Cuando las personas se preguntan qué tipos de ukelele existen, usualmente lo que buscan son los tamaños de ukelele que hay en el mercado. Si bien, podemos encontrar una gran variedad de instrumentos relacionados con el ukelele, como el ukelele banjo, el guitalele o el ukelele bajo; en este artículo nos enfocaremos en los cuatro tamaños de ukelele standard que existen: soprano, concierto, tenor y barítono.

que tipos de ukelele existen

Ukelele Soprano

El ukelele soprano tiene una longitud de brazo de alrededor de 33cm y un total de 53cm en todo el instrumento, y entre 12 y 15 trastes. Este ukelele es el llamado standard en Hawai. Su afinación es GCEA. Tiene un sonido pequeño, ligero y dulce; como puedes escuchar en el siguiente video:

Te dejo dos recomendaciones de este ukelele:

Ukelele Seaside Soprano – Fender

Ukelele Soprano – La Sevillana


Ukelele Concierto

El ukelele concierto tiene una longitud de brazo de alrededor de 38cm y un total de 58cm en todo el instrumento, y entre 17 y 19 trastes. Su afinación es GCEA. Tiene un sonido dulce también, pero con más cuerpo que el ukelele soprano. Escúchalo en el siguiente video:

Te recomiendo los siguientes ukelele concierto:

Zuma – Fender

Tuc-55 Amara – Flight



Ukelele Tenor

El ukelele tenor tiene una longitud de brazo de alrededor de 43cm y un total de 66cm en todo el instrumento, y hasta 19 trastes. Su afinación también es GCEA. Este ukelele es un poco más grande que el concierto, por lo tanto su sonido tiene más cuerpo y es más fuerte:

Links de Amazon de ukeleles tenor recomendados:

ISFLINUT310 – Flight

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Rincon Tenor Ukelele – Fender

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Ukelele Barítono

El ukelele barítono tiene una longitud de brazo de alrededor de 48cm y un total de 76cm en todo el instrumento, y hasta 19 trastes. Este ukelele es el más grande de esta familia, es más grave y tiene mayor resonancia. De estos 4 ukeleles, este es el único que se afina de manera diferente. Se afina igual que las cuatro cuerdas más delgadas de una guitarra: EBGD. Escúchalo aquí:

Te recomiendo los siguientes ukelele barítono:

U-320B Deluxe – Hamano

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24B – Cordoba

Qué tipos de ukelele existen

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Ya que conoces que tipos de ukelele existen, te sugiero revisar los siguientes artículos:

Las tablaturas han sido el medio de escritura de notas más popular en los últimos años. Sin embargo, esto no quiere decir que sea la mejor forma de escribir e interpretar la música. La mejor forma siempre es y será el pentagrama clásico que ha seguido vigente por tantos siglos. La desventaja de la partitura es que puede llevar mucho tiempo, meses o años en dominarse. Las tablaturas son un método algo más sencillo de entender. Si quieres aprender o has tenido problemas en hacerlo, en este artículo aprenderás cómo leer tablaturas.

Contrario a lo que pudiera pensarse. Las tablaturas existen desde hace muchos siglos. Son representaciones gráficas con números que indican las posiciones y los trastes en donde habrán de tocarse.

Tablatura para vihuela

Lo básico que debes saber sobre cómo leer tablaturas, sin importar el instrumento para el que se escriba, son los siguientes puntos:

  • La tablaturas tendrá un número de líneas igual a las cuerdas del instrumento.
  • La línea de hasta arriba es la cuerda que esta más abajo en el instrumento. Con abajo nos referimos físicamente abajo, más cercano el suelo. Esta cuerda suele ser la más delgada y aguda del instrumento, con excepción del Ukelele.
  • Sobre las líneas encontrarás números. Esos números indican el traste en el cuál se tocará.

Como leer tablaturas
Tablatura de Guitarra
cómo leer tablaturas
Tablatura de Ukelele

Por ejemplo, en la tablatura de Ukelele que se encuentra más arriba, deberás tocar la primera cuerda al aire (0) tres veces, para después presionar sobre el traste 1 y tocar una vez.


También es posible escribir notas que deben sonar al mismo tiempo. En este caso las encontrarás una sobre otra en forma de bloque. Como ejemplo, el acorde de Do en guitarra:

Comparando ambas maneras de escribir el mismo acorde, podemos notar que tenemos el traste 3 de la quinta cuerda, traste 2 de la cuarta cuerda, tercera cuerda al aire, traste 1 de la segunda cuerda y primera cuerda al aire.


Si comparamos la tablatura con una partitura, queda de esta manera:

Es de mucha utilidad encontrar las canciones escritas así, ya que podemos corroborar en la partitura los tiempos que debe durar cada nota. En algunas tablaturas, como en el caso del video, sí se encuentran indicaciones de duración de notas. Podemos notar que para indicar que la nota es una negra (o cuarto) se coloca una línea vertícal debajo de la nota, y para las corcheas (octavos) encontramos esas líneas verticales unidas por una línea horizontal.


Además del traste donde se tocará, en las tablaturas podremos encontrar indicaciones de técnicas y expresiones. Aquí algunas de las más usuales:

Slide: Deslizar tu dedo de un traste a otro sin dejar de presionar la cuerda para crear un efecto de glissando


cómo leer tablaturas

Bend: Tendrás que levantar la cuerda (también puede ser hacia abajo) para hacer más aguda la nota. Puede decir 1/2, que significa subirla por medio tono; o full, que es subirla un tono completo.


Vibrato: Presionar de un lado a otro (o de arriba a abajo) la cuerda en un traste, para crear el efecto de vibrato.


Hammer on: Tocar un traste y dejar caer el dedo al siguiente traste indicado (pero sin volver a tocar la cuerda con la otra mano) para crear un ligado.


Pull off: Contrario al Hammer on, aquí tocamos un traste más agudo primero y quitamos al dedo jalando ligeramente la cuerda hacia abajo para que suene el traste siguiente indicado.


cómo leer tablaturas

Palm Mute: Con la mano derecha (o izquierda si eres zurdo) se tapan ligeramente con la palma de la mano las notas que vamos a tocar. Esto va a crear un efecto de «ahogamiento» de las cuerdas. Tienes que encontrar el punto correcto donde suene el Palm Mute, pero sin ahogar demasiado la cuerda y que no suene la nota.


Let ring: Dejar sonar las cuerdas sin silenciarlas mientras se tocan las demás notas indicadas.


Si tienes más dudas sobre cómo leer tablaturas deja tus dudas en la caja de comentarios que puedes encontrar debajo.

Otros artículos:

Estas pensando en aprender a tocar algún instrumento o tal vez ya tienes algunos meses haciéndolo. Incluso puedes llevar años y sentirte un poco estancado. En esta publicación encontrarás algunos tips para aprender música aprovechando al máximo tu tiempo.

1. Diviértete. La música es una actividad que nos trae grandes beneficios, pero uno de ellos es que, para quienes nos gusta, es algo placentero de hacer. Poder emitir sonidos con nuestros instrumentos o voz es algo que nos llena, y si esos sonidos llegan a más personas y logramos despertar sensaciones, es un sentimiento incomparable. Ya que logres tocar las canciones que te gustan, o si ya puedes hacerlo, sabrás también de la satisfacción que causa ese logro. No podemos olvidar que la música debe ser una actividad que nos haga felices. Hay que tener disciplina, hay que repetir escalas miles de veces. Eso puede ser algo tedioso, aburrido y cansado; nada es perfecto en esta vida. Y justo en esos momentos en los que no queremos practicar y tengamos que hacerlo, es importante recordar las razones por las cuales hacemos música. Siempre trata de divertirte.

2. Ten una rutina. Es muy común entre algunos estudiantes practicar sin rumbo y tocar su instrumento sólo por hacerlo sin tener metas establecidas a corto, mediano y largo plazo (más al respecto en los siguientes puntos). Es importante ubicar momentos en el día para dedicarlos al estudio de la música. Ya sea que tengas 15 minutos, 1 hora o 2 horas libres al día para estudiar, tener una rutina ayudará a organizar mejor tu tiempo. Lo ideal es que cada sesión de estudio cubra los siguientes puntos: técnica, lectura, teoría y repertorio. Obviamente cada uno de esos puntos se puede subdividir en muchísimas ramas.

3. Ten metas a corto, mediano y largo plazo. Esto ayudará a darle forma a nuestra rutina del punto anterior. Las metas a corto plazo pueden ser cuestión de semanas: lograr tocar alguna pieza, entender algún tema teórico o poder tocar alguna escala o frase a cierta velocidad. Algunas metas a mediano plazo puede ser preparar un concierto que va a ocurrir en algunos meses, tocar alguna canción que nos parezca complicada de lograr ahorita mismo, aprendernos todos los acordes de séptima en cualquier tonalidad o cualquier otro ejemplo. Las metas a largo plazo suelen ser más personales y suelen ser verdaderos logros en la carrera de cada persona. Tal vez quieres publicar tu propio álbum, tocar en algún gran foro de tu ciudad o ir de gira. Estas últimas metas a largo plazo son las que verdaderamente nos motivan a hacer lo que hacemos. Tener bien en claro nuestras metas como músicos nos ayudará a planear y trazar el camino de una manera más organizada.

4. Paciencia. Nada ocurre de la noche a la mañana. Tus habilidades musicales son algo que se construye ladrillo a ladrillo, y aunque aún sientas que estas lejos de tener la casa completa, debes ser constante. Es muy común que los estudiantes principiantes se desesperen por no poder tocar algún acorde en específico o alcanzar cierta velocidad; eso no ocurre de un momento a otro. Es poco a poco. Esto también puede pasarle a los músicos un poco más avanzados. Si la paciencia no es tu virtud más fuerte, estudiar música te ayudará a construírla.



Más tips para aprender música:

5. Mente abierta. La música es universal y más allá del género o del artista, algo nos puede aportar. Algunos músicos suelen casarse con un género o incluso demeritar otros. Claro que no esta mal especializarse o dedicarse a un género, pero aprender de otros nos va a sumar de una manera muy importante. Además, tú nunca sabes cuando te van a llamar para grabar alguna canción o álbum de un género que nunca habías pensado tocar. Trata de ser un músico completo.

6. Aprende a escuchar. Esto va de la mano con el punto anterior. Esto aplica en el día a día o al tocar con otros músicos. El poder entender que esta pasando en una canción, y esto incluye a todos los instrumentos, es de gran ayuda para mejorar nuestra interpretación y lograr una mejor conjunción con el resto de los músicos.

Tips para aprender música

7. Ten un buen maestro. Sin importar el nivel que tengas, siempre es bueno tener la instrucción y guía de alguien que ya recorrió el camino que estamos recorriendo. Claro que es posible ser autodidacta, pero definitivamente con la guía correcta el avance será más rápido y eficaz. Recuerda que en Crea Tu Música tenemos clases en línea, presenciales y cursos para que siempre tengas la mejor guía para aprender.

8. Un tip extra. Siempre consume arte. Lee, ve a museos, ve películas, ve al teatro, escucha más música. Tener nuestra mente con una entrada constante de expresiones artísticas la mantendrá activa, con ideas frescas, más empática y sensible.

Esperamos que estos tips para aprender música seguro te ayudaran a mejorar. ¿Tienes algún otro que quieras compartir? ¡Escríbelo abajo!

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Visita nuestra sección de libros recomendados si buscas material para aprender más.

Las escalas pentatónicas en ukelele, y en cualquier instrumento, son una sucesión de cinco notas (penta: cinco / tónicas: tonos) que han existido en prácticamente todas las culturas desde siglos atrás. Han sido particularmente usadas en la música tradicional asiática, en la música andina y en la música celta. Actualmente son muy utilizadas en géneros como el rock, el jazz y el pop.

Existen las escalas pentatónicas mayores y las escalas pentatónicas menores. La fórmula de su construcción es la siguiente:

  • Escala pentatónica mayor: T-T-TS-T-TS
  • Escala pentatónica menor: TS-T-T-TS-T

Otra forma de encontrar las notas que forman las escalas pentatónicas en ukelele es eliminando algunas notas de la escala mayor o de la escala menor:

De cualquier escala mayor, eliminamos el IV y el VII grado para formar la pentatónica mayor de esa nota.


De cualquier escala menor, eliminamos el II y el VI grado para formar la pentatónica menor de esa nota.


Es importante resaltar que las notas que se eliminan, en ambos casos, son las notas que suelen ser más inestables en una escala. El VII grado de una escala mayor es una nota tensa, por que requiere una resolución hacía la tónica. El IV grado de una escala mayor también es una nota tensa, ya que suele resolver hasta el III grado. El hecho de eliminar esas dos notas, permite que las escalas pentatónicas sean fáciles de utilizar para escribir y para improvisar ya que en su mayoría, las notas que utilicemos mezclarán bien con la armonía.

En las siguientes imágenes te dejo las tablaturas de las cinco posiciones de las escalas pentatónicas mayores y menores. Los ejemplos están en La Menor y Do Mayor.


Escalas Pentatónicas Menores en Ukelele

(La Menor)

Escalas Pentatónicas en Ukelele
Escalas Pentatónicas en Ukelele

Escalas Pentatónicas Mayores en Ukelele

(Do Mayor)

Escalas Pentatónicas en Ukelele
Escalas Pentatónicas en Ukelele
Escalas Pentatónicas en Ukelele

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Otros artículos de Ukelele:

«Recuerdo cómo los nervios me iban comiendo poco a poco horas antes del concierto. No me dejaron cenar tranquila, no me sentó bien nada. No encontraba maneras de relajarme pero sabía que todo iría bien. Fue justo cuando pisé el escenario, cuando sentí que todo estaba como tenía que estar». Esto es justo lo que he sentido muchas veces, cada vez menos.

Hoy te muestro trucos y consejos de cómo perder el pánico escénico.

¿Qué es el panico escénico?

Todas y todos los que lo hemos sentido sabemos lo que es. Yo lo defino así:

“El pánico escénico es la incapacidad de controlar tu mente para poder realizar de manera relajada una actividad que implique cierta exposición a una audiencia y que impida al que la sufre una comunicación sincera fluida”.

Es la fobia más común afectando en mayor o menor medida al 90% de la sociedad. A veces, solamente pensar en el hecho de ponernos delante de una audiencia ya nos pone nerviosos sin que haya ocurrido todavía.

Afecta a todo tipo de disciplinas que tengan que ver con la exposición de la persona ante una audiencia:

  • Músicos.
  • Deportistas.
  • Bailarines

Como ves, no tiene que llevar implícito el uso de la voz para sentir pánico escénico.

Perder el pánico escenico

Cantar en público

En el caso de los cantantes y músicos esa audiencia es el público. Que sea mayor o menor, podemos sentir pánico escénico igualmente. En el momento en el que nos ponemos delante de una audiencia y empecemos a interpretar, pueden ocurrir dos cosas:

  • Bloqueo absoluto con la incapacidad de proseguir con la actuación.
  • Empezamos a relajarnos poco a poco y todo empieza a fluir.

Lo ideal sería lo segundo y sobre todo que disfrutáramos de la actuación. Que encontráramos en esos momentos la plenitud por estar haciendo lo que más nos gusta. En el primer caso parece que no hubiéramos podido memorizar y aprender una canción ya que se nos olvida la letra fácilmente cuando al lo mejor hemos cantado esa canción muchas veces.

Causas del miedo escénico

Las causas del miedo escénico son claramente y están 100% relacionadas con el aspecto psicológico de la persona. Sí, tal cual, todo está en tu mente. No obstante, cuando realmente hay un problema externo que pueda afectarnos, el pánico escénico puede intensificarse y estar justificado.

3 tipos de causas del miedo escénico:

  • Factores psicológicos.
  • Factores físicos.
  • Factores técnicos.


  • Factores psicológicos
    • –  Miedo a la crítica. El motivo más común es el miedo al qué dirán.
    • –  Anticipamos el hecho negativo. Lo hacemos antes de que ocurra. Antes de realizar el concierto, ya estamos pensando «lo mal que me va a salir o que seguro me equivoco porque no me ha dado tiempo a preparar bien las canciones”.
    •  Comparaciones
    •  Miedo a equivocarnos. El equivocarnos parece ser que no lo llevamos bien. Y no entendemos que somos personas y que podemos equivocarnos. Cuanto antes entendamos que forma parte de la profesión de un artista, mejor lo llevaremos.
    • El perfeccionismo. Esto es una característica que bien regulada, es una característica muy positiva que puede ayudarte a conseguir muy buenos resultados. Si nos excedemos, no aceptaremos el más mínimo error. Y esto es fatal.

Factores físicos

– Dolencias físicas: dolor de cabeza, menstruación, dolor de garganta. Esto es muy molesto. Tienes dolor pero además, también debes interactuar con una audiencia y esto es muy pesado.

– Enfermedad: Tener cualquier tipo de gripe y estar resfriado puede crear cierta inflamación en las cuerdas que haga que cantar ese día no sea para nada agradable. Saber cómo funciona tu voz te hará llevar todo esto mucho mejor.

Perder el pánico escénico

Factores técnicos

– Problemas de sonido. El no escucharse bien es una obsesión justificada sobre todo de los cantantes. Escucharse bien es primordial si o si ya que, necesitamos tener una referencia de la armonía para poder emitir nuestra voz y que esté afinada.

– Acústica. Si el lugar donde va a ser el evento no tiene buena acústica, estamos atenidos a que suene lo que tenga que sonar y no lo que nosotros toquemos. La acústica influye mucho en el sonido final que la audiencia escuche. No es lo mismo tocar en un espacio cerrado que en uno abierto.

Ahora, vamos a ver los síntomas más comunes que se expresan en nuestra persona cuando padecemos miedo escénico a diferentes niveles:

Nivel fisiológico

  • Dolores de cabeza.
  • Escalofríos.
  • Dolor del estómago.
  • Sequedad en las mucosas: la boca se nos queda seca.
  • Me suda el cuerpo en general.
  • Noto como mis pulsaciones suben.
  • Ganas de orinar excesivas.
  • Tensión muscular.
  • Debilidad en las piernas.
  • Aumento de la frecuencia respiratoria.
  • Dificultad al tragar.

Nivel cognitivo

  • Pérdida parcial de la memoria/Dificultad para recordar.
  • Saturación mental.
  • Fallos de concentración general.
  • Incapacidad de prestar atención.
  • Autoexigencia.
  • Miedo al ridículo y al fracaso.
  • Anticipación de los fallos.
  • Vergüenza general.

Todo esto no significa que vaya a ocurrir o que tengas todos estos síntomas. Muchas veces son algunos de ellos con los que nos sentimos identificados, no todos.



Tips para perder el pánico escénico

  • Técnica vocal para cantar. Tener técnica vocal te hará mejorar con tu voz y podrás cantar cosas que en otro momento no pudiste con mayor eficiencia y comodidad.
  • Estructura de una canción. Ten muy clara la estructura, que en todo momento sepas cuáles son las partes que vas a interpretar en cada momento.
  • Entender y comprender. Si entiendes y comprendes lo que cantas será mucho más fácil aprenderte y memorizar una letra, con lo que será mucho más difícil que te olvides de ella cuando puedas tener nervios.
  • Calentar la voz. Sí o sí, es necesario e imprescindible realizar un buen calentamiento vocal. Esto te permitirá estar muchísimo más relajad@.
  • Descanso. Descansa bien. No hables mucho el día de tu concierto. Esto hará sin duda que tu rendimiento mejore
  • Comidas pesadas. Evita el día del concierto comer en abundancia comidas con una digestión densa
  • Hidrátate. Prepara durante el concierto siempre una botella de agua para que no te falte en ningún momento agua. podemos sentir la garganta más reseca de los nervios y durante el concierto necesitaremos beber si o si de manera natural. No alcohol, no café.Si quieres saber mas sobre el tema de como mantener tu voz en optimas condiciones, revisa nuestro articulo Tips para cuidar tu voz.
Perder el pánico escénico
  • Conciertos. Cuantos más momentos tengas en los que tengas que cantar en conciertos y festivales más cómodo te irás sintiendo.
  • No pares. Si en algún momento se te olvida la letra y pierdes la estructura de la canción, intenta disimularlo:
    • Sigue moviéndote al ritmo de la música.
    • Acércate a algún compañero de la banda si puedes desplazarte.
    • Hazlo con naturalidad, como si esa pausa estuviera totalmente planeada.
    • Si conocen tu canción, enseña el micrófono con la intención de hacerles cantar ese trozo que se te ha olvidado.
  • Respira. Cuando estés en los momentos previos de salir a cantar, respira. Respira y respira. Piensa que estás ahí y sabes lo que haces. Que vas a ser tú, y vas a sentirte bien. Controla tu respiración y de manera automática tu cuerpo y tu mente se relajarán.

Recuerda que Adele, Andrea Bocelli y Juan Sabina logran perder el pánico escénico a través de la respiración.

Perder el pánico escénico

Aplica estás técnicas y consejos para perder el pánico escénico y verás cómo empiezas a sentir un cambio interno. Como has podido ver, el pánico o miedo escénico está muy relacionado con la percepción que uno tiene sobre si mismo en general y específicamente cuando nos exponemos a una audiencia para realizar una actuación y cantar en publico.

cómo perder el pánico escénico

En esta publicación encontrarás cómo tocar las escalas menores de Ukelele de Do, Re, Mi, Fa#, Sol#, La y Si. Al contrario de otros instrumentos de cuerda, en el ukelele no existen tantas opciones de formas de tocar las escalas menores; en gran medida como consecuencia de que la cuerda de hasta arriba es más aguda que las demás. Aún así es posible tocar las escalas. Todas con la misma forma.

cómo tocar las escalas menores de ukelele
Escala menor de ukelele de Re
Escala Menor de Ukelele de Mi

Es muy útil dominar estas escalas. Al momento de tocar, el tener el instrumento organizado por bloques y escalas facilita la comprensión, memoria, análisis y ejecución de una melodía.


Escalas Mayores de Ukelele


Escala menor de Fa#
cómo tocar las escalas menores de ukelele

Círculos de Ukelele


Escala menor de ukelele de La
cómo tocar las Escalas Menores de Ukelele

Puedes observar que en todas las escalas menores de ukelele la posición de los dedos es la misma. Basta con memorizarla y encontrar la raíz de la escala que queremos tocar.

Te sugiero no aprenderte las escalas en una dirección solamente. Es mejor poder tocarlas de manera ascendente, descendente, saltando cuerdas, por terceras o por cuartas. Una buena manera de aprenderlas es usando melodías; ya sean melodías que conozcas o que quieras improvisar e incluso escribir. Las escalas son una herramienta de organización. El fin de saberlas no es tocarlas de arriba a abajo de manera automatizada, sino saber utilizarlas para poder expresar por medio de frases y melodías.


Te sugiero también revisar los siguientes artículos sobre ukelele:

4 formas diferentes para tocar un acorde mayor

4 formas diferentes para tocar un acorde menor


como tocar escalas menores de ukelele

En ésta publicación encontrarás 7 círculos de Ukelele con séptimas de la progresión Imaj7 VIm7 IVmaj7 V7. Si quieres los círculos con las triadas mayores y menores da click aquí. Dependiendo el grado en el que se encuentre, la séptima de cada acorde cumplirá una función distinta.

  • círculos de ukelele con séptimas
  • Círculo de Re con séptimas
  • círculos de ukelele con séptimas
  • Círculo de Fa con séptimas
  • círculos de ukelele con séptimas
  • Círculo de La con séptimas
  • círculos de ukelele con séptimas

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

A pesar de que estén en diferente tonalidad, encontrarás similitudes tocando estos círculos de ukelele con séptimas en distintas escalas. Esto sucede por la relación que tienen entre sí los grados. Todas estos círculos de acordes en ukelele son muy utilizadas en cientos o miles de canciones. Si reconoces alguna de ellas o se parece a la de alguna canción que conozcas puedes escribirla en los comentarios para enriquecer este artículo con ejemplos actualizados de canciones que a ti te gusten. Recuerda practicar todos estos acordes de manera lenta, procurando un buen sonido y cuidando que cada nota de cada acorde suene de manera correcta y limpia. De ser posible, practica con metrónomo. Es muy importante que puedas mantener un ritmo estable. ¿Conoces alguna canción que contenga alguno de estos círculos o una combinación similar?

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En esta publicación encontrarás las escalas mayores de Ukelele de Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Al contrario de otros instrumentos de cuerda, en el ukelele no existen tantas opciones de formas de tocar las escalas mayores; en gran medida como consecuencia de que la cuerda de hasta arriba es más aguda que las demás. Aún así es posible tocar las escalas. Todas con la misma forma.

Escala Mayor de Do Ukelele
Escala Mayor de Do
Escala Mayor de Re Ukelele
Escala Mayor de Re
Escala Mayor de Mi Ukelele
Escala Mayor de Mi

Es muy útil dominar estas escalas. Al momento de tocar, el tener el instrumento organizado por bloques y escalas facilita la comprensión, memoria, análisis y ejecución de una melodía.


Círculos de ukelele


Escalas mayores de ukelele
Escala Mayor de Fa
Escala Mayor de Sol

Las 5 progresiones de acordes más comunes en ukelele


Escalas mayores de ukelele
Escala Mayor de La
Escalas mayores de ukelele
Escala Mayor de Si

Puedes observar que en todas las escalas mayores de ukelele la posición de los dedos es la misma. Basta con memorizarla y encontrar la raíz de la escala que queremos tocar.

Te sugiero no aprenderte las escalas en una dirección solamente. Es mejor poder tocarlas de manera ascendente, descendente, saltando cuerdas, por terceras o por cuartas. Una buena manera de aprenderlas es usando melodías; ya sean melodías que conozcas o que quieras improvisar e incluso escribir. Las escalas son una herramienta de organización. El fin de saberlas no es tocarlas de arriba a abajo de manera automatizada, sino saber utilizarlas para poder expresar por medio de frases y melodías.


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4 formas diferentes para tocar un acorde mayor

4 formas diferentes para tocar un acorde menor


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En la música existen algunas combinaciones de acordes que se repiten en miles de canciones. En esta publicación te dejo 5 de esas progresiones de acordes en Ukelele en las escalas de Do, Sol, Re, y Fa que te ayudarán a aprenderte esas canciones mucho más fácil. Piensa en estas progresiones como plantillas de acordes muy utilizadas en cualquier género.


Progresión I-IV-V

  • Progresiones de acordes en Ukelele
  • Progresiones de acordes en Ukelele

Progresión II-V-I

  • Progresiones de acordes en Ukelele
  • Progresiones de acordes en Ukelele

Progresión I-V-VI-IV

  • Progresiones de acordes en Ukelele
  • Progresiones de acordes en Ukelele
  • Progresiones de acordes en Ukelele

Artículos sobre acordes que te ayudarán a entender de mejor manera su formación:


Progresión I-VI-II-V

  • Progresiones de acordes en Ukelele
  • Progresiones de acordes en Ukelele

Progresión VI-IV-I-V

  • Progresiones de acordes en Ukelele
  • Progresiones de acordes en Ukelele

Círculos de Ukelele

4 formas de tocar acordes mayores en Ukelele

4 formas de tocar acordes menores en Ukelele

A pesar de que estén en diferente tonalidad, encontrarás similitudes tocando una misma progresión en distintas escalas. Esto sucede por la relación que tienen entre sí los grados. Todas estas progresiones de acordes en ukelele son muy utilizadas en cientos o miles de canciones. Si reconoces alguna de ellas o se parece a la de alguna canción que conozcas puedes escribirla en los comentarios para enriquecer este artículo con ejemplos actualizados de canciones que a ti te gusten. Recuerda practicar todos estos acordes de manera lenta, procurando un buen sonido y cuidando que cada nota de cada acorde suene de manera correcta y limpia. De ser posible, practica con metrónomo. Es muy importante que puedas mantener un ritmo estable. ¿Conoces alguna otra progresión que sea común en muchas canciones?

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En cualquier instrumento es importante conocer distintas formas e inversiones para tocar acordes. En esta publicación te dejo 4 formas de acordes menores en Ukelele: Lam, Sim, Do#m, Rem, Mim, Fa#m, Solm y Sol#m. Esto nos permite tener mas variedad y recursos al momento de interpretar una canción. Podrás observar que las posiciones son las mismas, sólo cambia el traste donde se toca.

  • formas de acordes menores en ukelele
  • Sim Ukelele
  • formas de acordes menores en ukelele
  • Rem Ukelele
  • formas de acordes menores en ukelele
  • Fa#m Ukelele
  • formas de acordes menores en ukelele
  • Sol#m Ukelele

Practica y memoriza todas estas posiciones procurando que cada nota del acorde suene de manera correcta. Puedes tocarlos con arpegios para escuchar cuerda por cuerda. Si ya conoces canciones que lleven alguno de estos acordes, una buena idea para irlos memorizando es sustituir el acorde original de la canción por alguna de las otras tres opciones. Esto te ayudará a relacionarlos e incluso a comparar el sonido del acorde original con el nuevo. Haz experimentos, explora opciones y diviértete. Ya que tengas mayor dominio de las posiciones de los acordes, practica con metrónomo.

Además, si eres observador, podrás encontrar patrones y similitudes entre los grupos de acordes. Así será más fácil aprenderlos de memoria.

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