El bemol (♭) es un signo utilizado en la música para alterar disminuyendo un semitono una nota musical. Es la alteración musical más utilizada junto con el sostenido (♯) y el becuadro (♮). Se coloca a la izquierda de la nota en el pentagrama.
Escucha en el audio un La, seguido de un Lab
En la imagen de arriba puedes observar la nota La natural, seguida de un La bemol. Para indicar que la segunda nota tiene bemol, es necesario escribir el símbolo ♭ antes de la nota. Reproduce el audio para escuchar la diferencia entre ambas notas.
El sostenido se índica con el símbolo ♭ . Suele ser confundido y representado con la letra ‘b’ en vez de ♭. Lo anterior es muy común y aceptado debido a la facilidad de escribir la letra ‘b’ sobre el símbolo de bemol (♭). Puede aparecer como alteración accidental o como armadura en la clave.
Cuando es una alteración accidental, es decir, que sucede solamente en ocasiones específicas y no en toda la composición, se indica antes de la nota que se desee alterar y solamente aplica para las notas dentro del mismo compás.
Cuando la nota sea sostenida durante toda la pieza, es necesario indicar la alteración en la armadura, justo después de la clave. Esto también indicará la tonalidad en la que se encuentra la composición. Para más detalles consulta la lección que preparamos sobre armaduras musicales.
En el sistema inglés (o cifrado americano) y en el sistema latino, el signo para representar el bemol se coloca después de la nota a alterar, contrario a lo que sucede en el pentagrama, donde se coloca antes. Ejemplos:
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El Compás Musical es una entidad métrica que se compone por diferentes unidades o figuras rítmicas o musicales. Los compases utilizan una signatura de tiempo para especificar la unidad de medida en cada uno de ellos.
La representación de un compás en una partitura musical se hace con la cifra indicadora de compás que consta dos números que señalan cuantos pulsos tendrá un compás y la unidad de medida (figura rítmica).
El número superior indica cuantos pulsos llevará cada compás. El número inferior indica qué figura será la que define cada pulso.
A continuación encontrarás una lista con las equivalencias de las figuras rítmicas con el número inferior de la cifra indicadora de compas.
El número 1 representa una redonda
El número 2 representa una blanca
El número 4 representa una negra
El número 8 representa una corchea
El número 16 representa una semicorchea
Tomando en cuenta lo anterior, podemos deducir que un compás de 4/4 consta de 4 pulsos de negra, uno de 3/4 consta de 3 pulsos de negra o uno de 6/8 se conforma con 6 pulsos de corchea. Revisa el artículo sobre figuras rítmicas para aprender más sobre cada una.
Compases musicales más comunes
Existen una gran variedad de compases musicales, pero en realidad podemos reducir a 4 tipos de compases como los más comunes: 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8. Analizaremos cada uno de ellos.
Compás de 4/4
Este compás es posiblemente el más utilizado en la música popular. Consta de 4 pulsos de negra. Teniendo como tiempo fuerte el pulso 1, medio fuerte el pulso 3 y como pulsos débiles el 2 y el 4.
2 compases de 4/4
Compás de 3/4
Este compas es muy utilizado en valses, baladas y pop. Esta formado con 3 pulsos de negra. El pulso 1 es el fuerte. Los pulsos 2 y 3 se consideran débiles.
2 compases de 3/4
Compás de 2/4
El compás de 2/4 es el utilizado en marchas y algunos himnos nacionales. Consta solamente de dos pulsos de negra. El pulso 1 es fuerte y el pulso 2 es débil.
4 compases de 2/4
Compás de 6/8
Es el compás de octavos más utilizado. Esta formado con 6 pulsos de octavos. El pulso número 1 se considera fuerte, el pulso 4 medio fuerte y los pulsos 2, 3, 5 y 6 son débiles.
2 compases de 6/8
Otros compases musicales utilizados frecuentemente
Compás de 9/8: Es similar al compás de 6/8, pero con tres octavos más en cada compás. Este compás se utiliza principalmente en la música folklórica y popular.
Compás de 12/8: Este compás se utiliza en la música popular y se caracteriza por tener doce octavos en cada compás, divididos en cuatro grupos de tres tiempos cada uno. El acento principal suele caer en el primer tiempo de cada grupo de tres.
Tipos de compás musical
Un compás musical se puede clasificar en binario o ternario según la forma en que se dividen los pulsos.
Un compás binario se divide en dos partes iguales. El acento principal se suele colocar en el primer pulso y el segundo pulso se utiliza como contratiempo. Los compases 2/4, 3/4 y 4/4 son ejemplos de compases binarios.
Un compás ternario se divide en tres partes iguales. El acento principal se suele colocar en el primer pulso y los otros dos pulsos se utilizan para crear un ritmo más elaborado. Los compases de 6/8, 9/8 y 12/8 son ejemplos de compases ternarios.
Algunos compases pueden combinar elementos de ambos tipos, y por lo tanto no se consideran ni exclusivamente binarios ni ternarios. Por ejemplo, el compás de 5/4 se divide en cinco pulsos, lo que lo hace una mezcla de binario y ternario.
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El Sostenido (♯) es un signo utilizado en la música para alterar elevando un semitono una nota musical. Es la alteración musical más utilizada junto con el bemol (♭) y el becuadro (♮). Se coloca a la izquierda de la nota en el pentagrama.
Escucha en el audio una nota La, seguida de un La#
En la imagen de arriba podemos observar la nota La natural, seguida de un La sostenido. Para indicar que la segunda nota tiene sostenido, es necesario escribir el símbolo ♯ antes de la nota. Reproduce el audio para escuchar la diferencia entre ambas notas.
El sostenido se índica con el símbolo ♯ . Suele ser confundido y representado con el símbolo # en vez de ♯. Lo anterior es muy común y aceptado debido a la facilidad de escribir el símbolo de numeral (#) sobre el símbolo de sostenido (♯). Puede aparecer como alteración accidental o como armadura en la clave.
Cuando es una alteración accidental, es decir, que sucede solamente en ocasiones específicas y no en toda la composición, se indica antes de la nota que se desee alterar y solamente aplica para las notas dentro del mismo compás.
Cuando la nota sea sostenida durante toda la pieza, es necesario indicar la alteración en la armadura, justo después de la clave. Esto también indicará la tonalidad en la que se encuentra la composición. Para más detalles consulta la lección que preparamos sobre armaduras musicales.
En el sistema inglés (o cifrado americano) y en el sistema latino, el signo para representar el sostenido se coloca después de la nota a alterar, contrario a lo que sucede en el pentagrama, donde se coloca antes. Ejemplos:
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La síncopa es un término musical que sucede cuando la acentuación rítmica de una nota ocurre enun tiempo débil. En otras palabras, se trata de una técnica de acentuación rítmica que consiste en omitir un sonido o un tiempo fuerte de una figura rítmica para enfatizar un tiempo débil o intermedio. Una síncopa rompe con el ritmo regular.
Desde la Edad Media se tiene registro del uso regular de esta técnica. Muchos compositores italianos y franceses la utilizaban en sus obras desde el siglo XIV.
La síncopa es utilizada actualmente de manera regular en la música pop, latina o en el jazz para crear un ritmo más complejo y dinámico, aunque esta presente en todos los géneros musicales. Es un elemento sumamente importante en la música bailable. En la música latina como la salsa o el son cubano, se utiliza el bajo anticipado, el cual usualmente anticipa los pulsos 1 y 3 mientras que en los pulsos 2 y 4 caen en tiempo.
Ejemplos de Síncopa
Se pueden crear una cantidad inmensa de síncopas distintas, pero te mostraremos algunos ejemplos que podrás leer y escuchar.
Ejemplo 1: En el primer compás las notas de la melodía suenan al mismo tiempo que el pulso de en 4/4. En el segundo compás, las notas van sucediendo en el segundo octavo de cada pulso, estando así desfasado del pulso regular.
Ejemplo 1
Ejemplo 2: En el primer compás se observa una melodía ascendente y síncopada, ya que ninguna nota suena en el pulso regular. En el segundo compás la melodía vuelve al pulso regular.
Ejemplo 2
Ejemplo 3: Síncopa con ligaduras. En el primer compás, solamente las notas en el pulso 1 y 3 se sincronizan todas con el pulso. En el segundo, la primera nota comienza en el pulso 1 y después se crean síncopas en el resto del compás.
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El Becuadro (♮) es un signo utilizado en la música para alterar o cancelar una alteración de una nota musical. Tiene la función de cancelar alteraciones musicales previas como sostenidos (#) o bemoles (♭). Se coloca a la izquierda de la nota en el pentagrama.
En la imagen de arriba podemos observar la nota La#, seguida de un La natural. Para indicar que el segundo La no tiene sostenido, es necesario colocar un becuadro antes de la segunda nota; si esta se encuentra en el mismo compás. Si la nota La estuviera en otro compás, no sería necesario utilizar el becuadro: a menos que se trate de un becuadro de cortesía.
Antes llamada b cuadrada, el signo se utilizaba al igual que el bemol, para indicar la nota Si; que en cifrado corresponde a la letra B. En la antigüedad esa nota era la única que podía alterarse, así que se dibujaba con formas y contornos distintos. La nota Si con entonación baja se escribía con un símbolo como el de bemol (♭), y Si con entonación alta se escribía con una b cuadrada, que evolucionaría a becuadro. Después pasarían a utilizarse cómo lo hacemos hoy en día.
Becuadro de cortesía
El becuadro de cortesía se utiliza para recordar al músico que una nota accidental ya no se encuentra alterada, aunque este en un compás distinto. En siguiente el ejemplo podemos ver un Do# en la Clave de Fa, compás 22. En el compás 24, la nota Do ya no se encuentra alterada por que ya es un compás distinto, sin embargo se puede escribir un becuadro antes de la nota para recordar al músico.
Es posible encontrar becuadros en armaduras, cuando cambiamos de una a otra pasando a una cantidad menor de bemoles. Para indicar que se cancelan algunos bemoles, utilizamos el becuadro en la armadura nueva. Observa el ejemplo:
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La Clave de Do es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. Es común encontrar a la Clave de Do en la tercera y la cuarta línea para indicar la nota Do y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes.
El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra C, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Do.
La Clave de Do es la clave con el trazado más complejo, pero para lograrlo, de una manera simplificada te damos estas recomendaciones: inicias dibujando dos líneas verticales y al lado una especie de número 3 estilizado. En el siguiente video podrás encontrar una manera de dibujarla junto con la Clave de Sol y la Clave de Fa.
La Clave de Do en tercera línea también es llamada clave de contralto y es la más común en esta familia de claves. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Fa La Do Mi Sol (F A C E G)
Espacios de abajo hacia arriba: Sol Si Re FA (G B D F)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas de esta clave en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
En tercera línea
Clave de Do en cuarta línea
La Clave de Do en cuarta línea se utiliza para instrumentos como el fagot y como clave de transición para algunos instrumentos como el bombardino o el trombón tenor. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Re Fa La Do Mi (D F A C E)
Espacios de abajo hacia arriba: Mi Sol Si Re (E G B D)
En cuarta línea
Clave de Do en primera, segunda y quinta línea
La Clave de Do en primera, en segunda y en la quinta línea se utilizaban en la antigüedad pero actualmente han caído en desuso. Eran llamadas clave de soprano, mezzosoprano y barítono respectivamente.
Instrumentos que utilizan la Clave de Do
La Clave de Do es utilizada para instrumentos con un rango medio.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Do
Viola
Viola da gamba
Mandola
Trombón alto (en ocasiones)
Fagot
Violonchelo (en ocasiones)
Trombón tenor
Bombardino
Si hace falta algún instrumento en esta lista, favor de escribirlo en la caja de comentarios que se encuentra debajo. Así nos ayudarás a hacer ese artículo más completo para ustedes.
El curso 1 de esta serie esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
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La Clave de Fa es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. La Clave de Fa se coloca usualmente a partir de la cuarta línea para indicar la nota Fa y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes. El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra F, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Fa.
Dibujo de la Clave de Fa
Da click aquí para descargar esta imagen en PDF en alta definición.
Para dibujar la Clave de Fa tendrás que iniciar dibujando una línea curva, similar a una coma, a partir de la cuarta línea del pentagrama. Después deberás colocar dos puntos, uno por encima y uno por debajo de la misma cuarta línea. En el siguiente video podrás encontrar una manera de dibujarla junto con la Clave de Sol y la Clave de Do.
Independientemente del instrumento que toques, para aprender las notas en la Clave de Fa te recomendamos identificar algunas notas de referencia en las líneas y los espacios. Observa el siguiente video.
La Clave de Fa en cuarta línea es la clave musical más común en instrumentos con una tesitura grave. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Sol Si Re Fa La (G B D F A)
Espacios de abajo hacia arriba: La Do Mi Sol (A C E G)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
La Clave de Fa en tercera era utilizada para la música vocal interpretada por los cantantes barítonos, por lo mismo también es llamada clave de barítono. Hoy en día sólo se utiliza como una clave transpositora para instrumentos transpositores.
La Clave de Fa en quinta línea ha caído en desuso y hoy en día ya no se suele ver en las partituras. También se le llamaba clave de subgrave. Algunos compositores como Ockeghem o Bach la llegaron a utilizar. Utilizaba las mismas notas que la Clave de Sol en segunda línea, pero dos octavas más abajo.
Instrumentos que utilizan la Clave de Fa
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos con un rango medio grave y grave, por lo tanto, es la más utilizada en instrumentos con ese registro.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Fa
Arpa (mano izquierda)
Bajo eléctrico
Clavicémbalo (mano izquierda)
Contrabajo
Contrafagot
Fagot
Órgano (mano izquierda)
Piano (mano izquierda)
Timbales
Trombón
Tuba
Violonchelo
Voces
Bajo
Barítono
Si hace falta algún instrumento en esta lista, favor de escribirlo en la caja de comentarios que se encuentra debajo. Así nos ayudarás a hacer ese artículo más completo para ustedes.
El curso 1 de esta serie de Solfeos hablados y cantados, esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
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La Clave de Sol es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. La Clave de Sol se coloca usualmente a partir de la segunda línea para indicar la nota Sol y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes. El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra G, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Sol.
Dibujo de la Clave de Sol
Da click aquí para descargar esta imagen en PDF en alta definición
Para dibujar la Clave de Sol inicias dibujando una especie de caracol a partir de la segunda línea del pentagrama. Después te diriges hacia la parte de arriba del pentagrama, pasando la quinta linea y cruzando el punto inicial para dejar una curva después de pasar la primera línea del pentagrama. Aunque la mejor manera de explicar esto es observándolo. Para eso preparamos el siguiente video colaborando con nuestros amigos de Cómo Digo.
Independientemente del instrumento que toques, para aprender las notas en la Clave de Sol te recomendamos identificar algunas notas de referencia en las líneas y los espacios. Observa el siguiente video.
La Clave de Sol en segunda línea es la clave musical más común y es la más utilizada por los distintos instrumentos musicales. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Mi Sol Si Re Fa (E G B D F)
Espacios de abajo hacia arriba: Fa La Do Mi (F A C E)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
Antiguamente se utilizaba la Clave de Sol en primera línea para violines o flautas y se le llamaba Clave Francesa o Clave de Violín. Actualmente estos instrumentos se escriben con la Clave de Sol usual en segunda línea, por lo que la Clave de Sol en primera línea ha caído en desuso.
Instrumentos que utilizan la Clave de Sol
La Clave de Sol es utilizada para instrumentos con un rango de medio a agudo, por lo tanto, es la clave musical más utilizada en la actualidad.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Sol
Acordeón
Armónica
Arpa (mano derecha)
Banjo
Clarinete
Clavicémbalo (mano derecha)
Corneta
Corno
Flautas
Guitarras
Marimba
Melódica
Oboe
Órgano (mano derecha)
Piano (mano derecha)
Saxofones
Trompetas
Ukelele
Vibráfono
Violín
Voces
Alto
Contralto
Mezzosoprano
Soprano
Tenor
Xilófono
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El libro Solfeo De Los Solfeos es uno de los clásicos en la instrucción del solfeo y la lectura musical. Ha sido utilizado en escuelas por años y eso es prueba de su efectividad. Si estás buscando mejorar en tu lectura y entonación, esta es una de las mejores opciones que tienes disponibles en el mercado.
Nuestra puntuación
En el libro Solfeo De Los Solfeos encontrarás ejercicios para la lectura de entonación en las siguientes claves:
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Las claves musicales son signos utilizados para indicar la altura de la música escrita en el pentagrama. Se asigna a una línea del pentagrama para tomarse como nota de referencia. En este artículo aprenderás todas las claves musicales más utilizadas, qué instrumentos usa cada una, las notas que corresponden a las líneas y espacios en cada una. También aprenderás cómo dibujarlas.
Imagen de Claves Musicales
Toca en la imagen si deseas descargarla en alta definición:
Todas las claves musicales
Sobre cada clave aprenderás las nota de referencia, notas en la partitura, instrumentos que utilizan la clave y encontrarás también un video sobre cómo dibujarla. Toca en una de las claves musicales que desees consultar:
El símbolo utilizado para representar la Clave de Sol, es una forma estilizada de la letra G, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Sol.
La nota Sol4, o G4 se encuentra en la segunda línea del pentagrama, justo donde comienza a dibujarse la Clave de Sol. A partir de ahí, el siguiente espacio tendrá la nota La (A), la siguiente línea Si (B) y así sucesivamente. Si quieres aprender fácil como leer partituras, te recomendamos visitar el artículo sobre notas en el pentagrama.
Notas en la Clave de Sol
Instrumentos que utilizan la Clave de Sol
La Clave de Sol es utilizada para instrumentos con un rango de medio a agudo, por lo tanto, es la clave más utilizada en la actualidad. Algunos instrumentos que utilizan la Clave de Sol son: guitarra, violín, piano (mano derecha), todos los saxofones, todos los clarinetes, corno, trompeta, vibráfono, xilófono, flauta, mandolina, ukelele, oboe, arpa, corneta e incluso para instrumentos de percusión (aunque preferiblemente estos deban escribirse en la clave neutral). Las voces que utilizan la Clave de Sol son soprano, mezzo-soprano, alto, contralto y tenor.
Cómo dibujar la Clave de Sol
Aprende a dibujar la Clave de Sol en este video hecho por nuestros amigos de Como Digo.
El símbolo utilizado para representar la Clave de Fa, es una forma estilizada de la letra F, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Fa. La nota Fa3, o F4 se encuentra en la cuarta línea del pentagrama, contando de abajo hacia arriba; y es justo donde comienza a dibujarse la Clave de Fa. A partir de ahí, el siguiente espacio tendrá la nota Sol (G), la siguiente línea La (A) y así sucesivamente.
Notas en la Clave de Fa
Instrumentos que utilizan la Clave de Fa
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos con un rango grave. Algunos instrumentos que utilizan la Clave de Fa son: violonchelo, fagot, contrafagot, trombón, tuba, timbales, bajo eléctrico, piano (en su mano izquierda), arpa y para las voces bajo y barítono.
El símbolo utilizado para representar la Clave de Do, es una forma estilizada de la letra C, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Do. Esta clave suele utilizarse en dos posiciones: Clave de Do en tercera línea y Clave de Do en cuarta línea, dependiendo el instrumento para el cual este escrita la música. En ambas situaciones, la línea central sobre donde esta dibujada la Clave de Do, será la nota Do (C).
Instrumentos que utilizan la Clave de Do
La Clave de Do en tercera línea es utilizada por instrumentos como viola, viola da gamba, viola de amor o el trombón alto.
La Clave de Do en cuarta línea es utilizada por instrumentos como viola da gamba, trombón tenor, violonchelo, entre otros.
El curso 1 de esta serie esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
