Trémolo

El trémolo es un término musical que se utiliza para describir la técnica que consiste en la rápida repetición de notas iguales en instrumentos de cuerda frotada o pulsada, de viento o de percusión. También puede referirse a la variación en la amplitud (volumen) en órganos o efectos de guitarra eléctrica.


Trémolo

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Origen del término trémolo

La palabra trémolo proviene del italiano tremolo que en español significa tembloroso o trémulo. Desde finales del siglo XVI, Claudio Monteverdi utilizó este efecto en forma de semicorcheas rápidas en Il Combattimento di Tancredi e Clorinda que es una scena operística. Aunque hasta el siglo XVIII se usó el término para referirse a ese mismo efecto de sonido.



Cómo se escribe el Trémolo

El trémolo en una partitura se puede indicar con la abreviación trem. o con unas barras horizontales sobre la plica de la línea.

Trémolo de fusa
Trémolo de fusa

Tipos de Trémolo

Rápida sucesión de notas

Esta técnica se ejecuta diferente dependiendo el instrumento, pero consiste en tocar una misma nota de manera rápida y constante. En instrumentos de cuerda pulsada como una guitarra o un arpa, puede ser tocado con los dedos o con el uso de una plumilla como en el caso de la guitarra. En instrumentos de cuerda frotada como el violín o el cello, se ejecuta moviendo el arco rápidamente de arriba a abajo y viceversa. En instrumentos de percusión se ejecuta por medio de redobles. En instrumentos de viento se utilizan sonidos con las consonantes tr, o dr para vibrar con la lengua y lograr el efecto.

Variación de amplitud (volumen)

La variación de amplitud en el trémolo es más común en instrumentos que tienen un procesamiento electrónico como sintetizadores o guitarras eléctricas por medio de pedales de efectos. En este tipo de trémolo ocurren cambios periódicos en el volumen de la señal, creando el efecto de ser repeticiones de la misma nota.



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Tempo

El tempo es un término musical que indica la velocidad en la que debe interpretarse una canción o pieza musical. La palabra tempo es de origen italiano y literalmente significa tiempo.

Tempo

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El término tempo también se ha conocido como movimiento o aire. En el transcurso de la historia musical occidental la velocidad se ha medido de dos formas: una, por medio de palabras como largo o moderato que daban un estimado de la velocidad; y la segunda con la invención del metrónomo, el cual permitió indicarla de manera más exacta.



El tempo antes del metrónomo

Antes de la invención del metrónomo se empleaban diversas palabras para indicar la velocidad de la pieza. Esas palabras describían una velocidad estimada y la mayoría se escribían en italiano sin importar la nacionalidad del compositor o interprete. Además algunas indicaban el carácter o intención con la que debía interpretarse la obra.

Tabla de indicadores de tempo

PalabraDescripciónBPM
LarghissimoDemasiado lentoMenos de 20
LargoLento20
Lento ModeratoModeradamente lento20 – 40
LentoLento40 – 60
LarghettoMás o menos lento60 – 66
AdagioMenos lento66 – 76
AndanteTranquilo, a un paso caminante76 – 108
Andante ModeratoA un paso rápido92 – 112
ModeratoModerado80 – 108
AllegroRápido y animado110 – 168
VivaceMás rápido136 – 160
PrestoMuy rápido168 – 200
PrestissimoRapidísimoMás de 200

El tempo con el metrónomo

El metrónomo es un dispositivo que produce sonidos o señales visuales a un pulso determinado y permite al músico seguirlos para poder ejecutar la pieza a la velocidad indicada. El primer metrónomo fue patentado en 1815 por el alemán Johann Maelzel.

Después de la invención del metrónomo fue posible indicar el tempo con una mayor exactitud, aunque se siguió utilizando también el sistema anterior. Hoy en día se utilizan los BPM (Beats Per Minute en inglés) o PPM (Pulsos por minuto en español) en algunas partituras, DAWs (Digital Audio Workstation) y secuenciadores de música.

Tempo 75 bpm

Indicación metronómica de 75 pulsos de negra cada minuto


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Staccato

El staccato (en italiano, significa destacado o despegado), es un signo de articulación que indica que una nota musical debe ser interpretada de manera más corta con respecto a su valor original, pero separada de la nota siguiente por un silencio. Es decir, la nota durará igual que su valor original, pero el interprete deberá acortarla. Esto sería lo contrario a tocar la nota ligada.

Staccato

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Cómo se escribe el Staccato

Esta articulación musical puede ser representada de diferentes maneras en partituras o partichelas:

  • Un punto por encima de la nota si esta tiene la plica hacia abajo o un punto por debajo de ella si la nota tiene la plica hacia arriba.
  • La palabra staccato o su abreviatura stacc. si se requiere que una sección, obra o pieza completa se interprete con esta articulación.
Staccato arriba y debajo
Staccato por encima y por debajo de las notas

Este símbolo de articulación musical aparecería desde el siglo XVIII.



El staccato puede ser combinado con otras articulaciones y cambia la forma de indicarlo en la partitura.

  • Con tenuto: Se coloca el punto debajo de la línea de tenuto. Ambos por encima de la nota.
Tenuto con staccato

  • Con marcato: Se coloca el punto debajo de la cuña vertical de marcato. Ambos por encima de la nota.
Marcato con staccato
  • Con acento: Se coloca el punto debajo de la cuña horizontal del acento. Ambos por encima de la nota.
Staccato con acento

Es importante no confundir el staccato con el puntillo. Ambos símbolos musicales se escriben con un punto, pero en diferente posición. El puntillo, que indica duración de la nota, se coloca al costado de la misma.

El staccato se puede utilizar para lograr un efecto rítmico en la música. Es usado en muchos estilos musicales e instrumentos, desde instrumentos de viento o cuerda hasta instrumentos de percusión y teclado.


Artículos relacionados con Staccato


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Semitono

Un semitono es la mitad de un tono y es el intervalo o la distancia más pequeña entre sonidos que se utiliza en la música occidental, sin tomar en cuenta los intervalos microtonales. En otras culturas se utilizan intervalos musicales de menor distancia. El prefijo semi proviene del latín y significa casi o medio.

Semitono
Sonido de un semitono

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Tipos de semitono

Existen dos tipos de semitono: diatónico y cromático.

Semitono diatónico

El semitono diatónico se encuentra entre notas de distinto nombre. En la terminología pitagórica se le llama semitono menor o limma.

SiDo
MiFa
Do#Re
Re#Mi
Fa#Sol
Sol#La
La#Si

Semitono cromático

El semitono cromático se encuentra entre notas con el mismo nombre. En la terminología pitagórica se le llama semitono mayor o apotomé.

DobDo
RebRe
MibMi
FabFa
SolbSol
LabLa
SibSi


Escala Cromática

La Escala Cromática incluye todas las notas utilizadas en la música occidental, estas 12 notas se encuentran separadas solamente por intervalos de semitono. Se puede escribir con notas alteradas con sostenidos o con bemoles.

Si se escribe con sostenidos, la escala cromática tiene las siguientes notas:

En latín: Do – Do# – Re – Re# – Mi – Fa – Fa# – Sol – Sol# – La – La# – Si

En cifrado: C – C# – D – D# – E – F – F# – G – G# – A – A# – B

semitono en la escala cromática

Si se encuentra alterada con bemoles, la escala cromática tiene las siguientes notas:

En latín: Do – Reb – Re – Mib – Mi – Fa – Solb – Sol – Lab – La – Sib – Si

En cifrado: C – Db – D – Eb – E – F – Gb – G – Ab – A – Bb – B

escala cromática

El semitono tiene una función fundamental en la sensación de relajación y tensión en la música. Al ser el intervalo más pequeño, crea una fuerte atracción hacia su nota más cercana. Eso hace que sea importante su resolución en algunas cadencias que involucran acordes dominantes, dominantes secundarios y su tritono.



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Puntillo

El puntillo es un signo musical que se utiliza para indicar la prolongación de una nota por la mitad del valor de la misma. Es decir, una nota con puntillo dura lo de su valor original, más la mitad de ese valor. Se coloca dibujando un punto a la derecha de la nota que se desea prolongar.

Puntillo

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Cómo se dibuja el puntillo

Es importante no confundir el puntillo con el staccato. La diferencia radica en que el puntillo se coloca a la derecha y el staccato por encima o por debajo de la nota, pero el dibujo es similar.

Los puntillos pueden colocarse en cualquier figura rítmica y en sus silencios.

La posición del puntillo cambia dependiendo si se coloca en una nota que se encuentra en línea o en espacio.

Puntillo en espacio
Puntillo en nota en espacio
Puntillo en línea
Puntillo en nota en línea
  • Si la nota se encuentra en un espacio, se dibuja a la derecha y exactamente al centro de la nota.
  • Si la nota se encuentra en una línea, se dibuja a la derecha y exactamente al centro del espacio superior. A menos que se encuentren en un acorde, donde tendrá que dibujarse el puntillo de la nota inferior, en el espacio inferior de esa nota.


¿Cómo suena un puntillo?

El sonido del puntillo cambiará dependiendo la duración de la nota en la que se encuentre escrito. En el siguiente ejemplo podrás comparar el sonido entre una nota blanca y una nota blanca con puntillo.

Sonido del puntillo
Una nota blanca comparada con una nota blanca con puntillo.

Doble puntillo

También es posible utilizar el puntillo de manera duplicada. Dibujando una serie de dos puntos a la derecha de la nota. En este caso el valor de la nota aumenta por 3/4 partes de su valor original. El segundo puntillo aumenta el valor por 1/4. También existe el triple puntillo aunque es muy inusual. En este caso el tercero aumentaría el valor de la nota por 1/8 extra de la duración original.

Doble y triple puntillo


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Notas En El Piano

Si eres principiante en el instrumento, lo primero que te recomendamos hacer es aprender las notas en el piano: las teclas blancas y las teclas negras; es decir, las notas naturales, los sostenidos y los bemoles. En esta lección encontrarás imágenes, ejercicios y material que te ayudarán a lograrlo.


Teclas blancas en el piano

Las notas blancas o teclas blancas en el piano corresponden a las notas naturales, que son aquellas que no tienen sostenidos (#) o bemoles (b). Son las primeras notas que sugiero aprenderte ya que las utilizarás de referencia para encontrar después las notas con alteraciones.

Notas En El Piano
Notas de las teclas blancas en el piano en Clave de Sol, latín y cifrado.

La imagen superior también corresponde a la Escala de Do mayor. Si quieres aprender como tocar esta y el resto de las escalas, visita nuestro artículo sobre escalas mayores.

Si quieres descargar la imagen de notas en el piano en alta definición, toca en el botón superior y busca en la sección de Piano.


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Cómo encontrar la nota Do en el piano

Como puedes observar en la imagen, la nota Do (C) es muy fácil de encontrar simplemente ubicando los grupos de teclas negras, ya que siempre se encuentran agrupadas entre dos y tres. La nota Do esta justo antes de la primer nota negra del grupo de dos notas, es decir de Do# (C#).

Nota Do en el piano


Teclas negras en el piano

Las teclas negras corresponden a las notas con alteraciones, es decir, sostenidos o bemoles en el piano. Es posible nombrarlas con cualquiera de las dos alteraciones, ya que existen los enarmónicos, que son las mismas notas o sonido, pero con diferente nombre.

Notas en el piano con sostenidos
Notas en el piano con sostenidos
Notas en el piano con bemoles
Notas en el piano con bemoles

Dependiendo de la escala musical o tonalidad que estes utilizando, será conveniente llamar a las alteraciones de una u otra forma.


Aprende más sobre piano en nuestra lista de reproducción de YouTube

Lista de reproducción de Piano – YouTube de Crea Tu Música

Preguntas frecuentes sobre notas en el piano

¿Cuáles son las notas blancas en el piano?

Las notas o teclas blancas corresponden a las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

¿Cómo se leen las notas en el piano?

Las notas de una partitura en el piano tienen asignadas notas en las lineas y los espacios del pentagrama. Entre más arriba se encuentre la nota, más agudo y a la derecha del piano se encontrará. Entre más abajo se encuentre, será más grave y más a la izquierda del piano estará. Consultar: cómo leer partituras.

¿Cuál es la nota Do (C) en el piano?

Encontrarás la nota Do en un piano justo antes de la notas negras que se encuentran agrupadas en par.


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Enarmonía

La enarmonía es un término musical que se refiere a la relación entre dos, o más de dos sonidos, que teniendo distintos nombres suenan igual. Los enarmónicos existen por que las alteraciones musicales, como sostenidos o bemoles, existen. Son útiles para nombrar las notas musicales o acordes de forma correcta dependiendo su contexto.

Enarmonía
Existe una enarmonía entre Do y Si#
Do y Si# suenan igual

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¿Cuál es la enarmonía más común?

En la siguiente tabla encontrarás algunos de los enarmónicos más comunes y utilizados.

Tabla de enarmónicos comunes

Do#es enarmónico deReb
Re#es enarmónico deMib
Mies enarmónico deFab
Fa#es enarmónico deSolb
Sol#es enarmónico deLab
La#es enarmónico deSib
Sies enarmónico deDob

Es común que algunos estudiantes piensen que los enarmónicos de Fa o Do, como Mi# y Si# respectivamente, no existan. En realidad si existen y se utilizan en contextos musicales específicos. Eso lo tratamos con detalle en el artículo sobre Mi sostenido y Si sostenido.

Enarmonía con Mi# y Si# – YouTube de Crea Tu Música


También es posible crear enarmónicos con alteraciones dobles como los dobles sostenidos o dobles bemoles, aunque no es tan usual. Esto ocurre usualmente con los acordes disminuidos con séptima disminuida. Por ejemplo, el acorde de Si Disminuido esta formado por las notas Si, Re, Fa y La♭♭. El La♭♭ es enarmónico de Sol, y podría parecer más fácil escribir Sol. Pero al ser la séptima del acorde (La de Si) es necesario escribir la nota con La♭♭.


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Anacrusa

Una anacrusa es una nota o una secuencia de notas musicales que preceden al primer tiempo fuerte de una frase o una obra musical. Aparece antes de la barra de compás del inicio de la obra o de una sección específica. Es un recurso utilizado como tensión rítmica o anticipación al inicio de una canción. La palabra fue tomada de la terminología de la poesía.

Anacrusa

Ejemplo de Anacrusa

Anacrusa

Cómo puedes observar en el ejemplo anterior, una anacrusa se escribe simplemente indicando las notas que se tocarán antes del primer compás. No es necesario utilizar ningún signo. (La palabra anacrusa se encuentra en la imagen solamente para indicar cuales notas están en anacrusa. No es necesario indicarlo en una partitura).


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Cómo tocar una Anacrusa

Para tocar de manera correcta una anacrusa se sugiere contar un compás completo inicial y empezar a tocar en el tiempo que corresponde la entrada de las notas. También se suele acentuar la nota en el primer tiempo fuerte del primer compás. Tomando como ejemplo la canción Let it Be de The Beatles. Puedes observar en la partitura y escuchar en el audio que las notas de la melodía comienzan entre el tiempo 4 de la anacrusa y el tiempo 1 del primer compás.

Anacrusa ejemplo
Inicio de Let it Be


La anacrusa es muy utilizada en la música occidental, donde se utiliza en géneros como el rock, el jazz, el pop y otros estilos musicales.



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Bemol

El bemol (♭) es un signo utilizado en la música para alterar disminuyendo un semitono una nota musical. Es la alteración musical más utilizada junto con el sostenido (♯) y el becuadro (♮). Se coloca a la izquierda de la nota en el pentagrama.

Bemol
Escucha en el audio un La, seguido de un Lab

En la imagen de arriba puedes observar la nota La natural, seguida de un La bemol. Para indicar que la segunda nota tiene bemol, es necesario escribir el símbolo antes de la nota. Reproduce el audio para escuchar la diferencia entre ambas notas.


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Cómo escribir un bemol

El bemol se índica con el símbolo . Suele ser confundido y representado con la letra ‘b’ en vez de . Lo anterior es muy común y aceptado debido a la facilidad de escribir la letra ‘b’ sobre el símbolo de bemol (). Puede aparecer como alteración accidental o como armadura en la clave.

  • Cuando es una alteración accidental, es decir, que sucede solamente en ocasiones específicas y no en toda la composición, se indica antes de la nota que se desee alterar y solamente aplica para las notas dentro del mismo compás.
  • Cuando la nota sea sostenida durante toda la pieza, es necesario indicar la alteración en la armadura, justo después de la clave. Esto también indicará la tonalidad en la que se encuentra la composición. Para más detalles consulta la lección que preparamos sobre armaduras musicales.

Alteraciones de Notas Musicales – YouTube de Crea Tu Música


Bemol en el sistema inglés y latino

En el sistema inglés (o cifrado americano) y en el sistema latino, el signo para representar el bemol se coloca después de la nota a alterar, contrario a lo que sucede en el pentagrama, donde se coloca antes. Ejemplos:

Sistema InglésSistema LatinoCómo se lee
DbRebRe bemol
EbMibMi bemol
AbLabLa bemol


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Compás Musical

El Compás Musical es una entidad métrica que se compone por diferentes unidades o figuras rítmicas o musicales. Los compases utilizan una signatura de tiempo para especificar la unidad de medida en cada uno de ellos.


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Cómo se lee un compás musical

La representación de un compás en una partitura musical se hace con la cifra indicadora de compás que consta dos números que señalan cuantos pulsos tendrá un compás y la unidad de medida (figura rítmica).

cifra indicadora de compás musical

El número superior indica cuantos pulsos llevará cada compás. El número inferior indica qué figura será la que define cada pulso.

A continuación encontrarás una lista con las equivalencias de las figuras rítmicas con el número inferior de la cifra indicadora de compas.

  • El número 1 representa una redonda
  • El número 2 representa una blanca
  • El número 4 representa una negra
  • El número 8 representa una corchea
  • El número 16 representa una semicorchea

Tomando en cuenta lo anterior, podemos deducir que un compás de 4/4 consta de 4 pulsos de negra, uno de 3/4 consta de 3 pulsos de negra o uno de 6/8 se conforma con 6 pulsos de corchea. Revisa el artículo sobre figuras rítmicas para aprender más sobre cada una.



Compases musicales más comunes

Existen una gran variedad de compases musicales, pero en realidad podemos reducir a 4 tipos de compases como los más comunes: 4/4, 3/4, 2/4 y 6/8. Analizaremos cada uno de ellos.

Compás Musical

Compás de 4/4

Este compás es posiblemente el más utilizado en la música popular. Consta de 4 pulsos de negra. Teniendo como tiempo fuerte el pulso 1, medio fuerte el pulso 3 y como pulsos débiles el 2 y el 4.

Compás 4/4
2 compases de 4/4

Compás de 3/4

Este compas es muy utilizado en valses, baladas y pop. Esta formado con 3 pulsos de negra. El pulso 1 es el fuerte. Los pulsos 2 y 3 se consideran débiles.

Compas musical 3/4
2 compases de 3/4


Compás de 2/4

El compás de 2/4 es el utilizado en marchas y algunos himnos nacionales. Consta solamente de dos pulsos de negra. El pulso 1 es fuerte y el pulso 2 es débil.

2/4
4 compases de 2/4

Compás de 6/8

Es el compás de octavos más utilizado. Esta formado con 6 pulsos de octavos. El pulso número 1 se considera fuerte, el pulso 4 medio fuerte y los pulsos 2, 3, 5 y 6 son débiles.

compás de 6/8
2 compases de 6/8

Otros compases musicales utilizados frecuentemente

  1. Compás de 9/8: Es similar al compás de 6/8, pero con tres octavos más en cada compás. Este compás se utiliza principalmente en la música folklórica y popular.
  2. Compás de 12/8: Este compás se utiliza en la música popular y se caracteriza por tener doce octavos en cada compás, divididos en cuatro grupos de tres tiempos cada uno. El acento principal suele caer en el primer tiempo de cada grupo de tres.

Tipos de compás musical

Un compás musical se puede clasificar en binario o ternario según la forma en que se dividen los pulsos.

Un compás binario se divide en dos partes iguales. El acento principal se suele colocar en el primer pulso y el segundo pulso se utiliza como contratiempo. Los compases 2/4, 3/4 y 4/4 son ejemplos de compases binarios.

Un compás ternario se divide en tres partes iguales. El acento principal se suele colocar en el primer pulso y los otros dos pulsos se utilizan para crear un ritmo más elaborado. Los compases de 6/8, 9/8 y 12/8 son ejemplos de compases ternarios.

Algunos compases pueden combinar elementos de ambos tipos, y por lo tanto no se consideran ni exclusivamente binarios ni ternarios. Por ejemplo, el compás de 5/4 se divide en cinco pulsos, lo que lo hace una mezcla de binario y ternario.



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