Ya decidiste aprender a tocar guitarra e incluso es posible que ya tengas alguna a la mano en este momento. Pero, ¿qué sigue? Lo ideal sería guiarte con algún maestro para aprovechar al máximo el tiempo. Si quieres clases en línea puedes dar click aquí. Pero mientras, en este artículo conocerás lo primero que debes hacer si vas a aprender guitarra desde cero, o incluso si ya tienes algún camino recorrido. Si aún no tienes guitarra, puedes revisar cuál es la mejor guitarra para principiantes.

Los primeros pasos que debes dar son los siguientes:

  1. Conocer tu instrumento
  2. Afinar la guitarra
  3. Tocar el primer acorde
  4. Tocar la primer melodía

Conocer tu instrumento

Es importante que sepas el nombre que tiene cada parte de tu instrumento, para poder comunicarte adecuadamente sobre él. Puedes estudiar la siguiente imagen. Sólo recuerda que algunos nombres pueden variar dependiendo del país en el que te encuentres:

Partes de la guitarra
Partes de la guitarra

Una manera simple de entender cómo produce sonido la guitarra: Las cuerdas, al ser tocadas, producen una vibración que va a variar dependiendo la cuerda y el traste que estes pisando. Esa vibración resonará dentro de la guitarra para producir el sonido.


Afinar la guitarra

Existen diversos métodos para afinar una guitarra. En la actualidad los más comunes son usar aplicaciones como Guitar Tuna o Fender Tune. Las encontrarás fácilmente en tu tienda de apps. Incluso hay afinadores en línea como este.

También existen afinadores de bolsillo o de clip que son útiles al momento de afinar en un entorno donde no podemos sacar el celular para afinar. Yo te recomiendo el afinador de clip Fender FT-1 o el Polytune de TC Electronic.

aprender guitarra desde cero

Ya que tengas un oído más entrenado puedes afinar tu guitarra utilizando otro instrumento como referencia, pero en este artículo queremos aprender guitarra desde cero, así que esa técnica la aprenderás en otro momento.

Lo que sí es importante que sepas, son los nombres de las cuerdas. Dedica unos minutos a observar la siguiente imagen y apréndelos de memoria:

aprender guitarra desde cero
  • La 6ta cuerda (la más gruesa y la de hasta arriba de tu guitarra) será E (Mi)
  • La 5ta cuerda será A (La)
  • La 4ta cuerda será D (Re)
  • La 3ra cuerda será G (Sol)
  • La 2da cuerda será B (Si)
  • La 1ra cuerda (la más delgada y la de hasta abajo de tu guitarra) será E (Mi)

Cualquier afinador que utilices, ya sea físico o en app, te mostrará una aguja que indicará si tienes que subir o bajar el tono de la cuerda. Esto lo harás apretando o aflojando la clavija que corresponde a esa cuerda. Es muy importante que corrobores que el nombre de la cuerda que te aparece corresponde al nombre de las cuerdas que te mostré más arriba; aunque algunos afinadores te muestran directamente el número de cuerda que estas afinando.

Ya que tu guitarra esta afinada, puedes ir al siguiente paso:



Tocar el primer acorde

Un acorde es un conjunto de tres o más notas. Puedes aprender más sobre acordes en este artículo. Un guitarrista usualmente utiliza los acordes para acompañar una canción. Los acordes se pueden rasguear (dar un rasgueo a todas las cuerdas al mismo tiempo) o tocarse como arpegio (tocar cuerda por cuerda).

El acorde más sencillo es el de Mi menor (Em) por que solamente necesitas dos dedos para hacerlo sonar:

aprender guitarra desde ceri

Este diagrama es como un dibujo de una sección de la guitarra. Las líneas verticales son las cuerdas, que van de 6ta a 1ra. Las filas horizontales son los trastes. Entonces para tocar ese diagrama debes de poner tus dedos (te recomiendo medio e índice) uno en la cuerda 5 y otro en la cuerda 4. Ambas en el segundo traste. Trata de que suene como en el audio.

Después puedes tratar de intercalarlo con otro acorde. Podría ser el acorde de La menor (Am):

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En este acorde debes poner tus dedos en el primer traste de la segunda cuerda (dedo índice), en el segundo traste de la tercera cuerda (dedo anular) y en el segundo traste de la tercera cuerda (dedo medio).

Si tocas Em, seguido de Am, debe sonar así:

Un objetivo a corto plazo que debes ponerte, es aprender la mayor cantidad de acordes posibles. Así cuando quieras tocar alguna canción, ya sabrás como tocar los acordes que tenga. Te recomiendo los siguientes artículos donde podrás aprender más acordes:

Al mismo tiempo que aprendes acordes, debes aprender melodías:


Tocar la primera melodía

¿Qué es una melodía? A grandes rasgos, una melodía es una sucesión de notas con distinta altura, duración y con un ritmo definido. Si quieres profundizar en el tema de la melodía, haz click aquí.

Hay dos formas comunes de escribir y leer melodías en guitarra, en partituras o tablaturas. Si bien, la partitura es el sistema más completo, el más rápido de entender es la tablatura. Y como vamos a aprender guitarra desde cero, utilizaremos la tablatura.

En la tablatura tenemos líneas horizontales que representan las cuerdas. En esas líneas encontrarás números que te indicarán el traste en el que debes tocar. En cómo leer tablaturas aprenderás más a fondo sobre este sistema. 

Una buena primera pieza para aprender, por su sencillez, es el cuarto movimiento de la novena sinfonía de Beethoven, también conocida como Himno a la alegría:

aprender guitarra desde cero

Puedes observar que esta pieza inicia en la primera cuerda en el traste cero (es decir, tocar la cuerda sin presionar ningún traste). Se toca dos veces esa nota y luego el primer traste de la primera cuerda, seguido por el tercer traste de la misma cuerda y así sucesivamente. Toca la pieza despacio, tratando de que cada nota suene limpia y clara. Si al principio no lo logras, descansa un poco y sigue tratando. Recuerda que le toma tiempo a tus dedos acostumbrarse a las cuerdas.

Si quieres entrenar más tus dedos, puedes revisar estos ejercicios en la escala de Do.


Y después ¿qué sigue?

Esto es sólo el inicio. Después descubrirás un mundo de cosas por aprender. Para eso existe Crea Tu Música. Aquí encontrarás muchos y siempre nuevos temas de guitarra que podrán interesarte. Además, recuerda que tenemos clases en línea para una mentoría personalizada.

Aprende más acordes, aprende más melodías. Diviértete y disfruta el instrumento. También tenemos estos tips para aprender música de manera más eficaz, no importa si vas a aprender guitarra desde cero o si ya tienes tiempo haciéndolo.

aprender guitarra desde cero

Las tablaturas han sido el medio de escritura de notas más popular en los últimos años. Sin embargo, esto no quiere decir que sea la mejor forma de escribir e interpretar la música. La mejor forma siempre es y será el pentagrama clásico que ha seguido vigente por tantos siglos. La desventaja de la partitura es que puede llevar mucho tiempo, meses o años en dominarse. Las tablaturas son un método algo más sencillo de entender. Si quieres aprender o has tenido problemas en hacerlo, en este artículo aprenderás cómo leer tablaturas.

Contrario a lo que pudiera pensarse. Las tablaturas existen desde hace muchos siglos. Son representaciones gráficas con números que indican las posiciones y los trastes en donde habrán de tocarse.

Tablatura para vihuela

Lo básico que debes saber sobre cómo leer tablaturas, sin importar el instrumento para el que se escriba, son los siguientes puntos:

  • La tablaturas tendrá un número de líneas igual a las cuerdas del instrumento.
  • La línea de hasta arriba es la cuerda que esta más abajo en el instrumento. Con abajo nos referimos físicamente abajo, más cercano el suelo. Esta cuerda suele ser la más delgada y aguda del instrumento, con excepción del Ukelele.
  • Sobre las líneas encontrarás números. Esos números indican el traste en el cuál se tocará.

Como leer tablaturas
Tablatura de Guitarra
cómo leer tablaturas
Tablatura de Ukelele

Por ejemplo, en la tablatura de Ukelele que se encuentra más arriba, deberás tocar la primera cuerda al aire (0) tres veces, para después presionar sobre el traste 1 y tocar una vez.


También es posible escribir notas que deben sonar al mismo tiempo. En este caso las encontrarás una sobre otra en forma de bloque. Como ejemplo, el acorde de Do en guitarra:

Comparando ambas maneras de escribir el mismo acorde, podemos notar que tenemos el traste 3 de la quinta cuerda, traste 2 de la cuarta cuerda, tercera cuerda al aire, traste 1 de la segunda cuerda y primera cuerda al aire.


Si comparamos la tablatura con una partitura, queda de esta manera:

Es de mucha utilidad encontrar las canciones escritas así, ya que podemos corroborar en la partitura los tiempos que debe durar cada nota. En algunas tablaturas, como en el caso del video, sí se encuentran indicaciones de duración de notas. Podemos notar que para indicar que la nota es una negra (o cuarto) se coloca una línea vertícal debajo de la nota, y para las corcheas (octavos) encontramos esas líneas verticales unidas por una línea horizontal.


Además del traste donde se tocará, en las tablaturas podremos encontrar indicaciones de técnicas y expresiones. Aquí algunas de las más usuales:

Slide: Deslizar tu dedo de un traste a otro sin dejar de presionar la cuerda para crear un efecto de glissando


cómo leer tablaturas

Bend: Tendrás que levantar la cuerda (también puede ser hacia abajo) para hacer más aguda la nota. Puede decir 1/2, que significa subirla por medio tono; o full, que es subirla un tono completo.


Vibrato: Presionar de un lado a otro (o de arriba a abajo) la cuerda en un traste, para crear el efecto de vibrato.


Hammer on: Tocar un traste y dejar caer el dedo al siguiente traste indicado (pero sin volver a tocar la cuerda con la otra mano) para crear un ligado.


Pull off: Contrario al Hammer on, aquí tocamos un traste más agudo primero y quitamos al dedo jalando ligeramente la cuerda hacia abajo para que suene el traste siguiente indicado.


cómo leer tablaturas

Palm Mute: Con la mano derecha (o izquierda si eres zurdo) se tapan ligeramente con la palma de la mano las notas que vamos a tocar. Esto va a crear un efecto de «ahogamiento» de las cuerdas. Tienes que encontrar el punto correcto donde suene el Palm Mute, pero sin ahogar demasiado la cuerda y que no suene la nota.


Let ring: Dejar sonar las cuerdas sin silenciarlas mientras se tocan las demás notas indicadas.


Si tienes más dudas sobre cómo leer tablaturas deja tus dudas en la caja de comentarios que puedes encontrar debajo.

Otros artículos:

Estas pensando en aprender a tocar algún instrumento o tal vez ya tienes algunos meses haciéndolo. Incluso puedes llevar años y sentirte un poco estancado. En esta publicación encontrarás algunos tips para aprender música aprovechando al máximo tu tiempo.

1. Diviértete. La música es una actividad que nos trae grandes beneficios, pero uno de ellos es que, para quienes nos gusta, es algo placentero de hacer. Poder emitir sonidos con nuestros instrumentos o voz es algo que nos llena, y si esos sonidos llegan a más personas y logramos despertar sensaciones, es un sentimiento incomparable. Ya que logres tocar las canciones que te gustan, o si ya puedes hacerlo, sabrás también de la satisfacción que causa ese logro. No podemos olvidar que la música debe ser una actividad que nos haga felices. Hay que tener disciplina, hay que repetir escalas miles de veces. Eso puede ser algo tedioso, aburrido y cansado; nada es perfecto en esta vida. Y justo en esos momentos en los que no queremos practicar y tengamos que hacerlo, es importante recordar las razones por las cuales hacemos música. Siempre trata de divertirte.

2. Ten una rutina. Es muy común entre algunos estudiantes practicar sin rumbo y tocar su instrumento sólo por hacerlo sin tener metas establecidas a corto, mediano y largo plazo (más al respecto en los siguientes puntos). Es importante ubicar momentos en el día para dedicarlos al estudio de la música. Ya sea que tengas 15 minutos, 1 hora o 2 horas libres al día para estudiar, tener una rutina ayudará a organizar mejor tu tiempo. Lo ideal es que cada sesión de estudio cubra los siguientes puntos: técnica, lectura, teoría y repertorio. Obviamente cada uno de esos puntos se puede subdividir en muchísimas ramas.

3. Ten metas a corto, mediano y largo plazo. Esto ayudará a darle forma a nuestra rutina del punto anterior. Las metas a corto plazo pueden ser cuestión de semanas: lograr tocar alguna pieza, entender algún tema teórico o poder tocar alguna escala o frase a cierta velocidad. Algunas metas a mediano plazo puede ser preparar un concierto que va a ocurrir en algunos meses, tocar alguna canción que nos parezca complicada de lograr ahorita mismo, aprendernos todos los acordes de séptima en cualquier tonalidad o cualquier otro ejemplo. Las metas a largo plazo suelen ser más personales y suelen ser verdaderos logros en la carrera de cada persona. Tal vez quieres publicar tu propio álbum, tocar en algún gran foro de tu ciudad o ir de gira. Estas últimas metas a largo plazo son las que verdaderamente nos motivan a hacer lo que hacemos. Tener bien en claro nuestras metas como músicos nos ayudará a planear y trazar el camino de una manera más organizada.

4. Paciencia. Nada ocurre de la noche a la mañana. Tus habilidades musicales son algo que se construye ladrillo a ladrillo, y aunque aún sientas que estas lejos de tener la casa completa, debes ser constante. Es muy común que los estudiantes principiantes se desesperen por no poder tocar algún acorde en específico o alcanzar cierta velocidad; eso no ocurre de un momento a otro. Es poco a poco. Esto también puede pasarle a los músicos un poco más avanzados. Si la paciencia no es tu virtud más fuerte, estudiar música te ayudará a construírla.



Más tips para aprender música:

5. Mente abierta. La música es universal y más allá del género o del artista, algo nos puede aportar. Algunos músicos suelen casarse con un género o incluso demeritar otros. Claro que no esta mal especializarse o dedicarse a un género, pero aprender de otros nos va a sumar de una manera muy importante. Además, tú nunca sabes cuando te van a llamar para grabar alguna canción o álbum de un género que nunca habías pensado tocar. Trata de ser un músico completo.

6. Aprende a escuchar. Esto va de la mano con el punto anterior. Esto aplica en el día a día o al tocar con otros músicos. El poder entender que esta pasando en una canción, y esto incluye a todos los instrumentos, es de gran ayuda para mejorar nuestra interpretación y lograr una mejor conjunción con el resto de los músicos.

Tips para aprender música

7. Ten un buen maestro. Sin importar el nivel que tengas, siempre es bueno tener la instrucción y guía de alguien que ya recorrió el camino que estamos recorriendo. Claro que es posible ser autodidacta, pero definitivamente con la guía correcta el avance será más rápido y eficaz. Recuerda que en Crea Tu Música tenemos clases en línea, presenciales y cursos para que siempre tengas la mejor guía para aprender.

8. Un tip extra. Siempre consume arte. Lee, ve a museos, ve películas, ve al teatro, escucha más música. Tener nuestra mente con una entrada constante de expresiones artísticas la mantendrá activa, con ideas frescas, más empática y sensible.

Esperamos que estos tips para aprender música seguro te ayudaran a mejorar. ¿Tienes algún otro que quieras compartir? ¡Escríbelo abajo!

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Visita nuestra sección de libros recomendados si buscas material para aprender más.

Si esta en tus planes aprender a tocar la o apenas estas comenzando a tocar tal vez con una guitarra prestada y deseas comprar la tuya, quizás te has hecho las siguientes preguntas: ¿Cuál es la mejor guitarra para principiantes?, ¿debo empezar con acústica o eléctrica?, ¿cuerdas de nylon o de acero?, ¿económicas o caras?. Si bien, no hay una respuesta concreta y sencilla, este artículo puede ayudarte a aclarar tus ideas. Analizaremos los dos principales tipos de guitarra, acústica y eléctrica y los tipos de guitarra que hay de cada una.

Una guitarra acústica no requiere conectarse a un amplificador o bocinas para ser escuchada con claridad, ya que tiene una caja de buen tamaño, que es donde resuenan las cuerdas para poder sonar con buen volumen. Estas usualmente son más económicas que las demás, sin embargo, existen guitarras acústicas que pueden llegar a ser muy costosas por su excelente calidad. En guitarras acústicas tenemos dos tipos de cuerda, nylon o acero.


Guitarra acústica de cuerdas de nylon

Las cuerdas de nylon suelen ser menos agresivas al tacto de las yemas de unos dedos principiantes. Aunque claro, esto no quiere decir que no puedas empezar a tocar con cuerdas de acero. El sonido tiene más cuerpo y tiende a ser más oscuro que las cuerdas de acero. También suelen ser más económicas. Te dejo dos recomendaciones de distintos rangos de precio. Puedes dar click en el nombre de la guitarra o en la imagen para ir directo a la compra en Amazon.

La Española 9MTC: Esta en el rango de precio más económico para una guitarra para iniciar. Si se ajusta a tu presupuesto, es una gran opción.

Yamaha CX40: Es una gran guitarra de precio medio entre la gama de guitarras para principiantes. Tiene un gran sonido y buena calidad respaldada por su marca.


Guitarra acústica de cuerdas de acero

Estas guitarras tienen un sonido más brillante y ligero que las cuerdas de nylon. Al principio suele ser un poco difícil tocarlas para los principiantes por que las cuerdas de acero están más tensas. Es más común encontrar este tipo de guitarras en una versión electroacústica. Esto quiere decir que pueden ser conectadas a amplificadores y bocinas para sonar más fuerte, pero no es necesario hacerlo a menos que tengas que dar un concierto o hacer alguna grabación.

Fender FA-115 Dreadnought: Fender es una de las marcas más reconocidas en el rubro de instrumentos musicales. Esta guitarra es acústica solamente. Viene en paquete con plumillas, cuerdas extra, correa y una suscripción de 90 días a Fender Play.

Ibanez PF15ECE: Ibanez también es una marca de guitarras muy reconocida. Este modelo es electroacúsico hecho de caoba y con un gran sonido.

Cuál es la mejor guitarra para principiantes

Guitarra eléctrica

Las guitarras eléctricas vienen en tantas formas, disposiciones y tamaños que podría redactarse un artículo dedicado solamente a eso. Estas guitarras requieren ser conectadas a un amplificador para sonar con un volumen adecuado. Existe el mito de que un guitarrista debe aprender guitarra acústica antes de tocar una eléctrica. Esto no es del todo cierto. Son instrumentos distintos con técnicas distintas, y si bien, tocar cualquier guitarra hará más fácil interpretar otro tipo de guitarra; no hay una regla escrita de que deba empezarse con una guitarra acústica. Te dejo dos recomendaciones de guitarras eléctricas para principiantes. Ambas vienen en paquete con cable y amplificador. Recuerda que puedes hacer click en las imágenes o en el nombre del modelo si gustas adquirir una.

Epiphone PPEG-EGL1VSCH1: Esta guitarra contiene además del amplificador, funda, un afinador, correa, plumillas y cable para que estés listo para dar tus primeros pasos.

Squier Stratocaster: Squier es una submarca de Fender, así que puedes estar seguro de que estarás recibiendo un buen producto. El modelo Stratocaster es de los que han marcado una tradicion e historia a lo largo de las décadas.

Cuál es la mejor guitarra para principiantes

¿Cuál es la mejor guitarra para principiantes? Como puedes ver, las opciones son amplias y puede ser complejo tomar una decisión. Espero que estas recomendaciones te sean de ayuda y elijas una que te guste, que te sea atractiva a la vista y al oído para inspirarte a seguir haciendo música con ella. Te recomiendo además buscar los modelos en YouTube para que puedas escucharlos, y de ser posible, ir a tu tienda local para poder apreciarlas en persona.

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Cuál es la mejor guitarra para principiantes

Otros artículos de guitarra:

Los modos surgen creando una escala a partir de cada una de las notas de una escala base. Si quieres profundizar en cómo se generan los modos, consulta este artículo. En esta ocasión, utilizando la escala de Do como ejemplo, crearemos nuevas escalas a partir de cada una de las notas de la misma, respetando las alteraciones (en este caso, ninguna) para crear cada uno de los modos de la escala de Do:

  1. Jónico: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
  2. Dórico: Re Mi Fa Sol La Si Do Re
  3. Frigio: Mi Fa Sol La Si Do Re Mi
  4. Lidio: Fa Sol La Si Do Re Mi Fa
  5. Mixolidio: Sol La Si Do Re Mi Fa Sol
  6. Eólico: La Si Do Re Mi Fa Sol La
  7. Locrio: Si Do Re Mi Fa Sol La Si

Cómo puedes observar, se mantienen las notas de la escala original, solamente se empieza en una nota diferente. Esto crea intervalos en la escala distintos a los de la escala mayor. Cada uno tendrá su propio sonido y carácter. En este caso, el enfoque de la publicación simplemente es que puedas tocar todas las notas de los modos de la escala de Do en la guitarra, pero tiene muchísimos más usos, sobre todo en composición. Los modos son utilizados por los compositores para crear texturas y sensaciones distintas a los de las escalas mayores y menores.

A continuación encontrarás las partituras, tablaturas y diagramas de los modos de la escala de Do. Estos modos los puedes transportar a la tonalidad que tú quieras, respetando los intervalos y las figuras de los dedos; para esto último te serán más útiles los diagramas con puntos, ya que son fácilmente transportables. Están organizados empezando por la sexta cuerda hasta abajo y la primera cuerda hasta arriba.


Modos de la escala de Do
modos de la escala de do


Modos de la escala de Do

modos de la escala de do


Modos de la escala de Do


Modos de la escala de Do
modos de la escala de do

Te sugiero aprenderte de memoria estas escalas y tratar de combinarlas entre sí. De arriba a abajo, por terceras, por cuartas. Sé creativo. La idea es no tocar las escalas de manera mecánica solamente. Debes poder crear melodías y frases con las mismas.

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Fretboard Freedom de Troy Nelson es un gran libro si quieres dominar el brazo completo en la guitarra. Al igual que las otras obras del autor (Guitar Aerobics y Rhythm Guitar 365), este libro te ofrece un ejercicio diario en el transcurso de un año que te permitirá familiarizarte con todos los trastes de la guitarra, aumentar tu vocabulario de licks y mejorar tu técnica. Sin embargo, el enfoque de este libro esta en las posiciones del instrumento. Cada semana tendrás un lick distinto que tendrás que tocar en distintos lugares en la guitarra, permitiéndote dominar cualquier área del mástil.

Fretboard Freedom

Más abajo podrás encontrar la muestra de la primera semana para que tengas una idea del sistema utilizado, y si te interesa, encontrarás debajo el link para conseguirlo en físico o digital (formato kindle).

Al inicio de cada semana, podrás encontrar los voicings a utilizarse, los arpegios, y las escalas que necesitarás aprenderte para dominar los licks más fácilmente. Cada semana van cambiando, permitiéndote practicar también en distintas tonalidades.


Ambas versiones de Fretboard Freedom incluyen los audios de cada ejercicio. En el formato físico recibirás un cd o un código para descargarlos, y en el formato digital podrás reproducirlos dentro del mismo libro.



Como puedes observar la frase de la semana 1 es muy similar cada día, pero es tocada en una posición distinta, haciendo que cambie ligeramente su sonido y forma de tocar. Cada día tendrás una explicación y tips sobre cómo tocarlos de manera más adecuada.


Fretboard Freedom

Recuerda la importancia de tocar cada ejercicio con metrónomo para mejorar tu estabilidad en el tempo.

Si te parece complicado este libro, puedes iniciar con Rhythm Guitar 365; enfocado a la guitarra rítmica y con menos dificultad que Fretboard Freedom.



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Otro libro recomendado de guitarra:

Más artículos de guitarra:

Uno de los mayores desafíos a los que se enfrenta un principiante, es lograr descubrir cómo hacer cejilla en guitarra. Y es que no sólo es lograr estirar los dedos a lo largo de tres (o cuatro) trastes, sino también hacer una presión correcta en todas las cuerdas que tiene que abarcar el dedo que realiza la cejilla. Esto puede ser muy frustrante para la mayoría, incluso hay alumnos que dejan el instrumento por no poder realizar esta técnica. Y si tú estás leyendo esto, es que necesitas ayuda. En este post aprenderás paso a paso la mejor manera de poder dominar esta técnica. Pero recuerda, necesitas paciencia. De cientos de alumnos que he tenido, ninguno lo logra a la primera.

Dedo de la cejilla vertical, apuntando hacia arriba.

Lo primero que tienes que tomar en cuenta, es que el dedo índice con el que haces la cejilla, debe estar totalmente vertical, apuntando hacia el techo. Si no esta vertical, te va a ser muy difícil estirar el resto de los dedos a sus respectivos trastes.

cómo hacer cejilla en guitarra

Dedo de la cejilla lo más pegado al traste siguiente (sin tocar el metal).

Esto no sólo aplica para la cejilla, sino para todo lo que toques. La función del traste es poner un límite a la longitud de la cuerda de tu dedo al puente, y así dar la nota deseada. Sin embargo, si haces presión lejos de el traste, la cuerda podría no estar tocando el traste correctamente y hacer sonidos no deseados, incluso no sonar. Esto puedes evitarlo tocando lo más cerca de ese traste. Además al estar cerca, la distancia que tendrán que estirar el resto de los dedos será menor.

La muñeca

Tu muñeca debe estar doblada de manera correcta para que los dedos alcancen a llegar. El doblez debe ser cercano a 90 grados. Pero no metas la muñeca demasiado, porque podría causar tensión. También recuerda que el dedo pulgar debe estar haciendo una especie de pinza con el dedo índice.

cómo hacer cejilla en guitarra

Ejercicios

  • Para ejercitar tu dedo índice, puedes ir haciendo cejillas con una menor cantidad de cuerdas y tratar de que suenen claramente. Puedes iniciar con dos cuerdas, luego tres, luego cuatro y así sucesivamente.
  • Hacer cejillas en trastes superiores. Si batallas haciendo acordes como Si menor o Fa, puedes hacer las mismas posiciones, pero en trastes más altos. Será un poco más fácil por que son más angostos y las cuerdas tienen menos tensión.
  • Hacer cambios de un acorde sin cejilla a otro con cejilla. Puedes hacer Re y Si menor, por ejemplo, no sólo es lograr que suene, también el cambio al acorde debe ser fluido.

Recuerda que no basta con estos tips sobre cómo hacer cejilla en guitarra. También se requiere mucha paciencia. Al principio, tus dedos son como una esponja. Imagina aplastar algo con una esponja de manera solida, difícil, ¿no?. Entre más practiques tus dedos también se harán más duros y eso ayudará a presionar de manera correcta las cuerdas.

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Libro recomendado de guitarra:

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Si ya conoces varios acordes un siguiente paso es dominar todas las triadas en guitarra en posición fundamental y sus inversiones en cualquier lugar del brazo.

Recuerda que una triada es un acorde formado por tres notas, si quieres saber la manera en que se estructuran, te recomiendo revisar el siguiente artículo: Cómo se forman los acordes.

Al tener tres notas, es posible iniciar el acorde de tres formas distintas:

  1. Fundamental – Empezando en la nota raíz del acorde (Do-Mi-Sol)
  2. Primera Inversión – Empezando en la segunda nota (Mi-Sol-Do)
  3. Segunda Inversión – Empezando en la tercera nota (Sol-Do-Mi)

Cada una de estas formas tiene un sonido diferente, pero sigue siendo el mismo acorde. Estas ligeras diferencias en el sonido te ayudarán a cambiar la textura del acorde, a tocarlo en diferente zona del instrumento y a acomodar los voicings (el orden de las notas de los acordes) de la forma que tú desees. También son útiles para acompañar con arpegios o rasgueos.

A continuación encontrarás las tablaturas de las triadas en guitarra en la escala de Do. Están organizadas por set de cuerdas:


Primera, segunda y tercera cuerda

Triadas en guitarra

Segunda, tercera y cuarta cuerda

Triadas en guitarra


Tercera, cuarta y quinta cuerda

Triadas en guitarra

Cuarta, quinta y sexta cuerda

Triadas en guitarra

Después de aprenderte todos estos acordes, podrás tocar cada triada de doce formas diferentes. Intenta hacer tus progresiones y combinaciones para practicar y retener las figuras de mejor manera. Si no se te ocurre alguna combinación, te recomiendo utilizar estas o estas. También puedes tocar cualquier canción pero con estos acordes, así también exploras toda su sonoridad.

Aunque no se encuentran los acordes de otras escalas en esta publicación, porque quedaría muy larga, tú puedes transportar estas posiciones hacia el acorde que sea necesario.

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Otros artículos de guitarra:

En esta publicación encontrarás cómo tocar las escalas menores de guitarra de todas las notas de la escala cromática. La ventaja que tiene la guitarra al tocar escalas es que podemos aprender una sola posición de dedos y transportarla íntegra a otro traste y estaremos tocando la misma escala pero en diferente nota. En la siguiente imagen te muestro esa opción transportable. Los números corresponden a los siguientes dedos: 1 (Índice), 2 (Medio), 3 (Anular), 4 (Meñique). Las cuerdas utilizadas en esta imagen son la sexta, quinta y cuarta. Sin embargo, esta posición se mantiene igual empezando en la quinta cuerda.

Escalas menores de guitarra
Posición de la Escala Menor

A partir de aquí tendrás las tablaturas de las 12 Escalas Menores de Guitarra

Trata de tocar todas las escalas con alternate picking, es decir, alternando la plumilla en dirección abajo y arriba todo el tiempo. Si te es difícil, puedes empezar solamente con ataques hacia abajo.

Las siguientes escalas comienzan en la quinta cuerda, pero mantienen la misma figura inicial de dedos.

Escalas Menores de Guitarra
Escalas Menores de Guitarra

Escalas Mayores de Guitarra

Círculos de Guitarra


Escalas Menores de Guitarra

Volvemos a la sexta cuerda.

Escalas Menores de Guitarra

Puedes observar que en todas las escalas mayores de guitarra la posición de los dedos es la misma. Basta con memorizarla y encontrar la raíz de la escala menor que queremos tocar.

Te sugiero no aprenderte las escalas menores de guitarra en una dirección solamente. Es mejor poder tocarlas de manera ascendente, descendente, saltando cuerdas, por terceras o por cuartas. Una buena manera de aprenderlas es usando melodías; ya sean melodías que conozcas o que quieras improvisar e incluso escribir. Las escalas son una herramienta de organización. El fin de saberlas no es tocarlas de arriba a abajo de manera automatizada, sino saber utilizarlas para poder expresar por medio de frases y melodías.

Más artículos de guitarra:

Rhythm Guitar 365: Ejercicios diarios para desarrollar, mejorar y mantener la técnica de la guitarra rítmica.

Este libro fue escrito por Troy Nelson, autor del libro Guitar Aerobics que también tiene ejercicios diarios para mejorar la técnica de la guitarra eléctrica.

Contiene 365 ejercicios (uno diario, divididos semanalmente) enfocados a la ejecución de la guitarra rítmica en géneros como folk, rock, metal, country, R&B, funk, blues, jazz y clásica. Una característica importante de este libro es que puedes aprender armonía y teoría musical al mismo tiempo que mejoras tu técnica, ya que cada semana se trabaja con una tonalidad específica. Esto ayudará a reforzar el conocimiento de las estructuras armónicas, progresiones y acordes.

En esta publicación puedes encontrar el enlace de Rhythm Guitar 365 para comprar el libro físico o en formato Kindle en Amazon.

Aquí encontrarás también la primera semana de ejercicios:

Rhythm Guitar 365
Rhythm Guitar 365
Rhythm Guitar 365

Otros libros recomendados de guitarra: