La Práctica Armónica En La Música Tonal

La Práctica Armónica en la Música Tonal es de los libros sobre Armonía Musical publicados recientemente más completos que hemos encontrado. La mayoría de las publicaciones que se utilizan suelen ser más antiguas, y este tratado se siente más fresco y actualizado que sus análogos anteriores. Lo recomendamos totalmente si buscas profundizar en la armonía con un enfoque contemporáneo.

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La contraportada del libro se refiere al mismo como “una obra imprescindible para profesores y estudiantes de música que busquen profundizar en el conocimiento de la armonía, uno de los pilares básicos de los estudios musicales”. Y no podríamos estar más de acuerdo. Es un libro útil para ti sin importar tu nivel musical, aunque te sugerimos tener algunos conocimientos previos básicos sobre teoría musical.

Este libro hace un especial análisis a la armonía cromática, dedicándole las partes III y IV a la misma con un enfoque moderno y actualizado. Abajo encontrarás el índice completo de los temas que cubre este libro.


Primeras páginas de La Práctica Armónica En La Música Tonal

  • La Práctica Armónica en la Música Tonal
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Capítulos de La Práctica Armónica En La Música Tonal

La Práctica Armónica En La Música Tonal de Robert Gauldin se divide en 4 partes y 32 capítulos que son los siguientes:

  1. Parte I: Los elementos básicos de la música.
    • Altura e intervalos
    • Ritmo y métrica I: pulso, compás y notación rítmica
    • Tónica, escala y melodía
    • Triadas y acordes de séptima
    • Textura musical y disposición de los acordes
    • Conducción de las voces en una textura a cuatro voces
    • Figuración melódica y disonancia I: notas ornamentales
  2. Parte 2: Armonía diatónica
    • Introducción a la armonía diatónica
    • Las tríadas primarias: tónica, dominante y subdominante
    • La séptima dominante: ornamentación de la armonía de tónica
    • Triadas de tónica y subdominante en primera inversión; las triadas IV y I como acordes ornamentales
    • Estructura y agrupamiento de las frases
    • Acordes de dominantes lineales: V6, VII°6 e inversiones de V7
    • Los acordes predominantes II y II7
    • Figuración melódica y disonancia II: retardos y otros usos de las notas ornamentales
    • El 6,4 y otros acordes lineales
    • Las triadas VI, III y otras triadas diatónicas
    • Ritmo y métrica II: signos de compás y disonancia rítmica métrica
    • El acorde de séptima sensible y otros acordes de séptima
    • Secuencias armónicas I: movimiento de fundamentales triádicas por 5tas, 2das y 3ras
    • Tonicización y modulación I: acordes de dominantes secundarios
    • Tonicización y modulación II: modulación a V y III
    • Secuencias armnónicas II: secuencias de acordes de séptima y otras secuencias
    • Formas simples
    • Comentarios analíticos sobre un Minueto con trío de Beethoven
  3. Parte 3: Armonía Cromática
    • Introducción a la armonía cromática
    • Tonicización y modulación III: modulación a las tonalidades estrechamente relacionadas
    • Intercambio modal y acordes mixtos
    • El acorde napolitano o bII
    • Acordes de sexta aumentada
    • Formas homofónicas y contrapuntísticas extensas
    • Acordes cromáticos ornamentales
    • Prolongación de la dominante
    • Modulación a tonalidades lejanas I
    • Acordes de novena, undécima, decimotercera y notas añadidas
    • Expectativa y realización
    • Secuencias armónicas III: elaboraciones cromáticas de secuencias diatónicas
    • Comentarios analíticos sobre el Preludio de Tristan und Isolde de Wagner
  4. Parte 4: Técnicas cromáticas avanzadas
    • Conducción cromática de las voces
    • Modulación a tonalidades lejanas II
    • Divisiones simétricas de la octava
    • En los límites de la tonalidad: Cuatro canciones, op. 2 de Alban Berg

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Otros libros recomendados:

Armonía Musical

La armonía musical es el proceso mediante el cual los sonidos individuales son unidos para formar un acorde o una estructura de acordes en una canción. El estudio de la armonía incluye también la armonía vertical (acordes) y la armonía horizontal (melodía). La armonía, junto con la melodía y el ritmo es parte de uno de los tres elementos básicos de la música.

Referirse a la armonía como horizontal y a la melodía como vertical hace referencia a cómo están escritas en un pentagrama.


Video sobre Armonía Musical


  1. Origen de la Armonía Musical
  2. Diferencia entre Melodía y Armonía
  3. Cómo se usa la Armonía
    • Intervalos
    • Acordes
    • Armonía de la Escala Mayor
    • Armonía de la Escala Menor
  4. Preguntas frecuentes sobre Armonía
    • ¿Qué es la armonía musical?
    • ¿Qué función cumple la armonía?
    • ¿Cómo se forma la armonía?
    • ¿Qué es una base armónica?

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Origen de la Armonía Musical

La palabra armonía proviene de la palabra griega ἁρμονία, que significa concordancia o acuerdo. Sin embargo, este término no se utilizaba como lo hacemos ahora en la música hasta la Edad Media, en la cual se utilizaba para referirse a dos notas que suenan de manera simultánea. Hasta la etapa del Renacimiento se comenzó a utilizar el término para tres notas sonando al mismo tiempo.

El estudio de la armonía musical se encuentra ligado a la música occidental, ya que es la única que se toca con notas simultáneas y de la cual se deriva la música polifónica y el posible estudio de la misma de manera armónica.

El Tratado de Armonía de Jean-Philippe Rameau fue el primer escrito sobre teoría musical que utilizó el término Armonía en su título, aunque ya se utilizaba antes de la publicación del libro.


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¿Cuál es la diferencia entre Melodía y Armonía?

Mientras que la melodía es un grupo de notas que ocurren de manera sucesiva, la armonía son un grupo de notas que ocurren de manera simultánea. En palabras más simples, la melodía se entiende mejor como notas individuales: una después de otra; mientras que la armonía son grupos de notas que suenan al mismo tiempo, en acordes.


Cómo se usa la armonía musical

El enfoque occidental de la armonía musical esta en los acordes, es decir, el conjunto de tres o más notas superpuestas sonando al mismo tiempo, o una después de otra pero relacionadas entre sí como un arpegio.

acorde en la armonía musical
Acorde de Fa Mayor

Existen distintos acordes, que cuando se encuentran formados por sólo tres notas (también llamados triadas), podemos dividirlos en las siguientes cualidades:

Los acordes pueden tener más de tres notas, lo cual aumenta la posibilidad de tener muchas cualidades distintas como en los acordes con séptima, novenas, oncenas, etc.

La construcción de los acordes la tratamos a fondo en el artículo Cómo Se Forman Los Acordes.

Dependiendo los intervalos que existan entre las notas del acorde, cambiará la cualidad del mismo.


¿Qué es un intervalo?

Un intervalo es la distancia entre dos notas. Aprende más en el artículo sobre intervalos. Poder medir el intervalo entre los sonidos es fundamental para la creación de armonía y melodía.

Cuando existen sólo dos notas al mismo tiempo, se refiere a ellas comúnmente como Intervalo Armónico.

Intervalo Armónicao


Acordes en la Armonía Musical

En la música occidental, la armonía no solamente se refiere a la formación de estos acordes, también a la relación que tienen entre sí cuando combinamos distintos acordes a través del tiempo en una pieza o canción.

Dependiendo de la escala o tonalidad en la cual este basada una canción, surgirán distintas combinaciones de cualidades de acordes que podrán ser utilizadas en la composición.

Los acordes de una pieza se suelen organizar por medio de números romanos, del 1 al 7: (I II III IV V VI VII) y se les asigna el nombre de grados. Cada grado tiene una determinada función en el contexto tonal o modal de una pieza musical. Estos acordes causarán una sensación de relajación y tensión que le darán interés a la obra.

Armonía de la Escala Mayor

Los acordes que aparecen a partir de una escala mayor son los siguientes:

  • I grado – Mayor
  • II grado – Menor
  • III grado – Menor
  • IV grado – Mayor
  • V grado – Mayor
  • VI grado – Menor
  • VII grado – Disminuido

Para profundizar en las cualidades de los grados de esta escala, te recomendamos la lección sobre grados de la escala mayor.


Armonía de la Escala Menor

Los acordes que aparecen a partir de una escala menor son los siguientes:

  • I grado – Menor
  • II grado – Disminuido
  • III grado – Mayor
  • IV grado – Menor
  • V grado – Menor
  • VI grado – Mayor
  • VII grado – Mayor

La combinación de estos acordes en progresiones formarán la estructura armónica de una canción.


Progresiones

Existen gran variedad de progresiones, pero es cierto que algunas combinaciones son utilizadas más que otras en la música popular. Algunos ejemplos de progresiones en mayor y menor:

Progresiones mayores

  • I VI II V
  • I VI IV V
  • VI IV V I
  • I IV V
  • II V I

Progresiones menores

  • I bVI bIII bVII
  • I IV V
  • I bVII VI V
  • I bVI bIII IV


Preguntas frecuentes sobre Armonía Musical

¿Qué es la armonía musical?

La armonía es el elemento de la música que se basa en la combinación de diferentes grupos de notas que guardan una relación armónica entre sí.

¿Qué función cumple la armonía?

La función de la armonía en la música es entender y crear distintas combinaciones de notas que darán textura, soporte, estética y sensaciones que servirán de acompañamiento a una melodía.

¿Cómo se forma la armonía?

La armonía se forma uniendo dos o más notas musicales creando sonidos nuevos a partir de la combinación de las mismas.

¿Qué es una base armónica?

La base armónica de una canción son los acordes que la conforman. Esta combinación de acordes crean una sensación de reposo y tensión que le dan un mayor interés a una pieza musical.


Libro recomendado:

Armonía – Walter Piston

Este tratado de Armonía de Walter Piston es de los más completos que puedes encontrar y es de gran ayuda para aprender sobre armonía.

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Modulación Musical

Es un concepto muy utilizado en el contexto musical. Y se puede entender de manera fácil, sin embargo, realizar una correcta modulación musical puede no ser tan sencillo. Es un tema extenso el que tocaremos en este artículo. Pero empecemos con lo básico:

¿Qué es modulación?

Modulación es cambiar de una tonalidad a otra dentro de una misma canción. Es posible hacerlo con alguna cadencia o de forma directa, dependiendo el efecto que el músico quiero dar. Es indispensable que tengas claro el concepto de tonalidad antes de continuar con este artículo. Cómo lo dice Walter Piston en su libro Armonía:

“Al igual que sucede en la naturaleza, la tonalidad comprende condiciones estáticas y dinámicas. La condición estática de la tonalidad esta representada por la música que nunca se aparta de una gama diatónica de sonidos fija de donde provienen todas las notas.”

Walter Piston

Las condiciones dinámicas de las que habla son lo contrario a las condiciones estáticas: no mantenerte en una misma tonalidad representa dinamismo en la música.

Es importante hacer la distinción entre modulación y la presencia ocasional de notas extrañas a la tonalidad. Los accidentes incidentales no son modulación. Para que exista una modulación debe existir un cambio tonal notorio en la armonía. Un cambio del centro tonal.


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¿Para qué modular?

Desde el periodo de la práctica común, muchos compositores consideraba anti-estético que una pieza se mantuviera completa en la misma tonalidad, ya que lo consideraban repetitivo y aburrido; a menos que la pieza fuera muy corta. El acto de modular en la música representa un contraste poderoso y una posibilidad de re-exponer frases y motivos musicales, pero con un giro tonal, haciendo que sonaran diferentes al original. Usualmente se modulaba a la mitad de la pieza musical, para después volver a la tonalidad original y cerrar el ciclo.



Ejemplo de Modulación Musical

En la pieza Minuet in G, (BWV Anh. 114) puedes observar un ejemplo de modulación. Evidentemente, y como el nombre lo dice, la tonalidad de esta pieza es Sol mayor, pero quiero que observes lo que sucede el compás #20. Se encuentra una alteración en el Do# ya que ese compás corresponde a un acorde de La mayor que resuelve a un acorde de Re mayor. Si ese acorde fuera ocasional, no podríamos hablar de una modulación. Sin embargo, el Re se mantiene como centro tonal durante algunos compases, para después volver a la tonalidad de Sol mayor. Puedes escuchar este ejemplo en el audio que encontrarás debajo de la imagen. Notarás el contraste que causa esa sección, que en mi opinión personal, es muy bella.

modulación musical

Es importante resaltar que la modulación se realiza a una tonalidad vecina, las cuales suelen ser las primeras opciones para realizar una modulación sutil y no tan contrastante, ya que las tonalidades vecinas tienen una gran cantidad de notas en común, ayudando a suavizar la transición de una tonalidad a otra.


Técnicas de Modulación Musical

¿Cómo modular en música?

Existen distintas técnicas para realizar modulaciones, cada una de ellas tiene un efecto sonoro distinto:

  • Acorde pívote: es de las más comunes y se utiliza un acorde común entre dos tonalidades vecinas. Esta modulación es sutil ya que se crea una estabilidad con el acorde común.
  • Modulación cromática: Para esta modulación se emplean dos acordes cromáticos entre sí, es decir, a un semitono de distancia. Es usual que el segundo acorde sea el dominante de la nueva tonalidad.
  • Modulación directa: Aquí se modula sin utilizar un acorde de enlace entre ambas tonalidades; entonces ocurre de manera brusca y directa. Es muy común modular a una tonalidad un tono arriba de la original.

Libro recomendado sobre Modulación Musical

Armonía – Walter Piston

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En la página 214, capítulo 16 de este gran libro de armonía, escrito por Walter Piston, encontrarás el apartado sobre Modulación donde podrás profundizar mucho más acerca de este tema. Arriba encontrarás el botón con el link de compra en Amazon donde podrás adquirirlo en formato físico o en Kindle


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Escala Menor Melódica

En este artículo encontrarás la escala menor melódica en partitura y tablatura para que aprendas a tocarlas en guitarra, en ukelele y en piano. Si quieres conocer más sobre los tipos de escalas menores, da click en el link para consultar el artículo. Es muy importante conocer de memoria cada una de las escalas menores con sus alteraciones.

Cómo se forma la Escala Menor Melódica

La escala menor melódica se encuentra formada con la fórmula Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Tono – Semitono. Cada una de las escalas tiene un número distinto de alteraciones, es decir, sostenidos o bemoles.


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Grados de la Escala Menor Melódica

  • Primera
  • Segunda mayor
  • Tercera menor
  • Cuarta justa
  • Quinta justa
  • Sexta mayor
  • Séptima mayor

Escrito de otra forma, los grados de la escala menor melódica son 1, 2, b3, 4, 5, 6, 7.

La sexta mayor y la séptima mayor son las notas que difieren con la escala menor natural, que tiene sexta menor y séptima menor. Y con respecto a la escala menor armónica, tiene distinta la sexta mayor, eliminando así el intervalo de segunda aumentada que se creaba entre la sexta y la séptima.


Utilidad de la Escala

Antes de la Menor Melódica, surge la escala menor armónica dentro del modo menor por la necesidad de tener una nota sensible, ausente en la escala menor natural. Al aumentar medio tono la séptima, pasa de ser una séptima menor a una séptima mayor. Al ser séptima mayor se encuentra a medio tono de la tónica, convirtiéndose en una nota sensible. Pero al aumentar esa nota, se creaba una segunda aumentada entre la sexta y la séptima, y para muchos músicos de la época era un intervalo muy disonante. Aumentar medio tono la sexta nota, para crear la Escala Menor Melódica, ayudó a eliminar ese intervalo de segunda aumentada.


Acordes de la Escala Menor Melódica

ImIImbIII+IVVVIdisVIIdis

Escala Menor Melódica en Piano

En la siguiente imagen encontrarás las 12 escalas menores melódicas. Si quieres descargar el PDF en alta calidad, toca en el botón debajo de la imagen para acceder al material de Crea Tu Música.

Escala Menor Melódica Piano


Escala Menor Melódica En Guitarra

Existen distintas maneras de tocar esta escala en guitarra. Estas escalas a una octava deberás tocarlas utilizando los dedos índice, anular y meñique para la cuerda grave; índice, medio (o anular) y meñique para la siguiente y medio y anular para la cuerda más aguda. Puedes observar que todas utilizan la misma combinación de dedos, solamente deberás transportar la posición para estar tocando la escala en otra tonalidad.

Escala Menor Melódica En Guitarra

Escala Menor Melódica En Ukelele

Al ser un instrumento de rango limitado, no hay tantas opciones para tocar una escala mayor en ukelele. Exceptuando la escala de Do en posición abierta que tiene una cuerda al aire, deberás tocar las escalas con el dedo índice, anular y meñique en la tercera cuerda; con el dedo índice medio y meñique en la segunda cuerda; y con el dedo índice, anular y meñique en la primera cuerda.

Escala Menor Melódica En Ukelele


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Progresión II V I

La progresión II V I es una de las progresiones más utilizadas en gran variedad de géneros: desde la música pop hasta el jazz.

En esta progresión las raíces de los acordes descienden por quintas (o ascienden por cuartas). Esto sucede en el modo mayor y en el modo menor. En la tonalidad mayor, comienza en el segundo grado menor, hasta el quinto grado dominante para después resolver a la tónica. En la tonalidad menor, comienza en el segundo grado disminuido, hasta el quinto grado dominante (tomado de la escala menor armónica), para después resolver a la tónica.


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Ejemplo II – V – I Mayor

Progresión II V I Mayor


Ejemplo II – V – I Menor


Ejemplos de la Progresión II – V – I en Tonalidad Mayor

  • Rem – Sol – Do (Dm – G – C)
  • Mim – La – Re (Em – A – D)
  • Fa#m – Si – Mi (F#m – B – E)
  • Solm – Do – Fa (Gm – C -F)
  • Lam – Re – Sol (Am – D – G)
  • Sim – Mi – La (Bm – E – A)
  • Do#m – Fa# – Si (C#m – F# – B)

Ejemplos de la Progresión II – V – I en Tonalidad Menor

  • Redis – Sol – Dom (Ddim – G – Cm)
  • Midis – La – Rem (Edim – A – Dm)
  • Fa#dis – Si – Mim (F#dim – B – Em)
  • Soldis – Do – Fam (Gdim – C – Fm)
  • Ladis – Re – Solm (Adim – D – Gm)
  • Sidis – Mi – Lam (Bdim – E – Am)
  • Do#dis – Fa# – Sim (C#dim – F# – Bm)

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The II V I Progression

Un gran libro de trabajo para dominar paso a paso la progresión II V I

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Escala Menor Armónica

En este artículo encontrarás la escala menor armónica en tablatura y partitura para que aprendas a tocarlas en guitarra, en ukelele y en piano. Si quieres conocer a fondo sobre los tipos de escalas menores, da click en el link para consultar el artículo. Es muy importante conocer de memoria cada una de las escalas menores con sus alteraciones.

Cómo se forma la escala menor armónica

La escala menor armónica se encuentra formada con la fórmula Tono – Semitono – Tono – Tono – Semitono – Tono+Semitono – Semitono. Cada una de las escalas tiene un número distinto de alteraciones, es decir, sostenidos o bemoles.


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Grados de la escala menor armónica

  • Primera
  • Segunda mayor
  • Tercera menor
  • Cuarta justa
  • Quinta justa
  • Sexta menor
  • Séptima mayor

Escrito de otra forma, los grados de la escala menor armónica son 1, 2, b3, 4, 5, b6, 7.

La séptima mayor es la nota que difiere con la escala menor natural, que tiene séptima menor. Aumentar esa nota medio tono dota de una nota sensible a la escala para poder realizar la cadencia V – I.

Utilidad de la escala

Surge dentro del modo menor por la necesidad de tener una nota sensible, ausente en la escala menor natural. Al aumentar medio tono la séptima, pasa de ser una séptima menor a una séptima mayor. Al ser séptima mayor se encuentra a medio tono de la tónica, convirtiéndose en una nota sensible. También esta nota influye en la creación de tres acordes distintos en el modo menor: el bIII+, el V y el VIIdis. 

Al convertir el quinto grado de menor a mayor, nos da la posibilidad de tener un acorde dominante que ayude a crear una cadencia auténtica V-I. El único problema surge cuando al aumentar esa séptima, ya que se crea una segunda aumentada entre el sexto y el séptimo grado. Ese intervalo se considera disonante, pero es muy utilizado en música flamenca y también usualmente se relaciona a la música egipcia o árabe. Para «corregir» la disonancia de la segunda aumentada surgiría la escala menor melódica.


Acordes de la Escala Menor Armónica

ImIIdisbIII+IVmVbVIVIIdis




Escala Menor Armónica en Piano

En la siguiente imagen encontrarás las 12 escalas menores armónicas. Si quieres descargar el PDF en alta calidad, toca en el botón debajo de la imagen para acceder al material de Crea Tu Música



Escala Menor Armónica En Guitarra

Existen distintas formas de tocar esta escala en guitarra. Estas escalas a una octava deberás tocarlas utilizando los dedos índice, anular y meñique para la cuerda grave; índice, anular y meñique para la siguiente y medio y anular para la cuerda más aguda. Puedes observar que todas utilizan la misma combinación de dedos, solamente deberás transportar la posición para estar tocando la escala en otra tonalidad.

escala menor armónica en guitarra

Escala Menor Armónica En Ukelele

Al ser un instrumento de rango limitado, no hay tantas opciones para tocar una escala mayor en ukelele. Exceptuando la escala de Do en posición abierta y la de Do# que tiene una cuerda al aire, deberás tocar las escalas con el dedo índice, anular y meñique en la tercera cuerda; con el dedo índice medio y meñique en la segunda cuerda; y con el dedo índice, anular y meñique en la primera cuerda.

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Acorde de Fa7

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¿Cómo se forma el acorde de Fa7? 

Al ser una un acorde mayor con séptima menor, el acorde de Fa7 se forma con una primera, una tercera mayor, una quinta justa y una séptima menor. Con un intervalo de 2 tonos entre Fa y el La, un intervalo de 1 tono y medio entre el La y el Do, y otro intervalo de 1 tono y medio entre el Do y el Mib. Si quieres aprender más sobre la construcción de acordes de séptima, consulta el artículo.


Acorde de Fa7 en Guitarra

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Este acorde, tiene una forma fundamental y tres inversiones. Recordemos que un acorde invertido se consigue al colocar en el bajo una nota que no sea la nota raíz del acorde. Si quieres saber más sobre inversión de acordes puedes leer esta publicación.

  • Fundamental: Fa La Do Mib
  • Primera inversión: La Do Mib Fa
  • Segunda inversión: Do Mib Fa La
  • Tercera inversión: Mib Fa La Do

Todos los acordes 7

Do7Reb7Re7Mib7Mi7Fa7Fa#7 Sol7Lab7La7Sib7Si7


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Acorde de Mi7

El acorde de Mi7 (E7), esta formado con las notas Mi, Sol#, Si y Re (E G# B D). En este artículo conocerás como se forma el acorde, las inversiones que surgen y cómo tocar el acorde en guitarra, en piano y en ukelele.

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¿Cómo se forma el acorde de Mi7? 

Al ser un acorde mayor con séptima, el acorde de Mi7 se forma con una primera, una tercera mayor, una quinta justa y una séptima menor. Con un intervalo de 2 tonos entre Mi y el Sol#, un intervalo de 1 tono y medio entre el Sol# y el Si, y otro intervalo de 1 tono y medio entre el Si y el Re. Si quieres aprender más sobre la construcción de acordes de séptima, consulta el artículo.


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¿Cómo se toca Mi7 (E7) en guitarra?

Este acorde puede ser tocado de diferentes maneras en guitarra, pero aquí encontrarás el diagrama con la forma más común y sencilla de tocar:

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¿Cómo se toca el acorde de Mi7 en piano?

Las cuatro formas del acorde en piano son las siguientes:

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Este acorde puede ser tocado de diferentes formas en ukelele. Aquí encontrarás el diagrama con la posición más sencilla y fácil de tocar:

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Inversiones de Mi7

Este acorde, tiene una forma fundamental y tres inversiones. Recordemos que un acorde invertido se consigue al colocar en el bajo una nota que no sea la nota raíz del acorde. Si quieres saber más sobre inversión de acordes puedes leer esta publicación.

  • Fundamental: Mi Sol# Si Re
  • Primera inversión: Sol# Si Re Mi
  • Segunda inversión: Si Re Mi Sol#
  • Tercera inversión: Re Mi Sol# Si

Todos los acordes 7

Do7Reb7Re7Mib7Mi7Fa7Fa#7 Sol7Lab7La7Sib7Si7


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Al ser un acorde mayor con séptima, el acorde de Mib7 se forma con una primera, una tercera mayor, una quinta justa y una séptima menor. Con un intervalo de 2 tonos entre Mib y el Sol, un intervalo de 1 tono y medio entre el Sol y el Sib, y otro intervalo de 1 tono y medio entre el Sib y el Reb. Si quieres aprender más sobre la construcción de acordes de séptima, consulta el artículo.


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Las cuatro formas del acorde en piano son las siguientes:

  • acorde de mib7 en piano
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¿Cómo se toca Mib7 en ukelele?

Este acorde puede ser tocado de diferentes formas en ukelele. Aquí encontrarás el diagrama con la posición más sencilla y fácil de tocar:

Acorde de Mib7 en Ukelele


Inversiones de Mib7

Este acorde, tiene una forma fundamental y tres inversiones. Recordemos que un acorde invertido se consigue al colocar en el bajo una nota que no sea la nota raíz del acorde. Si quieres saber más sobre inversión de acordes puedes leer esta publicación.

  • Fundamental: Mib Sol Sib Reb
  • Primera inversión: Solb Sib Reb Mib
  • Segunda inversión: Sib Reb Mib Sol
  • Tercera inversión: Reb Mib Sol Sib

Todos los acordes 7

Do7Reb7Re7Mib7Mi7Fa7Fa#7 Sol7Lab7La7Sib7Si7


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¿Cómo se forma el acorde de Re7? 

Al ser un acorde mayor con séptima, el acorde de Re7 se forma con una primera, una tercera mayor, una quinta justa y una séptima menor. Con un intervalo de 2 tonos entre Re y el Fa#, un intervalo de 1 tono y medio entre el Fa# y el La, y otro intervalo de 1 tono y medio entre el La y el Do. Si quieres aprender más sobre la construcción de acordes de séptima, consulta el artículo.


Acorde de Re7 en Guitarra

¿Cómo se toca Re7 (D7) en guitarra?

Este acorde puede ser tocado de diferentes maneras en guitarra, pero aquí encontrarás el diagrama con la forma más común y sencilla de tocar:

acorde de re7 en guitarra


Acorde de Re7 en Piano

¿Cómo se toca el acorde de Re7 en piano?

Las cuatro formas del acorde en piano son las siguientes:

  • acorde de Re7 en piano
  • acorde de Re7 en piano

Acorde de Re7 en Ukelele

¿Cómo se toca Re7 en ukelele?

Este acorde puede ser tocado de diferentes formas en ukelele. Aquí encontrarás el diagrama con la posición más sencilla y fácil de tocar:

Acorde de Re7 en Ukelele


Inversiones de Re7

Este acorde, tiene una forma fundamental y tres inversiones. Recordemos que un acorde invertido se consigue al colocar en el bajo una nota que no sea la nota raíz del acorde. Si quieres saber más sobre inversión de acordes puedes leer esta publicación.

  • Fundamental: Re Fa# La Do
  • Primera inversión: Fa# La Do Re
  • Segunda inversión: La Do Re Fa#
  • Tercera inversión: Do Re Fa# La

Todos los acordes 7

Do7Reb7Re7Mib7Mi7Fa7Fa#7 Sol7Lab7La7Sib7Si7


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