alteraciones de notas musicales
Existen dos usos principales de las alteraciones de notas musicales:
Alteración en armaduras
Las alteraciones las puedes encontrar al inicio de una partitura musical: en la armadura. Recordemos que la armadura colocada en las claves musicales indica la escala o tonalidad en la cual se encuentra escrita una canción o pieza musical. Puedes aprender sobre armaduras musicales a detalle en su propio artículo.
Alteración accidental
Una alteración accidental puede aparecer en la pieza en una o varuas ocasiones, sin que la nota alterada forme parte de la armadura. En el siguiente ejemplo puedes observar que en el compás 20 y 21 de esta pieza aparece un Do#. Esta alteración accidental afecta solamente a la nota durante el compás en el que aparece.
Becuadro de cortesía
Es muy usual también el becuadro de cortesía. Este becuadro no es estrictamente necesario, pero se suele utilizar para recordarle al intérprete que una nota accidental ya no se encuentra alterada. En el ejemplo podemos encontrar un Do# en la clave de Fa, compás 22. En el compás 24, el Do ya no se encuentra alterado por que ya es otro compás, sin embargo se puede escribir un becuadro antes de la nota para recordar al músico.
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Aprender a leer las notas en el pentagrama no es una tarea fácil. Dominar la lectura a primera vista e interpretar al momento es una habilidad que puede tomar años desarrollar. Pero entender cómo se organizan las notas en el pentagrama no es tan difícil y aprenderemos en esta publicación. En este artículo aprenderás las notas en la Clave de Sol y la Clave de Fa, pero si quieres profundizar en el tema y aprender sobre duración de las notas musicales y alteraciones puedes revisar el artículo sobre cómo leer partituras.
Un pentagrama es un conjunto de líneas horizontales en las cuales podemos escribir notas sobre las líneas, sobre los espacios, y también en las líneas y espacios adicionales abajo y arriba del pentagrama.
En el pentagrama existen distintas claves musicales que representan un rango diferente en la altura de las notas musicales. Las claves más utilizadas son la Clave de Soly la Clave de Fa.
Pentagrama en Clave de Sol con líneas y espacios adicionales.
La Clave de Sol es utilizada por un gran número de instrumentos tales como guitarra, piano, violín, ukelele, algunas voces, oboe, clarinete, sax, entre otros.
Te recomendamos aprender primero por separado las notas que se encuentran en los espacios y en las líneas del pentagrama. Obsérvalas por unos segundos.
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos de rango más grave como el violonchelo, el contrabajo, el bajo eléctrico, algunas voces, la tuba, las notas graves del piano, entre otros instrumentos.
Al igual que en la Clave de Sol, lo recomendable es aprender por separado las notas que se encuentran en los espacios y las líneas dentro del pentagrama.
El libro de Georges Dandelot es uno de los mejores libros para aprender a leer partituras en cualquier clave. A pesar de ser escrito ya hace varias décadas, sigue siendo de los más estudiados en diversas escuelas en el mundo. Su facilidad de estudio se debe a que el aprendizaje se realiza paso a paso, aprendiendo primero los puntos de referencia recomendados, para después usarlos como guía para aprender las notas aledañas. Con Dandelot podrás estudiar la Clave de Sol, la Clave de Fa y la Clave de Do. Puedes encontrar una reseña más extensa y algunas páginas de muestra de ese libro aquí.
Las notas en el pentagrama se escriben sobre las líneas o sobre los espacios. Dependiendo del lugar que la figura ocupe en el pentagrama, y de la clave que este mismo tenga, será la nota escrita. También, dependiendo de la figura utilizada para escribir la nota, cambiara la duración de la misma.
¿Cuáles son los nombres de las 7 notas musicales?
Las 7 notas naturales son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Sin embargo, añadiendo los sostenidos o bemoles correspondientes, tendremos las 12 notas que forman la Escala Cromática.
¿Cómo se ubican las notas musicales en el pentagrama en la Clave de Fa?
La Clave de Sol indica que la segunda línea del pentagrama será la nota Sol. A partir de ahí, hacia arriba seguirán las notas La, Si, Do, Re, Mi, Fa, etc. Y hacia abajo Fa, Mi, Re, Do, Si, La, etc.
¿Cómo se ubican las notas musicales en el pentagrama en la Clave de Fa?
La Clave de Fa indica que la cuarta línea del pentagrama será la nota La. A partir de ahí, hacia arriba seguirán las notas Sol, La, Si, Do, Re, Mi, Fa, etc. Y hacia abajo Mi, Re, Do, Si, La, Sol, Fa etc.
La Escala de Do (C) es una escala mayor con su raíz en la nota del mismo nombre y es una de las escalas más utilizadas en la música, por lo que es de suma importancia para cualquier músico de cualquier instrumento conocerla. Usualmente es una de las primeras escalas que se aprende. Se caracteriza por no tener ninguna alteración (sostenidos o bemoles) en sus notas, ya que todas son naturales. Su escala relativa es La menor (Am), que tampoco tiene ninguna alteración.
Los intervalos en la Escala de Do, como en todas las escalas mayores, son: primera, segunda mayor, tercera mayor, cuarta justa, quinta justa, sexta mayor, séptima mayor y octava.
Una gran cantidad de piezas se han escrito en la Escala de Do a lo largo de la historia, desde la época clásica hasta la contemporánea. En el siguiente video que preparamos para ti, encontrarás algunos ejemplos como la Sinfonía No. 41 de Mozart, la Sinfonía No. 31 de Haydn y la Sonata para piano No. 21 de Beethoven.
En el siguiente video podrás escuchar los ejemplos mencionados anteriormente y aprender un poco más sobre la Escala de Do. Suscríbete a nuestro canal de YouTube para que no te pierdas ningún video.
La Escala de Do suele ser la primera escala mayor que se enseña a los alumnos principiantes de prácticamente cualquier instrumento, ya que usualmente es la escala más sencilla de tocar. Te recomiendo aprender las notas y el sonido de cada una en distinto orden: subiendo y bajando la escala, por terceras, por cuartas, quintas, sextas, etc.
Dada la relevancia y la utilidad que tiene esta escala, cualquier músico debe de poder dominarla a la perfección. A continuación podrás conocer cómo tocarla en distintos instrumentos como guitarra, ukelele, piano y bajo.
Cómo Tocar la Escala de Do (C) en Guitarra
Esta escala se puede tocar en distintas posiciones en la guitarra, como la abierta que sería: Do, traste tres de la quinta cuerda. Re, cuarta cuerda al aire (es decir sin tocar ningún traste). Mi, traste dos de la cuarta cuerda. Fa, traste tres de la cuarta cuerda. Sol, tercera cuerda al aire. La, traste dos de la tercera cuerda. Si, segunda cuerda al aire. Do, traste uno de la segunda cuerda.
En el segundo compás encontrarás la opción transportable de las Escalas Mayores. Es importante dominar ambas formas. La segunda te servirá para poder tocar cualquier escala mayor.
También puedes tocarla en otras posiciones como la de la imagen. Si quieres aprender a tocar las escalas mayores en guitarra, toca en el enlace.
Cómo tocar la Escala de Do (C) en Piano
La Escala de Do en piano se toca sólo con teclas blancas, iniciando en un Do y tocando las siguientes teclas blancas hasta llegar al otro Do. Se sugiere tocar con las siguientes digitaciones:
Mano derecha: 1 2 3 1 2 3 4 5
Mano izquierda: 5 4 3 2 1 3 2 1
Escala con mano derecha
Escala con mano izquierda
Recuerda que los números corresponden a cada dedo de tus manos. En ambas manos, el pulgar será el 1, el índice 2, medio 3, anular 4 y el meñique el número 5.
Esta escala se puede tocar en distintas posiciones en ukelele, la opción más sencilla sería tocarla en posición abierta que sería: Do, tercera cuerda al aire (sin tocar ningún traste). Re, traste dos de la tercera cuerda. Mi, segunda cuerda al aire. Fa, traste uno de la segunda cuerda. Sol, traste tres de la segunda cuerda. La, primera cuerda al aire. Si, traste dos de la segunda cuerda. Do, traste tres de la primera cuerda.
La Escala de Do en bajo se puede tocar en distintas posiciones. La más sencilla sería tocando Do en el traste 3 de la tercera cuerda, Re en el traste 5 de la tercera cuerda, Mi en el traste 2 de la segunda cuerda, Fa en el traste 3 de la segunda cuerda, Sol en el traste 5 de la segunda cuerda, La en el traste 2 de la primera cuerda, Si en el traste 4 de la primera cuerda y Do en el traste 5 de la primera cuerda. Esta opción es transportable y te servirá para tocar cualquier Escala Mayor.
Una triada surge de cada una de las notas de la Escala de Do Mayor. Recordemos que las triadas se forman por terceras. Dependiendo de los intervalos entre las notas de las triadas, los acordes de una escala mayor serán mayores, menores y un disminuido. Si quieres aprender más sobre la formación de acordes, te sugiero revisar el artículo sobre cómo se forman los acordes.
Los acordes de la Escala de Do Mayor son los siguientes:
Si quieres aprender a detalle sobre la formación de cada uno de los acordes de la Escala de Do, toca en el nombre del acorde para conocer sus notas, intervalos, inversiones y cómo tocarlo en diferentes instrumentos.
Si quieres descargar esta imagen en formato PDF, toca en el botón para acceder al Material de Crea Tu Música. Busca el archivo en la sección de Teoría Musical.
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Preguntas Frecuentes relacionadas a la Escala de Do
¿Cómo se forma la Escala de Do?
La Escala de Do esta formada por las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do. Esas notas se obtienen con la fórmula Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono.
¿Cuántos tonos tiene la Escala de Do?
Esta escala tiene 7 notas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y su octava Do.
¿Cuáles son las 12 notas de la escala cromática?
La escala cromática esta formada por las 12 notas Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La#, Si. O bien, escrita con bemoles, por las notas Do, Reb, Re, Mib, Mi, Fa, Solb, Sol, Lab, La, Sib y Si.
¿Cuántas alteraciones tiene Do mayor?
Do mayor tiene todas sus notas naturales. Es decir, no tiene alteraciones.
¿Cuántas alteraciones tiene Do menor?
Do menor tiene 3 bemoles. La escala menor de Do esta formada con las notas Do, Re, Mib, Fa, Sol, Lab, Sib y Do.
¿Qué es la Escala de Do?
La escala de Do es una de las 12 escalas mayores y se forma con las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si y Do.
¿Cuáles son las 12 escalas mayores?
Siguiendo las notas de la escala cromática con sostenidos, las 12 escalas mayores son:
Do mayor
Do# mayor
Re mayor
Re# mayor
Mi mayor
Fa mayor
Fa# mayor
Sol mayor
Sol# mayor
La mayor
La# mayor
Si mayor
Siguiendo las notas de la escala cromática con bemoles, las 12 escalas mayores son:
Do mayor
Reb mayor
Re mayor
Mib mayor
Mi mayor
Fa mayor
Solb mayor
Sol mayor
Lab mayor
La mayor
Sib mayor
Si mayor
¿Cuáles acordes tiene la Escala de Do?
Si armonizamos la escala de Do, los acordes que surgen son los siguientes: Do mayor, Re menor, Mi menor, Fa mayor, Sol mayor, La menor y Si disminuido.
¿Dónde se ubica el Do en el pentagrama?
Dependiendo la clave que utilice la partitura, encontraremos Do en distintos lugares. El Do central de la Clave de Sol se encuentra una línea adicional debajo y en la Clave de Fa una linea adicional arriba del pentagrama.
¿Cuántos tipos de Clave de Do existen?
Existen 4 variaciones de la Clave de Do:
Clave de Do en primera línea
Clave de Do en segunda linea
Clave de Do en tercera línea
Clave de Do en cuarta línea
Libros recomendados sobre escalas musicales
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Las notas musicales son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, (en cifrado: C, D, E, F, G, A, B). Además de las notas alteradas sostenidos y bemoles. Se representan en el pentagrama con símbolos o dibujos que representan qué nota es, su duración y su altura dependiendo del lugar en el pentagrama en donde se coloquen y de la clave musical en la que se encuentren. Las notas musicales se combinan entre sí para formar melodías o para formar armonías.
De la música anterior al siglo III a.c se conoce realmente muy poco, destacando el Epitafio de Seikilos como una de las composiciones escritas más antiguas de las que se tiene registro. La partitura de esta pieza es muy diferente al estilo de partituras que utilizamos hoy en día, ya que estaba escrita en griego antiguo y se veía de esta forma:
Escritura antigua de notas musicales
La notación musical moderna nombrada con las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si se inspiraría siglos más tarde en el siguiente himno escrito por Pablo el Diácono (720-800):
Ut queant laxis resonare fibris mira gestorum famuli tuorum solve polluti labii reatum sancte Ioannes.
Tiempo después se cambiaría la sílaba Ut por Do. Aprende más detalles acerca del origen de las notas musicales dando click en el enlace.
Imagen y dibujo de las notas musicales
En la siguiente imagen encontrarás el dibujo de cada una de las notas con su valor en fracción con respecto a la duración de un compás de 4/4. Además podrás ver como se dibuja la Clave de Sol y la Clave de Fa.
Las 7notas musicales naturales llevan por nombre Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si (C D E F G A B en cifrado americano). Usando sostenidos y bemoles, existen 12 sonidos distintos.
También es posible escribir las notas musicales en el sistema de cifrado americano, que sustituyen a los nombres en latín mencionados anteriormente. En muchos países se utiliza y te recomiendo ampliamente aprenderlos de memoria ya que es el sistema más utilizado en libros e internet. Do equivale a C, Re a D, Mi a E, Fa a F, Sol a G, La a A y Si a B. También los acordes se escriben de manera similar en este cifrado, aunque hay algunos que cambian. Todo eso lo tratamos con profundidad en Cómo leer cifrado americano.
Notas Musicales en Latin y Cifrado
Tabla de Notas Musicales
Alteraciones de las notas musicales
Podemos utilizar algunos signos para alterar las notas musicales cambiando su sonido. Las alteraciones más comunes son los sostenidos (#) y los bemoles (♭). Estos signos siempre se agregan antes de la nota en el pentagrama, pero al escribirlos con letra, la alteración se escribe después. El sostenido aumenta un semitono a la nota alterada, y el bemol disminuye un semitono a la nota alterada. Existen también otras alteraciones como el doble bemol y el doble sostenido que aumentan o disminuyen dos semitonos a la nota alterada. Si quieres aprender todas las notas que existen con las alteraciones, puedes revisar el artículo sobre la Escala Cromática.
Sol# (G#)
Solb (Gb)
Escala cromática con sostenidos
Do
Do#
Re
Re#
Mi
Fa
Fa#
Sol
Sol#
La
La#
Si
C
C#
D
D#
E
F
F#
G
G#
A
A#
B
Escala cromática con bemoles
Do
Reb
Re
Mib
Mi
Fa
Solb
Sol
Lab
La
Sib
Si
C
Db
D
Eb
E
F
Gb
G
Ab
A
Bb
B
En todas las notas es posible colocar alteraciones como sostenidos o bemoles. Es muy común el error de pensar que Mi y Si no tienen sostenido por que el semitono siguiente es Fa y Do respectivamente. Ocurre el mismo caso para Fab o Dob. Sin embargo, en ciertos contextos musicales avanzados es posible e incluso necesario alterar esas notas para un correcto entendimiento de la música. Si quieres profundizar en este tema, te sugiero revisar el artículo sobre Mi Sostenido y Si Sostenido.
Cómo se dibujan las notas musicales
Las figuras de las notas musicales se componen por un la cabeza y la plica. Pueden estar unidas si se agrupan en pares como las corcheas. También la cabeza podrá estar rellena o no.
¿Qué es la Cabeza?
La cabeza es la parte circular de la nota musical. Surge de la antigua neuma. Ésta figura puede estar rellena o sólo con el contorno; y puede tener o no tener plica. Dependiendo la forma, indicará la duración de la nota.
¿Qué es la Plica?
La plica es la barra vertical que esta unida a la cabeza. Puede estar hacia arriba o hacia abajo dependiendo de la posición de la nota en el pentagrama. También la forma que tenga la plica indicará la duración de la nota.
En el pentagrama tenemos líneas y espacios en los cuales se colocarán las notas. También se pueden escribir notas musicales en las líneas y espacios adicionales arriba o debajo del pentagrama. Dependiendo de la clave en la que se encuentren, las notas cambiaran de nombre. Las claves más utilizadas son la Clave de Sol y la Clave de Fa, aunque existen otro tipo de claves como la Clave de Do.
En las siguientes imágenes podrás aprender que nota corresponde a cada una de esas líneas y espacios dependiendo la clave.
Y si ya te sientes listo o lista para leer las notas en el pentagrama con tu instrumento o cantando puedes consultar el artículo sobre cómo leer partituras.
Duración de las notas musicales
Las notas musicales pueden tener distintas combinaciones en la forma de su neuma y de su plica. Las más comunes son redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Dependiendo de cuál sea esta figura, cambiará la duración de las notas. Si quieres aprender a fondo sobre estos valores de las notas, te recomiendo revisar el artículo de figuras rítmicas.
En el sistema latino llevan por nombre Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. En el sistema inglés o cifrado americano se nombran con letras: C, D, E, F, G, A y B.
¿Cuántas son las Notas Musicales?
En total tenemos 12 notas en la escala cromática. Siendo Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si más sus alteraciones con sostenidos o bemoles.
¿Cuáles son las Notas Naturales?
Las notas naturales son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Las notas naturales son aquellas que no tienen alteraciones como sostenidos o bemoles.
¿Cuál es la duración de las notas musicales?
Dependiendo la figura que tenga, tendrá diferente valor en el tiempo. Redonda, 4 tiempos; blanca, 2 tiempos; negra, 1 tiempo; corchea, 1/2 tiempo; semicorchea 1/4 de tiempo.
Las clave de Sol es un signo que se coloca en el pentagrama e índica la posición de las notas musicales en sus líneas y espacios, comenzando por la nota Sol en la segunda línea contando de arriba hacia abajo.
¿Por qué se llaman Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si las notas musicales?
La notación musical moderna nombrada con las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si se inspira en el siguiente himno escrito por Pablo el Diácono (720-800):
Ut queant laxis resonare fibris mira gestorum famuli tuorum solve polluti labii reatum sancte Ioannes.
Más tarde se cambiaría la sílaba Ut por Do.
¿Cómo se escriben las notas musicales en cifrado?
Las equivalencias de las notas de latín a cifrado son:
Do = C
Re = D
Mi = E
Fa = F
Sol = G
La = A
Si = B
Los sostenidos y bemoles se escriben exactamente igual. Por ejemplo, Do# es igual a C#.
¿Cuáles son las 3 claves musicales?
Las claves utilizadas en el pentagrama para indicar la posición de las notas son: Clave de Sol, Clave de Fa y Clave de Do (comúnmente en tercera o cuarta línea).
¿Cómo se leen las notas musicales en el pentagrama?
En un pentagrama, las notas musicales se leen de izquierda a derecha. Dependiendo la altura que tengan, las notas serán más agudas (hacia arriba) o más graves (hacia abajo). La nota correspondiente a cada espacio o línea esta determinada por las claves musicales.
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Las figuras rítmicas son una representación gráfica de la duración de las notas en la música. La combinación de patrones de las figuras rítmicas y los silencios crean el ritmo. En este artículo aprenderás las figuras que existen, su duración y encontrarás al final algunos ejercicios en video para que puedas empezar a leerlas a primera vista.
Existen redondas, blancas, negras, corcheas, semicorchea, fusa, y semifusa. También se les llaman enteros, medios, cuartos, octavos, dieciseisavos, trentaidosavos, etc. En la siguiente tabla encontrarás la figura, su equivalente en silencio y su duración.
¿Cuánto duran las figuras rítmicas?
En estos ejemplos en compás de 4/4, las figuras rítmicas tienen la siguiente duración:
Redonda
La redonda dura 4 tiempos. En el audio de esta figura y de las siguientes escucharás un metrónomo que estará tocando siempre tiempos enteros, es decir negras. Nota que por cada cuatro negras, suena una redonda.
Blanca
La blanca dura 2 tiempos. Nota que por cada dos negras, suena una redonda.
Negra
La negra dura 1 tiempo. Sonará exactamente al mismo tiempo que el metrónomo.
Corchea
La corchea dura 1/2 tiempo. Cada negra del metrónomo sonará junto con dos corcheas.
Semicorchea
La semicorchea dura 1/4 de tiempo. Entonces, por cada negra que suene en el metrónomo, podrás escuchar cuatro semicorcheas.
Fusa
Una fusa dura 1/8 de tiempo. Esto quiere decir que en una nota negra caben 8 fusas.
Ejercicios de Figuras Rítmicas
En este video podrás encontrar una serie de ejercicios sencillos de figuras rítmicas. Aunque aumentarán poco a poco el nivel de dificultad. Al principio sólo se utilizarán redondas, blancas, negras y corcheas. Podrás escuchar el piano y el metrónomo al mismo tiempo.
Te recomiendo leer las redondas, blancas y negras con la sílaba TA, y las corcheas TA si esta en tiempo fuerte, y CA si es corchea en tiempo débil. Si está juntas, se dirán TA-CA.
En nuestro apartado de Ejercicios Musicales podrás encontrar muchos más ejercicios rítmicos y melódicos.
Para apreciar, interpretar, escuchar y entender mejor el arte de la música, debemos saber qué elementos la conforman. Y elementos en la música hay muchísimos, pero podemos comenzar con los tres que forman la base de todo. Podemos hablar de 3 elementos básicos de la música, y los aprenderás en este artículo.
¿Cuáles son los Elementos Básicos de la Música?
Los tres elementos básicos que conforman la música son:
La melodía es una sucesión coherente de notas con diferentes alturas que crean un efecto estético. En palabras más simples, la melodía son aquellas notas que reconocemos rápidamente en una canción, que podemos cantar o tararear. Usualmente la melodía es el elemento más reconocible dentro de una pieza musical y el que la gente, sea músico o no, tiende a reconocer con mayor facilidad. La melodía podemos normalmente escucharla en la voz de un cantante, un solo de guitarra, un intro con piano, entre otros.
La armonía son notas que suenan de manera simultánea y forman parte de la estructura y el ensamblado de una pieza musical. Básicamente son los acordes de una canción. Son muy importantes ya que acompañarán y realzarán la belleza de una melodía. La armonía se interpreta usualmente con acordes de piano, rasgueos de acordes en guitarra, un coro de voces, un arreglo de cuerdas, etc.
La armonía se ve y se escucha así en este ejemplo:
Como puedes notar, sin melodía, la armonía no nos dice mucho. De hecho esos acordes podrían ser los de cualquier canción; pero no por eso es menos relevante que la melodía.
¿Qué es el ritmo?
El ritmo es un patrón repetitivo de sonidos. Así de simple. Es importante que sea repetitivo para que sea predecible, aunque el ritmo sea muy complejo. El ritmo juega un papel clave en la característica de cada género musical. Aunque podríamos pensar que el ritmo se interpreta solo con instrumentos percutivos o con una batería, realmente esta en toda la música. En el rasgueo de una guitarra, en el ataque de un bajo; incluso las melodías tienen que tener un ritmo definido para ser entendible y tener una estructura correcta.
A continuación podrás ver y escuchar un ejemplo de un ritmo tocado en batería.
