El trémolo es un término musical que se utiliza para describir la técnica que consiste en la rápida repetición de notas iguales en instrumentos de cuerda frotada o pulsada, de viento o de percusión. También puede referirse a la variación en la amplitud (volumen) en órganos o efectos de guitarra eléctrica.
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Origen del término trémolo
La palabra trémolo proviene del italiano tremolo que en español significa tembloroso o trémulo. Desde finales del siglo XVI, Claudio Monteverdi utilizó este efecto en forma de semicorcheas rápidas en Il Combattimento di Tancredi e Clorinda que es una scena operística. Aunque hasta el siglo XVIII se usó el término para referirse a ese mismo efecto de sonido.
Cómo se escribe el Trémolo
El trémolo en una partitura se puede indicar con la abreviación trem. o con unas barras horizontales sobre la plica de la línea.
Trémolo de fusa
Tipos de Trémolo
Rápida sucesión de notas
Esta técnica se ejecuta diferente dependiendo el instrumento, pero consiste en tocar una misma nota de manera rápida y constante. En instrumentos de cuerda pulsada como una guitarra o un arpa, puede ser tocado con los dedos o con el uso de una plumilla como en el caso de la guitarra. En instrumentos de cuerda frotada como el violín o el cello, se ejecuta moviendo el arco rápidamente de arriba a abajo y viceversa. En instrumentos de percusión se ejecuta por medio de redobles. En instrumentos de viento se utilizan sonidos con las consonantes tr, o dr para vibrar con la lengua y lograr el efecto.
Variación de amplitud (volumen)
La variación de amplitud en el trémolo es más común en instrumentos que tienen un procesamiento electrónico como sintetizadores o guitarras eléctricas por medio de pedales de efectos. En este tipo de trémolo ocurren cambios periódicos en el volumen de la señal, creando el efecto de ser repeticiones de la misma nota.
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Si eres principiante en el instrumento, lo primero que te recomendamos hacer es aprender las notas en el piano: las teclas blancas y las teclas negras; es decir, las notas naturales, los sostenidos y los bemoles. En esta lección encontrarás imágenes, ejercicios y material que te ayudarán a lograrlo.
Teclas blancas en el piano
Las notas blancas o teclas blancas en el piano corresponden a las notas naturales, que son aquellas que no tienen sostenidos (#) o bemoles (b). Son las primeras notas que sugiero aprenderte ya que las utilizarás de referencia para encontrar después las notas con alteraciones.
Notas de las teclas blancas en el piano en Clave de Sol, latín y cifrado.
La imagen superior también corresponde a la Escala de Do mayor. Si quieres aprender como tocar esta y el resto de las escalas, visita nuestro artículo sobre escalas mayores.
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Cómo encontrar la nota Do en el piano
Como puedes observar en la imagen, la nota Do (C) es muy fácil de encontrar simplemente ubicando los grupos de teclas negras, ya que siempre se encuentran agrupadas entre dos y tres. La nota Do esta justo antes de la primer nota negra del grupo de dos notas, es decir de Do# (C#).
Teclas negras en el piano
Las teclas negras corresponden a las notas con alteraciones, es decir, sostenidos o bemoles en el piano. Es posible nombrarlas con cualquiera de las dos alteraciones, ya que existen los enarmónicos, que son las mismas notas o sonido, pero con diferente nombre.
Notas en el piano con sostenidos
Notas en el piano con bemoles
Dependiendo de la escala musical o tonalidad que estes utilizando, será conveniente llamar a las alteraciones de una u otra forma.
Aprende más sobre piano en nuestra lista de reproducción de YouTube
Las notas o teclas blancas corresponden a las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.
¿Cómo se leen las notas en el piano?
Las notas de una partitura en el piano tienen asignadas notas en las lineas y los espacios del pentagrama. Entre más arriba se encuentre la nota, más agudo y a la derecha del piano se encontrará. Entre más abajo se encuentre, será más grave y más a la izquierda del piano estará. Consultar: cómo leer partituras.
¿Cuál es la nota Do (C) en el piano?
Encontrarás la nota Do en un piano justo antes de la notas negras que se encuentran agrupadas en par.
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La Clave de Do es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. Es común encontrar a la Clave de Do en la tercera y la cuarta línea para indicar la nota Do y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes.
El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra C, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Do.
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Cómo dibujar la Clave de Do
La Clave de Do es la clave con el trazado más complejo, pero para lograrlo, de una manera simplificada te damos estas recomendaciones: inicias dibujando dos líneas verticales y al lado una especie de número 3 estilizado. En el siguiente video podrás encontrar una manera de dibujarla junto con la Clave de Sol y la Clave de Fa.
La Clave de Do en tercera línea también es llamada clave de contralto y es la más común en esta familia de claves. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Fa La Do Mi Sol (F A C E G)
Espacios de abajo hacia arriba: Sol Si Re FA (G B D F)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas de esta clave en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
En tercera línea
Clave de Do en cuarta línea
La Clave de Do en cuarta línea se utiliza para instrumentos como el fagot y como clave de transición para algunos instrumentos como el bombardino o el trombón tenor. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Re Fa La Do Mi (D F A C E)
Espacios de abajo hacia arriba: Mi Sol Si Re (E G B D)
En cuarta línea
Clave de Do en primera, segunda y quinta línea
La Clave de Do en primera, en segunda y en la quinta línea se utilizaban en la antigüedad pero actualmente han caído en desuso. Eran llamadas clave de soprano, mezzosoprano y barítono respectivamente.
Instrumentos que utilizan la Clave de Do
La Clave de Do es utilizada para instrumentos con un rango medio.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Do
Viola
Viola da gamba
Mandola
Trombón alto (en ocasiones)
Fagot
Violonchelo (en ocasiones)
Trombón tenor
Bombardino
Si hace falta algún instrumento en esta lista, favor de escribirlo en la caja de comentarios que se encuentra debajo. Así nos ayudarás a hacer ese artículo más completo para ustedes.
El curso 1 de esta serie esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
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La Clave de Fa es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. La Clave de Fa se coloca usualmente a partir de la cuarta línea para indicar la nota Fa y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes. El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra F, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Fa.
Dibujo de la Clave de Fa
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Cómo dibujar la Clave de Fa
Para dibujar la Clave de Fa tendrás que iniciar dibujando una línea curva, similar a una coma, a partir de la cuarta línea del pentagrama. Después deberás colocar dos puntos, uno por encima y uno por debajo de la misma cuarta línea. En el siguiente video podrás encontrar una manera de dibujarla junto con la Clave de Sol y la Clave de Do.
Independientemente del instrumento que toques, para aprender las notas en la Clave de Fa te recomendamos identificar algunas notas de referencia en las líneas y los espacios. Observa el siguiente video.
La Clave de Fa en cuarta línea es la clave musical más común en instrumentos con una tesitura grave. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Sol Si Re Fa La (G B D F A)
Espacios de abajo hacia arriba: La Do Mi Sol (A C E G)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
La Clave de Fa en tercera era utilizada para la música vocal interpretada por los cantantes barítonos, por lo mismo también es llamada clave de barítono. Hoy en día sólo se utiliza como una clave transpositora para instrumentos transpositores.
La Clave de Fa en quinta línea ha caído en desuso y hoy en día ya no se suele ver en las partituras. También se le llamaba clave de subgrave. Algunos compositores como Ockeghem o Bach la llegaron a utilizar. Utilizaba las mismas notas que la Clave de Sol en segunda línea, pero dos octavas más abajo.
Instrumentos que utilizan la Clave de Fa
La Clave de Fa es utilizada para instrumentos con un rango medio grave y grave, por lo tanto, es la más utilizada en instrumentos con ese registro.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Fa
Arpa (mano izquierda)
Bajo eléctrico
Clavicémbalo (mano izquierda)
Contrabajo
Contrafagot
Fagot
Órgano (mano izquierda)
Piano (mano izquierda)
Timbales
Trombón
Tuba
Violonchelo
Voces
Bajo
Barítono
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El curso 1 de esta serie de Solfeos hablados y cantados, esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
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La Clave de Sol es un símbolo utilizado, junto con otras claves, en la notación musical en partituras para indicar la altura, grave o aguda, de la música escrita. La Clave de Sol se coloca usualmente a partir de la segunda línea para indicar la nota Sol y ser utilizada como punto de referencia para las notas musicales restantes. El símbolo utilizado para representar la clave, es una forma estilizada de la letra G, que en cifrado americano o inglés es la letra utilizada para la nota Sol.
Dibujo de la Clave de Sol
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Cómo dibujar la Clave de Sol
Para dibujar la Clave de Sol inicias dibujando una especie de caracol a partir de la segunda línea del pentagrama. Después te diriges hacia la parte de arriba del pentagrama, pasando la quinta linea y cruzando el punto inicial para dejar una curva después de pasar la primera línea del pentagrama. Aunque la mejor manera de explicar esto es observándolo. Para eso preparamos el siguiente video colaborando con nuestros amigos de Cómo Digo.
Independientemente del instrumento que toques, para aprender las notas en la Clave de Sol te recomendamos identificar algunas notas de referencia en las líneas y los espacios. Observa el siguiente video.
La Clave de Sol en segunda línea es la clave musical más común y es la más utilizada por los distintos instrumentos musicales. Las notas en esta clave son las siguientes:
Líneas de abajo hacia arriba: Mi Sol Si Re Fa (E G B D F)
Espacios de abajo hacia arriba: Fa La Do Mi (F A C E)
En la siguiente imagen podrás encontrar también las notas en las líneas y espacios adicionales debajo y por encima del pentagrama. Si quieres aprender más sobre cómo leer música en pentagrama, visita la lección en el enlace anterior.
Antiguamente se utilizaba la Clave de Sol en primera línea para violines o flautas y se le llamaba Clave Francesa o Clave de Violín. Actualmente estos instrumentos se escriben con la Clave de Sol usual en segunda línea, por lo que la Clave de Sol en primera línea ha caído en desuso.
Instrumentos que utilizan la Clave de Sol
La Clave de Sol es utilizada para instrumentos con un rango de medio a agudo, por lo tanto, es la clave musical más utilizada en la actualidad.
Lista de Instrumentos que usan la Clave de Sol
Acordeón
Armónica
Arpa (mano derecha)
Banjo
Clarinete
Clavicémbalo (mano derecha)
Corneta
Corno
Flautas
Guitarras
Marimba
Melódica
Oboe
Órgano (mano derecha)
Piano (mano derecha)
Saxofones
Trompetas
Ukelele
Vibráfono
Violín
Voces
Alto
Contralto
Mezzosoprano
Soprano
Tenor
Xilófono
Si hace falta algún instrumento en esta lista, favor de escribirlo en la caja de comentarios que se encuentra debajo. Así nos ayudarás a que este artículo más completo para ti. ¡Gracias!
El curso 1 de esta la serie de Solfeos hablados y cantados, esta diseñado para aprender a solfear desde cero, con ejercicios que comienzan enfocados en la parte rítmica, para después leer y cantas las alturas de las notas. Aprenderás distintas combinaciones rítmicas y sonoras que podrás aplicar inmediatamente en la lectura de música en tu día a día.
Si quieres adquirir el libro Solfeos hablados y cantados – Pozzoli puedes hacer click en el nombre, en el botón o en la imagen para ir al artículo donde encontrarás el link directo al sitio de compra segura en Amazon en tu país. Al ser Crea Tu Música afiliado de Amazon recibiremos una pequeña comisión por la compra sin que esto afecte al precio del comprador. Comprando a través de nuestras publicaciones ayudas a que este sitio web se mantenga para ti ☺️.
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En nuestro glosario de Términos Musicales encontrarás las palabras y términos más utilizados en música. Esta lista esta en constante actualización. Toca en la letra que desees consultar.
calderón (fermatta): Símbolo que indica que una nota o silencio se debe mantener a criterio del intérprete o director.
Calderón (Fermatta)
canon: Forma musical en la que frases son repetidas e imitadas por distintos instrumentos, formando capas.
capo: Cabeza (el inicio de una obra musical).
clave: Signo que se coloca al inicio de una partitura que indica la altura de las notas escritas. Ejemplos: Clave de Sol. Clave de Fa. (Consultar Claves Musicales).
Clave de Sol
coda: Cola. Una sección anexada al final de un movimiento.
compás: División métrica musical compuesta por distintas unidades de tiempo. (Leer Compás Musical)
contralto: Rango vocal entre el tenor y soprano.
coro: Conjunto de voces | Sección musical más memorable de una pieza también conocida como estribillo. Tiende a repetirse varias veces y suele tener el nombre de la canción en su lírica. (Consultar Estructura de la Canción)
crescendo: Subir el volumen de un sonido, nota o un conjunto de notas de forma progresiva.
Crescendo
D
D: Nota musical Re.
da capo (D.C.): Desde la cabeza. Desde el inicio de la obra.
dal segno (D.S.): Desde el signo. Desde el punto marcado por un signo.
del segno al fine (D.S. al fine): Desde el signo hasta el final.
decrescendo (diminuendo): Bajar el volumen de un sonido, nota o un conjunto de notas de forma progresiva.
Diminuendo
dinámica: Variación en la intensidad o volúmen de un sonido.
doble bemol: Disminuye la nota dos semitonos (un tono). Signo (♭♭)
doble sostenido: Eleva la nota dos semitonos (un tono). Signo (x)
E
E: Nota musical Mi.
eco: Efecto que repite un grupo de notas.
enarmónico: Notas con el mismo sonido pero diferente nombre. Ejemplo: Mi# y Fa. (Leer artículo sobre enarmonía)
energico: Con energía. Fuerte.
escala diatónica: cualquier escala heptatónica formada por notas con intervalos de segunda. (Consultar Escala Diatónica)
estribillo: Sección musical más memorable de una pieza también conocida como coro. Tiende a repetirse varias veces y suele tener el nombre de la canción en su lírica. (Consultar Estructura de la Canción)
F
F: Nota musical Fa.
fermatta (calderón): Símbolo que indica que una nota o silencio se debe mantener a criterio del intérprete o director.
fine (al fine): Al final, o hasta el final.
forte (f): Tocado o cantado con fuerza.
Forte
fortissimo (ff): Tocado o cantado más fuerte que forte.
Fortissimo
fortississimo (fff): Lo más fuerte posible.
Fortississimo
fuga: Estilo de composición técnico y complejo en la cual varias voces aparecen mediante imitación, dando una sensación de escape o huída.
G
G: Nota musical Sol.
gentile: Gentilmente, suavemente.
glissando: Un deslizamiento de una nota a otra, puede ser ascendente o descendente.
Glissando
H
homofonía: Textura musical con una línea melódica acompañada con acordes sin lineas melódicas independientes. A diferencia de la polifonía que se conciben como líneas independientes interpretadas al mismo tiempo.
puntillo: signo que se utiliza para indicar la prolongación de una nota por la mitad del valor de la misma (Consultar el artículo sobre puntillo)
Q
quasi: Casi.
R
rallentando (ritardando): Más lento progresivamente.
rasgueo: Tocar la guitarra u otro instrumento de cuerdas rasgueándolas.
ravvivando: Acelerando el ritmo.
rinforzando: Crescendo repentino a una sola nota.
Rinforzando
ritmo: Patrón repetitivo de sonidos a través del tiempo.
rondó: Forma musical ABACA.
S
scherzo: Forma musical ligera usualmente escrita en compás ternario.
segno: Signo. Se usa como del segno al.
Segno
semitono: Intervalo musical más pequeño de la música occidental. (Leer más en el artículo sobre semitono).
sforzando: Fuerte acento repentino.
Sforzando
síncopa: nota tocada desplazando el acento natural en un tiempo fuerte, a un tiempo débil. (Leer: sincopa)
solo: Sección musical usualmente interpretada por un solo instrumento o voz.
sostenido: Signo (#) que indica que una nota natural se eleva medio tono. (Leer: sostenido)
Sostenido
staccato: Nota breve, destacada y acentuada. (Leer: staccato)
Staccato
T
tempo: Tiempo. Velocidad de una pieza musical. (Leer artículo sobre tempo)
tenor: Segundo rango más grave de los cuatro rangos de voz estándar.
tenuto: Mantenido. Se toca una nota un poco más larga de lo normal, pero sin alterar el valor de la nota.
tesitura: Rango vocal más cómodo o mejor utilizado.
timbre: Forma de onda que distingue el sonido de cada instrumento.
trémolo: Repetición rápida y constante de una misma nota. (Leer: Trémolo)
Trémolo
trino: Dos notas contiguas tocadas de manera alternada con gran rapidez.
Trino
tritono: Un intervalo de tres tonos. (Consultar artículo sobre tritono).
U
unísono: Misma nota tocada por distintos intérpretes.
ut: primera nota de la serie ut, re, mi, fa, sol, la, si. Después se sustituyó por Do.
V
vibrato: Vibrando. Una ligera alteración de la altura de una nota repetida.
Vibrato
vivo: Animado.
vivace: Muy animado.
voce: Voz.
W
X
Y
Z
Otros términos musicales
Los términos musicales son muchísimos y han estado en constante cambio a través del tiempo. Si crees que en nuestro glosario de términos musicales falta alguno, déjanos tu sugerencia en la caja de comentarios que encontrarás más abajo.
Idiomas de los términos musicales
Estos términos musicales históricamente se han tomado de distintos idiomas como el italiano, el latín, el alemán, francés, español, etc. Nuestros amigos de Cómo Digo te pueden ayudar a aprender más sobre idiomas.
Libro sobre Términos Musicales
En el diccionario de términos musicales encontrarás más de 6600 términos en distintos idiomas, traducidos al español.
La música es similar a un lenguaje que puedes leer como lees en voz alta un libro en cualquier idioma. Todos los símbolos que puedes ver en una partitura han existido y perdurado por siglos y siguen siendo muy utilizados hoy en día. Esos símbolos representan fielmente todas las características del sonido como la altura, la velocidad y el instrumento en el cual se interpreta. Es necesario aprender los símbolos básicos para saber cómo leer partituras.
Las notas musicales son como letras, y las combinaciones de letras crean palabras y frases. En la música es exactamente igual. Imagina el mundo si no supieras leer tu idioma. ¿Te pierdes de mucho, no? En la música es algo similar y tener la capacidad de leer partituras te abre el panorama musical de una manera impresionante. Por eso siempre a mis alumnos los animo a leer música.
En estos tiempos donde tenemos tanto acceso a información musical de diferentes formas como tablaturas, charts e incluso tutoriales de video; leer partituras suele parecer algo complejo. Pero vale totalmente la pena lograrlo. Así que en este artículo podrás aprender los primeros pasos y el material necesario para que conozcas cómo leer partituras a un nivel básico y luego poder seguir avanzando a partituras más complejas.
Lo primero que tienes que saber, es la duración de las notas. Dependiendo la figura en la que este escrita, es cuánto tiempo debe sonar esa nota.
Por ejemplo, en el compás común de 4/4, la redonda dura 4 tiempos, la blanca dura 2 tiempos, la negra o cuarto dura 1 tiempo, la corchea u octavo dura 1/2 tiempo, la semicorchea o dieciseisavo 1/4 de tiempo, etc.
En la imagen de abajo encontrarás las notas en un compás de 4/4. Los compases te indican cuantas notas caben en cada división. Los hay de de diferentes medidas como 4/4, 3/4, 2/4, 6/8, 5/8 y prácticamente cualquier medida que se te ocurra. Debajo de la imagen encontrarás el audio en el cual podrás escuchar las notas del piano y el metrónomo contando los tiempos para que puedas comprender la duración de cada nota.
Altura de las notas
Dependiendo de la posición que tenga la nota es la altura que tiene su sonido. Entre más baja este la nota en la partitura, es más grave. Entre más alta, más aguda. En el pentagrama podrás encontrar líneas y espacios, cada uno con sus respectivas notas. El siguiente paso en la meta de cómo leer partituras es memorizar todas esas notas:
La Clave de Fa es utilizada en instrumentos con registro bajo a medio. Algunos ejemplos serían piano, bajo, cello, contrabajo, etc.
También existen otras claves como la Clave de Do, que es menos usual. Por ejemplo, la viola utiliza la Clave de Do. En el libro que te recomiendo a continuación puedes encontrar ejercicios para poder leer también en esa clave.
Un gran libro para memorizar estas notas es el George Dandelot. Te recomiendo ampliamente adquirirlo por que utiliza un método de notas de referencia que harás que memorizar y poder leer de manera rápida estas notas sea más fácil. Este libro cubre las claves de Sol, de Fa, y de Do en distintas líneas.
La armadura indica la tonalidad en la que se encuentra la pieza. Si quieres aprender más sobre tonalidades y escalas, te recomiendo leer el artículo Cómo se construye la escala mayor. Dependiendo de el número de alteraciones (sostenidos o bemoles) que tenga, es la escala en la que se debe tocar. Aquí encontrarás todas las tonalidades:
Para indicar las alteraciones accidentales (sostenidos y bemoles) simplemente se indica antes de las notas con los símbolos correspondientes. Recuerda que en las alteraciones accidentales el símbolo dura todo el compás. Así que si se llega a repetir esa nota en el mismo compás, seguirá siendo afectada por la alteración, a menos de que aparezca un becuadro. Automáticamente, en el siguiente compás se cancela la alteración, así que si vuelve a ser necesario alterar la nota, se debe volver a indicar en el nuevo compás.
Libros recomendados sobre cómo leer partituras
La combinación de todas estas notaciones crearán melodías y acordes. Esta guía pretende ser la puerta de entrada al estudio de cómo leer partituras. Aun así, te recomiendo continuar tu estudio con los siguientes métodos que podrás adquirir a través de Amazon:
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En Deditos Mexicanos II se introducen nuevas posiciones para aumentar la movilidad de ambas manos. Las piezas del tercer libro de la serie son de nivel intermedio.
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