Legato

El legato es un signo de notación musical, de articulación. Proviene del italiano legato y en español significa ligado. Indica que un grupo de notas debe tocarse de manera fluida y sin interrupción entre ellas. Dependiendo el instrumento esto se logra de manera distinta.

Legato

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Cómo escribir el legato

En una partitura, el legato se indica con una línea curva que inicia en la nota donde debe ejecutarse y finaliza en la última nota afectada por este signo de articulación. Al legato también se le conoce como ligadura de expresión y no debe confundirse con la ligadura de prolongación o la ligadura de fraseo con las cuales comparte la misma línea curva como indicación.

Otra manera de indicarlo en una partitura es mediante la abreviatura leg. escrita sobre la línea o pasaje que el compositor selecciona para ser ejecutada de esta forma.



Cómo tocar el legato

Dependiendo el instrumento, se logrará la articulación utilizando diferentes técnicas, debido a la construcción propia de cada instrumento.

Cómo hacer el legato en guitarra

En la guitarra se puede conseguir este efecto mediante las técnicas de pull off y hammer on que consisten hacer sonar una nota jalando la cuerda hacia abajo en el pull off o dejar caer el dedo con fuerza en el caso del hammer on.

En ambos casos, sólo se pulsa la cuerda con la plumilla o los dedos una vez y el efecto de ligado se consigue al ejecutar la técnica mencionada anteriormente.

En la siguiente pieza encontraras algunos ejemplos de legato en guitarra.


Cómo hacer el legato en piano

El legato en piano se consigue tocando las notas sin levantar el dedo de la tecla de la primera nota hasta que suene la segunda, logrando así un sonido más fluido.

Cómo hacer el legato en instrumentos de cuerda frotada

En los instrumentos que se tocan con arco, como el violín, la viola o el cello; el legato se logra tocando un pasaje o grupo de notas sin cambiar la dirección del arco, logrando así que las notas suenen de manera ininterrumpida.



El legato en instrumentos de viento

Para lograr el legato en instrumentos de viento es necesario ejecutar el grupo de notas en una sola respiración, para evitar pausas en el sonido entre las notas. Para pasajes largos, los ejecutantes con la habilidad de realizar la respiración circular hacen uso de ellas para no cortar el flujo de aire.

El legato en el canto

Los cantantes deben de utilizar, al igual que los instrumentos de viento, una sola respiración para las notas que deseen ejecutar a manera de legato. Además se utilizan solamente vocales en las notas para evitar la interrupción del sonido al hacer sonar una consonante, a esto se le conoce como melisma.



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Calderón

El calderón es un signo de notación musical que se emplea para prolongar un sonido, indicar un punto de reposo. Usualmente es a discreción del intérprete o director musical. Este signo puede aparecer durante o al final de una pieza. Es útil para dar una respiración o contrastar un cambio de tempo, tonalidad o estilo en la canción.

Calderón

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Cómo se escribe el Calderón

En partituras y partichelas, el calderón se escribe con un arco y un punto en medio, preferiblemente por encima de la nota sin importar la dirección de la plica. Aunque es posible que aparezca debajo del pentagrama.

Calderón


Variaciones del Calderón

El calderón aparece desde la Edad Media, alrededor del siglo XIV y a lo largo de la historia ha tenido distintas variaciones. Además de la fermatta anterior, los que se llegan a utilizar hoy en día son las siguientes, que varían de acuerdo a su duración aproximada, aunque el tiempo exacto lo decide el interprete o el director.

Fermatta
Calderón muy corto
Calderón
Calderón largo
Calderón
Calderón corto
Fermatta
Calderón muy largo


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Ligadura

Una ligadura un signo utilizado en la notación musical, es decir, en partituras, que puede tener significados distintos dependiendo de la colocación en el pentagrama y las notas en las que influye. En esta lección hablaremos sobre los siguientes tipos de ligaduras: ligadura de prolongación, ligadura de expresión y ligadura de fraseo.


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Ligadura de prolongación

Una ligadura de prolongación es utilizada para unir dos o más notas con la misma altura, logrando que el sonido se reproduzca por el tiempo que resulte de la suma de cada una de las notas.

Ligadura de prolongación

Por ejemplo, si tenemos una nota negra (con 1 pulso de duración), unida a una nota blanca (2 pulsos) en un compás de 4/4, la nota deberá sonar por el tiempo que sumen las dos notas juntas, es decir 3 pulsos. Reproduce el ejemplo de arriba.

Es posible encontrar la ligadura de prolongación dentro de un mismo compás o atravesando dos o más compases.

ligadura de prolongación en dos compáses


Ligadura de expresión

La ligadura de expresión, también llamada de articulación o legato, agrupa varias notas que pueden estar a distintas alturas. Este signo no une la duración de las notas. Indica que las notas deben estar ligadas y no deben dejar de sonar hasta que aparezca la siguiente nota.

Legato

Dependiendo el instrumento, se logrará la articulación utilizando diferentes técnicas. Por ejemplo, en un violín se deben tocar las notas sin cambiar la dirección del arco; en guitarra se utilizan técnicas como pull off o hammer on para sonar las notas sin tener que volver a pulsar la cuerda.


Ligadura de fraseo

La ligadura de fraseo es visualmente similar a la de expresión, pero se utiliza para indicar que un grupo de notas debe tocarse como una frase. Es más una indicación de interpretación y suele ser frecuente en la música vocal.



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Crescendo

Crescendo es una palabra de origen italiano que se utiliza en la notación musical para indicar el aumento gradual de la intensidad del sonido, es decir, del volumen. En español su equivalente sería creciendo. Se puede encontrar abreviado como cresc. y es la indicación contraria al decrescendo.

El crescendo es una indicación de dinámica, eso quiere decir que esta relacionado directamente con los cambios de volumen en las notas de una partitura musical.

Crescendo
Sonido del crescendo en una escala menor melódica

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Cómo escribir el crescendo

El crescendo usualmente se encuentra indicado de dos formas distintas. Una de ellas es con dos líneas que surgen desde un punto en común y se van separando formando una flecha o cuña al final. Inicia del lado izquierdo en la nota donde la dinámica comienza, y finaliza del lado derecho en la última nota en la que debe aplicarse la dinámica. A estas líneas se les llama regulador.

Otra forma de indicarlo es utilizando la abreviatura cresc. seguido de líneas que muestran la nota inicial y se extiende hasta la nota final en la que se debe indicar la dinámica.



Historia del crescendo

Las variables en el volumen en las piezas musicales ha existido posiblemente desde la existencia de la música, pero no fue hasta el periodo clásico (1750 – 1820) que el uso de esta indicación se generalizó. La notación iría sufriendo una serie de cambios a lo largo del siglo XVIII hasta nuestros días.


Aplicaciones del crescendo

El crescendo se utiliza en cualquier género musical. Y cumple con las siguientes funciones:

  1. Construcción de Tensión: El crescendo es útil para crear una sensación de anticipación y tensión en una pieza musical.
  2. Punto Culminante: La culminación una canción se puede realzar a través de un crescendo.
  3. Creación de Contraste: Los compositores pueden recurrir al crescendo para crear contraste en la música. Al alternar entre secciones suaves y momentos de gran intensidad, se puede mantener la atención del oyente y hacer que la música sea más dinámica.


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Trémolo

El trémolo es un término musical que se utiliza para describir la técnica que consiste en la rápida repetición de notas iguales en instrumentos de cuerda frotada o pulsada, de viento o de percusión. También puede referirse a la variación en la amplitud (volumen) en órganos o efectos de guitarra eléctrica.


Trémolo

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Origen del término trémolo

La palabra trémolo proviene del italiano tremolo que en español significa tembloroso o trémulo. Desde finales del siglo XVI, Claudio Monteverdi utilizó este efecto en forma de semicorcheas rápidas en Il Combattimento di Tancredi e Clorinda que es una scena operística. Aunque hasta el siglo XVIII se usó el término para referirse a ese mismo efecto de sonido.



Cómo se escribe el Trémolo

El trémolo en una partitura se puede indicar con la abreviación trem. o con unas barras horizontales sobre la plica de la línea.

Trémolo de fusa
Trémolo de fusa

Tipos de Trémolo

Rápida sucesión de notas

Esta técnica se ejecuta diferente dependiendo el instrumento, pero consiste en tocar una misma nota de manera rápida y constante. En instrumentos de cuerda pulsada como una guitarra o un arpa, puede ser tocado con los dedos o con el uso de una plumilla como en el caso de la guitarra. En instrumentos de cuerda frotada como el violín o el cello, se ejecuta moviendo el arco rápidamente de arriba a abajo y viceversa. En instrumentos de percusión se ejecuta por medio de redobles. En instrumentos de viento se utilizan sonidos con las consonantes tr, o dr para vibrar con la lengua y lograr el efecto.

Variación de amplitud (volumen)

La variación de amplitud en el trémolo es más común en instrumentos que tienen un procesamiento electrónico como sintetizadores o guitarras eléctricas por medio de pedales de efectos. En este tipo de trémolo ocurren cambios periódicos en el volumen de la señal, creando el efecto de ser repeticiones de la misma nota.



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Tempo

El tempo es un término musical que indica la velocidad en la que debe interpretarse una canción o pieza musical. La palabra tempo es de origen italiano y literalmente significa tiempo.

Tempo

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El término tempo también se ha conocido como movimiento o aire. En el transcurso de la historia musical occidental la velocidad se ha medido de dos formas: una, por medio de palabras como largo o moderato que daban un estimado de la velocidad; y la segunda con la invención del metrónomo, el cual permitió indicarla de manera más exacta.



El tempo antes del metrónomo

Antes de la invención del metrónomo se empleaban diversas palabras para indicar la velocidad de la pieza. Esas palabras describían una velocidad estimada y la mayoría se escribían en italiano sin importar la nacionalidad del compositor o interprete. Además algunas indicaban el carácter o intención con la que debía interpretarse la obra.

Tabla de indicadores de tempo

PalabraDescripciónBPM
LarghissimoDemasiado lentoMenos de 20
LargoLento20
Lento ModeratoModeradamente lento20 – 40
LentoLento40 – 60
LarghettoMás o menos lento60 – 66
AdagioMenos lento66 – 76
AndanteTranquilo, a un paso caminante76 – 108
Andante ModeratoA un paso rápido92 – 112
ModeratoModerado80 – 108
AllegroRápido y animado110 – 168
VivaceMás rápido136 – 160
PrestoMuy rápido168 – 200
PrestissimoRapidísimoMás de 200

El tempo con el metrónomo

El metrónomo es un dispositivo que produce sonidos o señales visuales a un pulso determinado y permite al músico seguirlos para poder ejecutar la pieza a la velocidad indicada. El primer metrónomo fue patentado en 1815 por el alemán Johann Maelzel.

Después de la invención del metrónomo fue posible indicar el tempo con una mayor exactitud, aunque se siguió utilizando también el sistema anterior. Hoy en día se utilizan los BPM (Beats Per Minute en inglés) o PPM (Pulsos por minuto en español) en algunas partituras, DAWs (Digital Audio Workstation) y secuenciadores de música.

Tempo 75 bpm

Indicación metronómica de 75 pulsos de negra cada minuto


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Staccato

El staccato (en italiano, significa destacado o despegado), es un signo de articulación que indica que una nota musical debe ser interpretada de manera más corta con respecto a su valor original, pero separada de la nota siguiente por un silencio. Es decir, la nota durará igual que su valor original, pero el interprete deberá acortarla. Esto sería lo contrario a tocar la nota ligada.

Staccato

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Cómo se escribe el Staccato

Esta articulación musical puede ser representada de diferentes maneras en partituras o partichelas:

  • Un punto por encima de la nota si esta tiene la plica hacia abajo o un punto por debajo de ella si la nota tiene la plica hacia arriba.
  • La palabra staccato o su abreviatura stacc. si se requiere que una sección, obra o pieza completa se interprete con esta articulación.
Staccato arriba y debajo
Staccato por encima y por debajo de las notas

Este símbolo de articulación musical aparecería desde el siglo XVIII.



El staccato puede ser combinado con otras articulaciones y cambia la forma de indicarlo en la partitura.

  • Con tenuto: Se coloca el punto debajo de la línea de tenuto. Ambos por encima de la nota.
Tenuto con staccato

  • Con marcato: Se coloca el punto debajo de la cuña vertical de marcato. Ambos por encima de la nota.
Marcato con staccato
  • Con acento: Se coloca el punto debajo de la cuña horizontal del acento. Ambos por encima de la nota.
Staccato con acento

Es importante no confundir el staccato con el puntillo. Ambos símbolos musicales se escriben con un punto, pero en diferente posición. El puntillo, que indica duración de la nota, se coloca al costado de la misma.

El staccato se puede utilizar para lograr un efecto rítmico en la música. Es usado en muchos estilos musicales e instrumentos, desde instrumentos de viento o cuerda hasta instrumentos de percusión y teclado.


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Semitono

Un semitono es la mitad de un tono y es el intervalo o la distancia más pequeña entre sonidos que se utiliza en la música occidental, sin tomar en cuenta los intervalos microtonales. En otras culturas se utilizan intervalos musicales de menor distancia. El prefijo semi proviene del latín y significa casi o medio.

Semitono
Sonido de un semitono

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Tipos de semitono

Existen dos tipos de semitono: diatónico y cromático.

Semitono diatónico

El semitono diatónico se encuentra entre notas de distinto nombre. En la terminología pitagórica se le llama semitono menor o limma.

SiDo
MiFa
Do#Re
Re#Mi
Fa#Sol
Sol#La
La#Si

Semitono cromático

El semitono cromático se encuentra entre notas con el mismo nombre. En la terminología pitagórica se le llama semitono mayor o apotomé.

DobDo
RebRe
MibMi
FabFa
SolbSol
LabLa
SibSi


Escala Cromática

La Escala Cromática incluye todas las notas utilizadas en la música occidental, estas 12 notas se encuentran separadas solamente por intervalos de semitono. Se puede escribir con notas alteradas con sostenidos o con bemoles.

Si se escribe con sostenidos, la escala cromática tiene las siguientes notas:

En latín: Do – Do# – Re – Re# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si

En cifrado: C – C# – D – D# – E – F – F# – G – G# – A – A# – B

semitono en la escala cromática

Si se encuentra alterada con bemoles, la escala cromática tiene las siguientes notas:

En latín: Do – Reb – Re – Mib – Mi – Fa – Solb – Sol – Lab – La – Sib – Si

En cifrado: C – Db – D – Eb – E – F – Gb – G – Ab – A – Bb – B

escala cromática

El semitono tiene una función fundamental en la sensación de relajación y tensión en la música. Al ser el intervalo más pequeño, crea una fuerte atracción hacia su nota más cercana. Eso hace que sea importante su resolución en algunas cadencias que involucran acordes dominantes, dominantes secundarios y su tritono.



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Puntillo

El puntillo es un signo musical que se utiliza para indicar la prolongación de una nota por la mitad del valor de la misma. Es decir, una nota con puntillo dura lo de su valor original, más la mitad de ese valor. Se coloca dibujando un punto a la derecha de la nota que se desea prolongar.

Puntillo

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Cómo se dibuja el puntillo

Es importante no confundir el puntillo con el staccato. La diferencia radica en que el puntillo se coloca a la derecha y el staccato por encima o por debajo de la nota, pero el dibujo es similar.

Los puntillos pueden colocarse en cualquier figura rítmica y en sus silencios.

La posición del puntillo cambia dependiendo si se coloca en una nota que se encuentra en línea o en espacio.

Puntillo en espacio
Puntillo en nota en espacio
Puntillo en línea
Puntillo en nota en línea
  • Si la nota se encuentra en un espacio, se dibuja a la derecha y exactamente al centro de la nota.
  • Si la nota se encuentra en una línea, se dibuja a la derecha y exactamente al centro del espacio superior. A menos que se encuentren en un acorde, donde tendrá que dibujarse el puntillo de la nota inferior, en el espacio inferior de esa nota.


¿Cómo suena un puntillo?

El sonido del puntillo cambiará dependiendo la duración de la nota en la que se encuentre escrito. En el siguiente ejemplo podrás comparar el sonido entre una nota blanca y una nota blanca con puntillo.

Sonido del puntillo
Una nota blanca comparada con una nota blanca con puntillo.

Doble puntillo

También es posible utilizar el puntillo de manera duplicada. Dibujando una serie de dos puntos a la derecha de la nota. En este caso el valor de la nota aumenta por 3/4 partes de su valor original. El segundo puntillo aumenta el valor por 1/4. También existe el triple puntillo aunque es muy inusual. En este caso el tercero aumentaría el valor de la nota por 1/8 extra de la duración original.

Doble y triple puntillo


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Enarmonía

La enarmonía es un término musical que se refiere a la relación entre dos, o más de dos sonidos, que teniendo distintos nombres suenan igual. Los enarmónicos existen por que las alteraciones musicales, como sostenidos o bemoles, existen. Son útiles para nombrar las notas musicales o acordes de forma correcta dependiendo su contexto.

Enarmonía
Existe una enarmonía entre Do y Si#
Do y Si# suenan igual

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¿Cuál es la enarmonía más común?

En la siguiente tabla encontrarás algunos de los enarmónicos más comunes y utilizados.

Tabla de enarmónicos comunes

Do#es enarmónico deReb
Re#es enarmónico deMib
Mies enarmónico deFab
Fa#es enarmónico deSolb
Sol#es enarmónico deLab
La#es enarmónico deSib
Sies enarmónico deDob

Es común que algunos estudiantes piensen que los enarmónicos de Fa o Do, como Mi# y Si# respectivamente, no existan. En realidad si existen y se utilizan en contextos musicales específicos. Eso lo tratamos con detalle en el artículo sobre Mi sostenido y Si sostenido.

Enarmonía con Mi# y Si# – YouTube de Crea Tu Música


También es posible crear enarmónicos con alteraciones dobles como los dobles sostenidos o dobles bemoles, aunque no es tan usual. Esto ocurre usualmente con los acordes disminuidos con séptima disminuida. Por ejemplo, el acorde de Si Disminuido esta formado por las notas Si, Re, Fa y La♭♭. El La♭♭ es enarmónico de Sol, y podría parecer más fácil escribir Sol. Pero al ser la séptima del acorde (La de Si) es necesario escribir la nota con La♭♭.


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