Estas pensando en aprender a tocar algún instrumento o tal vez ya tienes algunos meses haciéndolo. Incluso puedes llevar años y sentirte un poco estancado. En esta publicación encontrarás algunos tips para aprender música aprovechando al máximo tu tiempo.

1. Diviértete. La música es una actividad que nos trae grandes beneficios, pero uno de ellos es que, para quienes nos gusta, es algo placentero de hacer. Poder emitir sonidos con nuestros instrumentos o voz es algo que nos llena, y si esos sonidos llegan a más personas y logramos despertar sensaciones, es un sentimiento incomparable. Ya que logres tocar las canciones que te gustan, o si ya puedes hacerlo, sabrás también de la satisfacción que causa ese logro. No podemos olvidar que la música debe ser una actividad que nos haga felices. Hay que tener disciplina, hay que repetir escalas miles de veces. Eso puede ser algo tedioso, aburrido y cansado; nada es perfecto en esta vida. Y justo en esos momentos en los que no queremos practicar y tengamos que hacerlo, es importante recordar las razones por las cuales hacemos música. Siempre trata de divertirte.

2. Ten una rutina. Es muy común entre algunos estudiantes practicar sin rumbo y tocar su instrumento sólo por hacerlo sin tener metas establecidas a corto, mediano y largo plazo (más al respecto en los siguientes puntos). Es importante ubicar momentos en el día para dedicarlos al estudio de la música. Ya sea que tengas 15 minutos, 1 hora o 2 horas libres al día para estudiar, tener una rutina ayudará a organizar mejor tu tiempo. Lo ideal es que cada sesión de estudio cubra los siguientes puntos: técnica, lectura, teoría y repertorio. Obviamente cada uno de esos puntos se puede subdividir en muchísimas ramas.

3. Ten metas a corto, mediano y largo plazo. Esto ayudará a darle forma a nuestra rutina del punto anterior. Las metas a corto plazo pueden ser cuestión de semanas: lograr tocar alguna pieza, entender algún tema teórico o poder tocar alguna escala o frase a cierta velocidad. Algunas metas a mediano plazo puede ser preparar un concierto que va a ocurrir en algunos meses, tocar alguna canción que nos parezca complicada de lograr ahorita mismo, aprendernos todos los acordes de séptima en cualquier tonalidad o cualquier otro ejemplo. Las metas a largo plazo suelen ser más personales y suelen ser verdaderos logros en la carrera de cada persona. Tal vez quieres publicar tu propio álbum, tocar en algún gran foro de tu ciudad o ir de gira. Estas últimas metas a largo plazo son las que verdaderamente nos motivan a hacer lo que hacemos. Tener bien en claro nuestras metas como músicos nos ayudará a planear y trazar el camino de una manera más organizada.

4. Paciencia. Nada ocurre de la noche a la mañana. Tus habilidades musicales son algo que se construye ladrillo a ladrillo, y aunque aún sientas que estas lejos de tener la casa completa, debes ser constante. Es muy común que los estudiantes principiantes se desesperen por no poder tocar algún acorde en específico o alcanzar cierta velocidad; eso no ocurre de un momento a otro. Es poco a poco. Esto también puede pasarle a los músicos un poco más avanzados. Si la paciencia no es tu virtud más fuerte, estudiar música te ayudará a construírla.



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5. Mente abierta. La música es universal y más allá del género o del artista, algo nos puede aportar. Algunos músicos suelen casarse con un género o incluso demeritar otros. Claro que no esta mal especializarse o dedicarse a un género, pero aprender de otros nos va a sumar de una manera muy importante. Además, tú nunca sabes cuando te van a llamar para grabar alguna canción o álbum de un género que nunca habías pensado tocar. Trata de ser un músico completo.

6. Aprende a escuchar. Esto va de la mano con el punto anterior. Esto aplica en el día a día o al tocar con otros músicos. El poder entender que esta pasando en una canción, y esto incluye a todos los instrumentos, es de gran ayuda para mejorar nuestra interpretación y lograr una mejor conjunción con el resto de los músicos.

Tips para aprender música

7. Ten un buen maestro. Sin importar el nivel que tengas, siempre es bueno tener la instrucción y guía de alguien que ya recorrió el camino que estamos recorriendo. Claro que es posible ser autodidacta, pero definitivamente con la guía correcta el avance será más rápido y eficaz. Recuerda que en Crea Tu Música tenemos clases en línea, presenciales y cursos para que siempre tengas la mejor guía para aprender.

8. Un tip extra. Siempre consume arte. Lee, ve a museos, ve películas, ve al teatro, escucha más música. Tener nuestra mente con una entrada constante de expresiones artísticas la mantendrá activa, con ideas frescas, más empática y sensible.

Esperamos que estos tips para aprender música seguro te ayudaran a mejorar. ¿Tienes algún otro que quieras compartir? ¡Escríbelo abajo!

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

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Existen diferentes tipos de “raspados” en la voz, como el Raspy Voice, Vocal Growl, Gospell Squalls y Guturales.
Hoy hablaremos del Vocal Growl, pero primero necesitaremos diferenciar un concepto de otro y para esto necesitamos conocer que para que cada uno de ellos aparezca necesitamos distorsionar un poco, no realmente nuestra voz, sino la nota.

Con distorsión no quiero que entiendan que es algo antinatural o malo, es simplemente adornar una nota limpia.

¿Qué es distorsionar la nota hablando de Efectos Vocales?

Es utilizar un cierto quiebre vocal, acentos en cuanto a volumen, empuje de aire o rompimiento de la voz, compresión vocal, etc. Todo esto es 100% saludable, siempre y cuando tengas una técnica vocal bien cimentada.

Vocal Growl
  • Recuerda: nada debe doler, picar, dar comezón, apretar o sentirse tenso.

Estos diferentes tipos de sonidos van a acompañar a nuestra nota, por lo cual dejara de ser una nota pura o limpia y se convertirá en el efecto que queramos.
Los 4 efectos que mencionamos al inicio requieren su toque de distorsión y su técnica, pero lo que verdaderamente los diferencia entre sí aparte del sonido, es la intención. Por ejemplo, el Raspy Voice, no es del todo intencional. Aparece cuando llegamos a un registro vocal alto pero el tipo de distorsión que se genera, no es a propósito todo el tiempo (no es una regla). Digamos que pudiera salir de manera natural o no pensada, por que pudiera ser que estas muy emocionado y de pronto te sale ese “rawwr” que te ayuda a enriquecer tu interpretación.

Cuando hacemos la distorsión consciente y agregas un tipo de empuje al aire, el efecto que se genera se convierte en un vocal growl.

¿Como creamos un “Vocal Growl”?

Un vocal growl se genera, básicamente con nuestras cuerdas vocales juntas y una ligera exhalación. El paladar y la lengua, crean un espacio más pequeño entre ellos del que naturalmente tienen, o sea como si se juntaran, sumando máxima relajación para que no se atore el sonido.

Todos producimos un vocal growl, por ejemplo, cuando aclaramos nuestra garganta.

Es mucho más complicado de explicar de lo que realmente es en la práctica, entonces mejor concéntrate en el sonido y trata de reproducirlo.

¿Cuándo usar el vocal growl?

Cuando quieras. No hay una regla, generalmente se utiliza para atacar las frases.
Es un recurso vocal interpretativo, lo cual se refiere a que tiene que tener un sentido emocional. No queremos que se escuche forzado, por lo cual necesitamos practicarlo muchísimo hasta que se haga parte de nosotros y suene lo mas natural posible; para que así cuando lo apliques en alguna canción, suene acorde a la situación que estamos cantando.
Es un recurso vocal que te va a imprimir poder y fuerza.

TIP:
Hay gente que piensa en el growl y siente que hay que subir el registro o piensan en agudo y no. Siempre hay que pensar en que vamos hacia abajo, que llevaremos la nota a un registro más grave, aunque no sea así. Eso ayuda a que el efecto lo pienses mas fácil y se emita sin tensión.
Un growl viene del sentimiento al 100%, piensa como que viene desde tu estomago, desde adentro.

Algunos cantantes que lo utilizan son Christina Aguilera, Rihanna, Haile Reinheart, Bruno Mars, Beyoncé, entre otros.

Vocal Growl

Más artículos de Registros Vocales:

Vocal Fry

Ya que tenemos conocimientos para tener una ejecución vocal saludable, como respiración y técnica, vamos a empezar a hablar de la interpretación vocal; en esta ocasión sobre Vocal Fry. Esta serie de artículos constará de por lo menos cuatro partes y quizá muchas más. Todo para que conozcas los efectos o recursos vocales que puedes usar a la hora de cantar y que van a enriquecer muchísimo tu interpretación.

En el artículo de Preparar una canción hablo de la elección de un tema, verificar notas extremas, tonalidad, escuchar versiones diferentes, estudiar el texto, matices y dinámicas.

En este artículo y los próximos vamos a retomar la parte de estudiar el texto pero desde otro punto en el que no sólo estudiaremos la poesía, sino el cómo matizar mucho más lo que el compositor quiso decir al plasmar esa letra con los efectos de la voz.

Si lo aprendes a utilizar a tu favor crearás una sinergia perfecta entre tu ejecución saludable más interpretación vocal y de texto, con los recursos vocales que vas a ir conociendo. Entonces no sólo serás un cantante, sino un intérprete.

Vocal Fry

En temas foniátricos, vocal fry es un termino en inglés, no relacionado a la música popular, y sí, muy relacionado a las patologías foniátricas. Es un ejercicio de rehabilitación vocal o relajación de cuerdas, cuando de enfermedades de la voz hablamos.

Fry significa frito, o fricción en foniatría, y se le conoce como voz rota, glotalización, o registro de glotal fry.
Es similar a un ronquera leve, pero no lo es. Glotalización es su nombre correcto en foniatría.

Para que lo entiendas mucho mejor, el vocal fry aparece en todos cuando nos acabamos de levantar y traemos la voz como dormida o descansada.
Ya con esta información, estamos seguros que recurriendo a este adorno vocal. No tenemos por qué lastimarnos. Al contrario. Nos va a ayudar.


La aplicación del vocal fry a nuestras canciones:
El registro vocal fry también conocido en el mundo del canto como registro de pulso, fonación de pulso, crujido, freír la glotis, raspadura de la glotis, entre otros. Es el registro vocal más bajo y se produce cuando el cierre de las cuerdas es relajado, dejando que el aire pase suavemente con un sonido rasposo que se une a una baja frecuencia.

Al hacer esto lo que sucede en realidad es que mientras cantan o hablan, los cartílagos aritenoides, que están en la laringe unidos a las cuerdas y que son los que permiten que éstas se abran o se cierren; se unen para hacer que las cuerdas se compriman para quedar un poco más apretadas, pero que al mismo tiempo estén flojas y compactas. Podríamos decir que el trabajo lo hacen los aritenoides.

En otras palabras ese sonido cierra las cuerdas muy bien pero sin generar tensión.

Muchos artistas lo usan para generar estilos y tener un sonido más sucio en su voz. De hecho es uno de los principios de los sonidos guturales que tanto les gusta hacer a los cantantes de heavy metal o géneros más agresivos.

Vocal Fry

Muchos cantantes de rock como Steve Perry han comentado en algunas publicaciones especializadas que parte de lo que hicieron y entrenaron para lograr una buena técnica fue hacer ejercicios con vocal fry.
Richard Miller, un muy importante maestro y pedagogo del canto, lo llama como registro de sub bajos. Lo clasifica como un registro que nos da una octava abajo del limite del registro de pecho.

Pero el vocal fry no solamente se aplica en los graves. Podemos subirlo a el inicio de nuestros medios y si subimos más, este efecto se convierte en Raspy Voice.

¿Como lo usaremos?

Sólo como efecto. Generalmente se usa en los inicios o en los finales de frase, no lo vamos a utilizar todo el tiempo porque también seria cansado para el escucha. El objetivo de este recurso es que nuestra frase suene sensual, susurrada, lenta, resignada o nostálgica.

Esta técnica hoy en día en una tendencia entre los cantantes de música popular y lo podemos escuchar en cantantes como: Billie Eiliish, Sia, Pink, Britney Spears, Christina Aguilera, Bruno Mars, entre otros.

Algunos ejemplos de canciones donde se utiliza esta técnica:

  1. Chandelier de Sia
  2. Break my Heart de Dua Lipa
  3. Baby One More Time de Britney Spears

Como mencionamos anteriormente, el vocal fry es un ejercicio de rehabilitación vocal. Cuando estes ronco puedes hacer algunos segundos de este ejercicio para mejorar la calidad de tu voz.

Ahora ya sabes qué es, cómo se hace, cómo usarlo y por qué no hacerlo todo el tiempo. Ya puedes aplicarlo a tus canciones con completa confianza.

A todos los cantantes no ha pasado que estamos cantando de lo mas felices de la vida y de repente… ¡Nos desafinamos! Seguro en ese momento no supimos cómo y por qué pasó, pero luego nos tiramos al drama por no afinar la voz.

Déjame decirte dos cosas:

  1. Todos los cantantes por más buenos que sean pueden desafinarse. No somos maquinas, no somos perfectos y hay factores emocionales, psicológicos, o simplemente que estas muy nervioso o desconcentrado que puede ser que te desafines. Recuerda que hasta los mejores cantantes tienen malos días.
  2. Todos podemos afinar nuestra voz. Es algo que se aprende como cuando aprendiste a leer, a nadar, a andar en bici o un nuevo idioma. El único secreto es aprender a escuchar y conectar tu oido con tu voz. Esto solo se logra con practica y constancia.
Afinar la voz

¿Qué es estar afinado?

Todas las canciones están en una tonalidad. Una tonalidad es una serie de notas que son compatibles entre si, suenan bien juntas y en armonía.

La voz es un instrumento musical melódico. Es decir que cuando cantamos, cantamos melodías. Y ¿qué es una melodía? Es un conjunto de sonidos que ocurren de manera sucesiva variando su altura y rítmica, las cuales tienen que ser de las notas disponibles que tiene la tonalidad de nuestra canción.

Cuando canto una melodía que no tiene notas compatibles, que no están en armonía con la tonalidad de la canción, pasa que nos desafinamos y suena muy raro, como si estuviéramos chocando o peleándonos con todos los sonidos. Por eso es muy importante que conozcas muy bien la canción que vas a cantar. Así podrás saber qué notas quedan y cuales no.

Tips para afinar la voz

  • Relájate. Para afinar tienes que poner alerta todos tus sentidos y concentrarte. Recuerda que los sonidos también son vibraciones y no sólo se perciben con el oido, también se pueden sentir.
  • Desarrolla tu oido musical. Pon atención a lo que escuchas y comienza a identificar cómo se relacionan los sonidos de una canción. Identifica si el cantante esta haciendo saltos de nota a nota muy amplios o muy cortos, o si va de agudos a graves, o de un grave a otro grave o de un medio a un agudo, etc.
    Conecta tu oído con tu voz. A veces tenemos muy claro lo que escuchamos pero a la hora de quererlo hacer con nuestra voz, no coincide y nos confundimos. Trata de igualar los sonidos que escuchas empezando con notas muy cómodas.
  • Utiliza la fonomímia. La fonomímia es una manera en la que mueves tus manos y la relacionas con los sonidos en el espacio. Esto te va a ayudar a tener una referencia visual y kinestésica de lo que estas cantando. La idea es que la fonomímia te sirva para identificar si los sonidos que vas cantando son mas graves y van subiendo a los agudos o viceversa.
  • Canta con una técnica vocal correcta. Sin tensión y mucha comodidad como cuando estas hablando. A veces pasa que la tensión hace que nos desafinemos, ya sea porque queremos cantar una nota muy alta y lo hacemos con demasiado esfuerzo y no llegamos o porque nuestro sonido es tan inestable que se empieza a mover la afinación.
  • Escúchate. Procura cantar en momentos y lugares donde te escuches claramente, esto te va a ayudar a tener siempre el control de tu afinación. Como cantante te tocara cantar en diferentes lugares, también es importante que te aprendas a escuchar en diferentes entornos. Te aconsejo que te grabes para que te acostumbres a estar bien afinado y escuchar tu propia voz.
  • Elige canciones cómodas. Si escoges una canción que de entrada te queda cómoda, y no tengas que adaptar tu voz a esa canción, es mas fácil afinarte.
Afinar la voz

Actualmente la tecnología esta muy avanzada y hay muchas cosas que nos pueden ayudar para estudiar y practicar la afinación. Te voy a dejar algunas opciones:

1) App Piano virtual o Piano virtual free
2) App Entrenamiento de la voz o Voice training
Esta disponible para Iphone y Android, nos va a ayudar a evaluar nuestra afinación con notas, acordes y escalas. Tiene ejercicios de agilidad vocal, te ayuda a detectar tu rango vocal, es mi favorita ya que esta muy completa para poder entrenar tu oido.
3) App Vocal Pitch MonitorEsta app esta disponible para Android y te ayudara a detectar la nota que estes cantando, es decir “estas cantando un DO4”.
4) App Perfect PitchDisponible para Iphone y es básicamente lo mismo que Vocal Pitch Monitor.
5) Micrófono Shure Motiv Mv5. Es compatible con la aplicación Shure Motive Audio. En esta app podrás tener todas tus grabaciones en el celular. Aparte este micrófono es super útil para grabación de podcast, entrevistas, streamings, etc.

Shure Motiv Mv5

«Recuerdo cómo los nervios me iban comiendo poco a poco horas antes del concierto. No me dejaron cenar tranquila, no me sentó bien nada. No encontraba maneras de relajarme pero sabía que todo iría bien. Fue justo cuando pisé el escenario, cuando sentí que todo estaba como tenía que estar». Esto es justo lo que he sentido muchas veces, cada vez menos.

Hoy te muestro trucos y consejos de cómo perder el pánico escénico.

¿Qué es el panico escénico?

Todas y todos los que lo hemos sentido sabemos lo que es. Yo lo defino así:

“El pánico escénico es la incapacidad de controlar tu mente para poder realizar de manera relajada una actividad que implique cierta exposición a una audiencia y que impida al que la sufre una comunicación sincera fluida”.

Es la fobia más común afectando en mayor o menor medida al 90% de la sociedad. A veces, solamente pensar en el hecho de ponernos delante de una audiencia ya nos pone nerviosos sin que haya ocurrido todavía.

Afecta a todo tipo de disciplinas que tengan que ver con la exposición de la persona ante una audiencia:

  • Músicos.
  • Deportistas.
  • Bailarines

Como ves, no tiene que llevar implícito el uso de la voz para sentir pánico escénico.

Perder el pánico escenico

Cantar en público

En el caso de los cantantes y músicos esa audiencia es el público. Que sea mayor o menor, podemos sentir pánico escénico igualmente. En el momento en el que nos ponemos delante de una audiencia y empecemos a interpretar, pueden ocurrir dos cosas:

  • Bloqueo absoluto con la incapacidad de proseguir con la actuación.
  • Empezamos a relajarnos poco a poco y todo empieza a fluir.

Lo ideal sería lo segundo y sobre todo que disfrutáramos de la actuación. Que encontráramos en esos momentos la plenitud por estar haciendo lo que más nos gusta. En el primer caso parece que no hubiéramos podido memorizar y aprender una canción ya que se nos olvida la letra fácilmente cuando al lo mejor hemos cantado esa canción muchas veces.

Causas del miedo escénico

Las causas del miedo escénico son claramente y están 100% relacionadas con el aspecto psicológico de la persona. Sí, tal cual, todo está en tu mente. No obstante, cuando realmente hay un problema externo que pueda afectarnos, el pánico escénico puede intensificarse y estar justificado.

3 tipos de causas del miedo escénico:

  • Factores psicológicos.
  • Factores físicos.
  • Factores técnicos.


  • Factores psicológicos
    • –  Miedo a la crítica. El motivo más común es el miedo al qué dirán.
    • –  Anticipamos el hecho negativo. Lo hacemos antes de que ocurra. Antes de realizar el concierto, ya estamos pensando «lo mal que me va a salir o que seguro me equivoco porque no me ha dado tiempo a preparar bien las canciones”.
    •  Comparaciones
    •  Miedo a equivocarnos. El equivocarnos parece ser que no lo llevamos bien. Y no entendemos que somos personas y que podemos equivocarnos. Cuanto antes entendamos que forma parte de la profesión de un artista, mejor lo llevaremos.
    • El perfeccionismo. Esto es una característica que bien regulada, es una característica muy positiva que puede ayudarte a conseguir muy buenos resultados. Si nos excedemos, no aceptaremos el más mínimo error. Y esto es fatal.

Factores físicos

– Dolencias físicas: dolor de cabeza, menstruación, dolor de garganta. Esto es muy molesto. Tienes dolor pero además, también debes interactuar con una audiencia y esto es muy pesado.

– Enfermedad: Tener cualquier tipo de gripe y estar resfriado puede crear cierta inflamación en las cuerdas que haga que cantar ese día no sea para nada agradable. Saber cómo funciona tu voz te hará llevar todo esto mucho mejor.

Perder el pánico escénico

Factores técnicos

– Problemas de sonido. El no escucharse bien es una obsesión justificada sobre todo de los cantantes. Escucharse bien es primordial si o si ya que, necesitamos tener una referencia de la armonía para poder emitir nuestra voz y que esté afinada.

– Acústica. Si el lugar donde va a ser el evento no tiene buena acústica, estamos atenidos a que suene lo que tenga que sonar y no lo que nosotros toquemos. La acústica influye mucho en el sonido final que la audiencia escuche. No es lo mismo tocar en un espacio cerrado que en uno abierto.

Ahora, vamos a ver los síntomas más comunes que se expresan en nuestra persona cuando padecemos miedo escénico a diferentes niveles:

Nivel fisiológico

  • Dolores de cabeza.
  • Escalofríos.
  • Dolor del estómago.
  • Sequedad en las mucosas: la boca se nos queda seca.
  • Me suda el cuerpo en general.
  • Noto como mis pulsaciones suben.
  • Ganas de orinar excesivas.
  • Tensión muscular.
  • Debilidad en las piernas.
  • Aumento de la frecuencia respiratoria.
  • Dificultad al tragar.

Nivel cognitivo

  • Pérdida parcial de la memoria/Dificultad para recordar.
  • Saturación mental.
  • Fallos de concentración general.
  • Incapacidad de prestar atención.
  • Autoexigencia.
  • Miedo al ridículo y al fracaso.
  • Anticipación de los fallos.
  • Vergüenza general.

Todo esto no significa que vaya a ocurrir o que tengas todos estos síntomas. Muchas veces son algunos de ellos con los que nos sentimos identificados, no todos.



Tips para perder el pánico escénico

  • Técnica vocal para cantar. Tener técnica vocal te hará mejorar con tu voz y podrás cantar cosas que en otro momento no pudiste con mayor eficiencia y comodidad.
  • Estructura de una canción. Ten muy clara la estructura, que en todo momento sepas cuáles son las partes que vas a interpretar en cada momento.
  • Entender y comprender. Si entiendes y comprendes lo que cantas será mucho más fácil aprenderte y memorizar una letra, con lo que será mucho más difícil que te olvides de ella cuando puedas tener nervios.
  • Calentar la voz. Sí o sí, es necesario e imprescindible realizar un buen calentamiento vocal. Esto te permitirá estar muchísimo más relajad@.
  • Descanso. Descansa bien. No hables mucho el día de tu concierto. Esto hará sin duda que tu rendimiento mejore
  • Comidas pesadas. Evita el día del concierto comer en abundancia comidas con una digestión densa
  • Hidrátate. Prepara durante el concierto siempre una botella de agua para que no te falte en ningún momento agua. podemos sentir la garganta más reseca de los nervios y durante el concierto necesitaremos beber si o si de manera natural. No alcohol, no café.Si quieres saber mas sobre el tema de como mantener tu voz en optimas condiciones, revisa nuestro articulo Tips para cuidar tu voz.
Perder el pánico escénico
  • Conciertos. Cuantos más momentos tengas en los que tengas que cantar en conciertos y festivales más cómodo te irás sintiendo.
  • No pares. Si en algún momento se te olvida la letra y pierdes la estructura de la canción, intenta disimularlo:
    • Sigue moviéndote al ritmo de la música.
    • Acércate a algún compañero de la banda si puedes desplazarte.
    • Hazlo con naturalidad, como si esa pausa estuviera totalmente planeada.
    • Si conocen tu canción, enseña el micrófono con la intención de hacerles cantar ese trozo que se te ha olvidado.
  • Respira. Cuando estés en los momentos previos de salir a cantar, respira. Respira y respira. Piensa que estás ahí y sabes lo que haces. Que vas a ser tú, y vas a sentirte bien. Controla tu respiración y de manera automática tu cuerpo y tu mente se relajarán.

Recuerda que Adele, Andrea Bocelli y Juan Sabina logran perder el pánico escénico a través de la respiración.

Perder el pánico escénico

Aplica estás técnicas y consejos para perder el pánico escénico y verás cómo empiezas a sentir un cambio interno. Como has podido ver, el pánico o miedo escénico está muy relacionado con la percepción que uno tiene sobre si mismo en general y específicamente cuando nos exponemos a una audiencia para realizar una actuación y cantar en publico.

cómo perder el pánico escénico

Una canción requiere de un estudio minucioso, por lo que debes estructurar tu forma de estudio de manera que consigas una rutina que te ayude. Ten en cuenta que estás adentrándote en una obra para luego hacerla tuya. Cuanto más cuides los detalles al preparar una canción, más seguridad conseguirás al momento de cantarla. Imprímele tu sello personal y así tendrás más libertad cuando la interpretes.

Cómo preparar una canción

Te dejo unos sencillos pasos para comenzar a preparar una canción:


1. Elección de canción

A la hora de seleccionar una canción se deben valorar diferentes opciones:

¿Para qué la elegimos?

a)  Grabación en estudio

b)  Casting

c)  Presentación en vivo

d)  Tener repertorio

e)  Estudio de efectos de la voz

¿Cuál será el objetivo a conseguir?

a)  Trabajar un estilo

b)  Gusto personal

c)  Estudio de artista

d)  Efectos de la voz

¿Voy a cantarla en directo? ¿La subiremos a un escenario o sólo la usaremos para estudiar?

Tu vocal coach sabrá orientarte en la correcta elección, teniendo en cuenta tus conocimientos, tus aptitudes y el momento que estés viviendo en tus estudios de canto.


2. Selección de Tonalidad

La tonalidad que elijas es fundamental para que puedas cantar cómodamente durante toda la canción.
Para elegir correctamente, ten en cuenta estos pasos:

  1. Identifica en qué tonalidad canta la canción el cantante original. Escucha cuál es la primera nota que él o ella cantan.
  2. Ahora prueba si puedes cantar en ese tono teniendo en cuenta las notas extremas de la canción (notas mas agudas o altas y notas más graves o bajas).
  3. Puede ocurrir que, en canciones que necesiten de grandes extensiones vocales, necesites variar ligeramente la melodía para poder cantarla en un tono específico.
  4. Siempre busca el tono correcto de la canción teniendo en cuenta que por ningún motivo debes cantar forzado.
  5. También notarás que puedes cantar una misma canción en diferentes tonos, explora las
    posibilidades de tu voz, escúchate, grábate y sobre todo encuentra dentro de esos diferentes tonos cuál ayuda a que tu voz brille, en lo técnico y lo interpretativo.

NOTA: Si no puedes encontrar el tono adecuado o no lo has hecho nunca, tu profesor de canto sabrá ayudarte y entrenarte para que puedas hacerlo en las próximas ocasiones. Te recomiendo una app llamada Music Speed Changer, es muy fácil de usar, solo tienes que subir tu canción y mover la barra llamada “Tono”, hasta llegar a la tonalidad mas cómoda.


3) Melodía y Texto

1) Imprime la letra a modo de partitura personal.
2) Escucha versiones de la canción original a modo de referencia.
3) Memoriza y estudia nota por nota, si tienes dudas pide ayuda a algún músico que pueda guiarte con su instrumento.
4) Marca las respiraciones, evitando cortar palabras a la hora de respirar.
5) Estudia el texto, frase por frase.
6) No cantes la canción de principio a fin, detente en las zonas con dificultad, resáltalas en la hoja y trabájalas de manera individual.
7) Cuando cantes la melodía y el texto inicialmente, hazlo cantando solo las vocales del mismo. De esta manera conseguirás facilitar el canto para luego agregar las consonantes restantes sin perder la soltura.
8) Estudia el texto de la canción para evitar depender de la lectura a la hora de cantar. Más allá de las inseguridades normales, subir a un escenario leyendo la letra te mantendrá preso de una hoja y te restará atención a la hora de interpretar.
9) Trabaja la interpretación de la música y la letra, ten en cuenta la poesía, los matices, el estilo y la expresión.
10) Grábate para escuchar a detalle cómo evoluciona el estudio de tu canción.

Cómo preparar una canción

Como te explicaba al principio, si elaboras una rutina de entrenamiento frente a la canción o repertorio que elijas, podrás encarar la tarea con soltura, seguridad y mayor eficacia. Queda luego ensayarla solo o con los músicos acompañantes y disfrutar de la experiencia de compartirla con ellos.

Todos estas pautas de estudio individual de una canción te harán enfrentarte a ella con seguridad y sobre todo emprender este camino como un desafío.
Que no te detengan las dificultades, cantar y preparar una canción lleva su tiempo, pero es una tarea muy agradecida, te lo puedo asegurar.

Uno de los grandes problemas de cualquier cantante es su salud vocal ya que siempre estamos expuestos a que las cuerdas vocales o alguna parte de las vías respiratorias se lastime, se irrite por cantar, por el clima, o incluso por tan sólo respirar, en este articulo, te voy a dar mostrar con 8 tips cómo cuidar la voz.

Cómo cuidar la voz
  1. Toma agua. Si estas bien hidratado, tus cuerdas vocales también lo estarán y tendrán la lubricación necesaria para vibrar y producir un sonido de calidad. Trata de mantenerte hidratado siempre y no sólo cuando vayas a cantar. Ten en cuenta que hay bebidas que deshidratan como el alcohol, café o té. Regula su consumo.
  2. Descanso. Durante el sueño, tus cuerdas vocales, que son músculos y estuvieron en movimiento todo el día, descansan y se recuperan. Lo ideal es que duermas 8 horas diarias para tener un descanso optimo.
  3. Alimentación adecuada. Recuerda que no hay reglas como tal o que todo lo que se mencione sea estrictamente prohibido, es importante que mantengas una alimentación balanceada y evites alimentos de riesgo. Los alimentos de riesgo serian, los que te causan alergia, los lácteos, alimentos muy condimentados o grasosos que te pudieran causar una de las cosas que mas nos afecta a los cantantes: el reflujo.
  4. Alergias. Si eres alérgico al polvo, al polen, al pelo de mascotas o a algún alimento es importante que hagas el tratamiento adecuado.
  5. Vías respiratorias. Evita situaciones que las resequen, como fumar, aire acondicionado o respirar por la boca, todo lo anterior hace que tus cuerdas vocales se resequen y te causen ronquera.
  6. No abuses de tu voz. Evita gritar, forzar tu voz, cantar enfermo, usarla por mucho tiempo y muy fuerte; esto solo te va a provocar una fatiga vocal que te impedirá hablar o cantar. Puede causar lesiones que solo se curan con terapia vocal o cirugía. Quedarte ronco, no es normal.
  7. Desarrolla una buena técnica vocal. Esto es clave para cuidar tu voz, evitará que hagas mal uso de ella y te lastimes, busca un instructor vocal que te guíe y cuide en el proceso.
  8. No exageres. Tampoco se trata de ir en una burbuja en donde no te pegue ni el aire, CUIDATE, pero no te obsesiones. La mente es muy poderosa y si estas pensando que algo malo te va a pasar, estas mas vulnerable. Solo ocúpate de hacer tu parte y todo estará bien.

Cuando cantamos transmitimos un mensaje, ya sea de amor, de enojo, de paz o de tristeza; el micrófono es el que nos va a ayudar a que se escuche claramente. Por eso es muy importante que aprendamos cómo usar un micrófono de manera correcta. Para eso debemos tener en cuenta los siguientes puntos:

1) Distancia: Generalmente cuando a los cantantes nos dan un micrófono por primera vez, tendemos a alejarlo lo mas que se pueda de nuestra boca. Tenemos que perderle el miedo al micrófono por que justo al acercar nuestra boca a él, sucede la magia. Al alejar el micrófono de la boca, el voz pierde potencia, graves y cuerpo. Es mas susceptible a captar ruidos no deseados del ambiente, por lo cual el mensaje no es claro. Lo que yo te recomiendo es tener una distancia entre el micrófono y tu boca de aproximadamente 3 o 4 dedos (5 centímetros). Tampoco vayas a pegarte mucho porque entonces se escuchan tus “popeos y seseos” se escuchará mal y no se va a entender lo que dices.

cómo usar un micrófono

2) Eje: Imaginemos que tenemos dos lineas que cruzan nuestra cabeza. Si me preguntaran donde va el micrófono, pareciera lógico que va enfrente de mi boca, pero muchas veces los cantantes tenemos algunas malas costumbres, por ejemplo, que cuando viene una nota alta o difícil, tendemos a mover la cabeza hacia atrás alejándonos del micrófono. Eso va a provocar que nuestra nota no se escuche por más que nos esforcemos en ella. Al mover tu cabeza estas quitando el micrófono de tu eje y no te va a captar. Tu cabeza se tiene que mover siempre en conjunto con el micrófono.

eje

3) Ángulo: Sin perder de vista la distancia y el eje, tendremos que darle al micrófono un ángulo, de no hacerlo el público no va a ver tu rostro completo, por lo cual costará conectar con ellos, ya que para interpretar, los cantantes necesitamos expresión no sólo corporal, también facial.

ángulo

4) Agarre del micrófono: Los micrófonos tienen un diseño en donde cada parte de su estructura esta pensada para cumplir con una función. Si agarras el micrófono desde la cápsula o rejilla estarás cambiando el patrón polar del micrófono, lo que hará que te escuches muy distinto. El patrón polar, es lo que determina en cuál dirección el micrófono es más sensible, es decir, por donde va a captar más sonido. Más información en el artículo Cómo elegir un micrófono. Ya sabiendo que de la cápsula no lo vas a tomar, nos queda por hacer una división en el resto del cuerpo del instrumento. Vamos a dividirlo en dos: parte inferior y superior. Si tú lo tomas de la parte inferior, vas a perder estabilidad en el micrófono, lo cual te puede llevar a no calcular correctamente la distancia entre la cápsula y tu boca. Te puedes golpear. La manera correcta de cómo usar micrófono va a ser desde la parte superior, rodeando el mango con la mano completa.

cómo usar un micrófono

5) El micrófono y el atril: El atril, stand, o soporte, es un accesorio que nos va a ayudar a sostener el micrófono. Es de mucha ayuda cuando no sabes microfonear o cuando te vas a acompañar de algún otro instrumento. También va a ser importante saber utilizarlo. Hay veces que lo usamos en una canción o un concierto completo, pero, ¿qué pasa si dentro de una sola canción quiero quitarlo y ponerlo? Yo te recomiendo que lo planees, si tú lo quitas en medio del verso, justo cuando estas cantando, se va a escuchar el recorrido del micrófono o el ligero golpe del clamp y seguramente te vas a golpear, porque al estar cantando y pretendiendo sacar el micrófono, no vas a poner atención en una de las dos cosas y va a suceder. Lo ideal es que lo quites en alguna parte musical y que sea discreto para no generar ruido no deseado.

El micrófono es algo personal y es muy susceptible a llenarse de bacterias porque esta muy cerca de la boca. Te recomiendo que te compres el tuyo y lo cargues a todos lados.

No hay dos voces exactamente iguales, cada uno de nosotros tiene características que nos hacen sonar únicos y diferentes. Cada género tiene ciertas características que lo definen y bien, si cada artista suena distinto, hay ciertas similitudes, especialmente en las voces que unifican un estilo musical. Por eso es importante saber cómo elegir un micrófono que cubra nuestras necesidades.

Por ejemplo, la música hardcore, puede ser agresiva y explosiva, mientras que en el folk, las voces suelen ser suaves y soñadoras, en el pop las voces son cálidas y potentes.

Desafortunadamente no existe un solo micrófono para todos los estilos, pero al familiarizarte con tu voz y conocer tu estilo musical, podrás encontrar el adecuado para ti.

Tipos de Micrófonos:

Antes de elegir o probar distintos micrófonos, es importante conocer los diferentes tipos de micrófonos que existen, esto se reduce a dos tipos, dinámico y condensador.

Los micrófonos dinámicos y de condensador funcionan con algo llamado diafragma, que es una delgada pieza de material que vibra cuándo el sonido golpea.

microfono

Pensemos en la forma en la que vibra un altavoz cuando produce el sonido. Es mas o menos el mismo concepto, pero a la inversa.

Micrófonos dinámicos

En los micrófonos dinámicos, el diafragma esta unido a una bobina que vibra junto con él, por lo cual se necesita mas sonido para que el diafragma y la bobina vibren juntos, por esa razón, son excelentes para sonidos fuertes y explosivos, pero no son tan buenos para sonidos distantes y tranquilos.

microfono dinamico

Uno de los micrófonos dinámicos más famosos es el SM7B de Shure, que aunque no lo hayas visto en persona, seguro lo has escuchado, es muy popular en los estudios y podcasts.
Un dato curioso de este micrófono es que fue utilizado por Michael Jackson para grabar las voces en su álbum Thriller en 1982.

SM7B
SM7B
sm58
SM58

Otro micrófono dinámico que seguro reconocerás es el SM58 de Shure. Se utiliza tanto en vivo como en estudio. Si alguna vez has visto a alguien cantar en vivo es muy probable que su micrófono haya sido un SM58.

Micrófonos de condensador

Los micrófonos de condensador funcionan de manera similar, pero en lugar de una bobina, hay una placa cargada eléctricamente justo detrás del diafragma.
El diafragma se mueve libremente, lo que lo hace mucho mas sensible el sonido.

cómo elegir un microfono

Los micrófonos de condensador, como el Shure KSM32, el PGA27 y el SM27 son seguro algunos de los micrófonos que probablemente encontrarás en un estudio de grabación.

ksm32
KSM32
pga27
PGA27
sm27
SM27

El micrófono de condensador funciona siempre y cuando esté conectado a una consola que le proporcione alimentación phantom.



Ahora que ya sabes la diferencia entre micrófonos dinámicos y de condensador, podemos comenzar a explorar cómo se utilizan comúnmente.

Tipo de Voz

Las voces agresivas en el metal y hip hop tienden a contar con muchos sonidos explosivos, así que por lo general son capturados por micrófonos dinámicos, por ejemplo, Rico Nasty o Rage Against the Machine.

Por otro lado las voces mas respirables se pueden adaptar mejora uno de condensador, por ejemplo, Mariah Carey o Joni Mitchell.

Entorno de Grabación

La cabinas vocales, salas grandes, armarios pequeños o grabar junto a un sitio en construcción te ayudaran a la elección de tu micrófono.

Los micrófonos de condensador, capturan mas detalles y son mas sensibles al sonido, lo que puede ser algo muy bueno, pero NO lo es si no puedes controlar el sonido a tu alrededor. Si tienes ruido de fondo, un micrófono dinámico podrá ser una mejor opción.

Los micrófonos dinámicos son menos sensibles, lo que significa que captaran menos ruido ambiental no deseado, sin embargo eso a veces se traduce en que capta menos detalles. Entonces, si tienes una sala con gran sonido y quieres capturar reflejos naturales de tu voz, un micrófono de condensador es la opción.

¿Qué cosas debo tomar en cuenta para saber cómo elegir un micrófono?

Necesitas fijar tus metas, tienes que decidir lo que quieres para tu micrófono, Responde las siguientes preguntas, ¿es sólo para grabar voces o también quieres grabar instrumentos?, ¿por qué estoy comprando este micrófono?, ¿cuál es mi presupuesto?

Investiga reseñas y si el micrófono tiene calificaciones realmente altas, entonces la siguiente pregunta sería, ¿es buena idea utilizar este micrófono como mi primer micrófono?

Elegir un micrófono no es tan fácil, no existe una respuesta correcta, al final del día todo se reduce a cómo suena y si se siente adecuado para ti.

La cuerdas vocales son músculos, si quieres calentar tu voz, lo que necesitamos es estirar y desarrollar flexibilidad en esos músculos. El calentamiento vocal, no es más que el proceso en el cual activas tu musculatura y partes involucradas en la fonación. Sirve para optimizar tu voz, desactivar cualquier tensión y cantar con mucha mas libertad.

Calentamiento Vocal

¿Cómo lograr una vocalización óptima?

  1. Tu rutina vocal diaria, debe tener una duración de entre 10 y 15 minutos
  2. Sé constante, al hacer tu rutina diaria vas desarrollando una memoria muscular que te va a ayudar a tener hábitos fonatarios correctos.
  3. Es importante que vayas de a poco, sin exceso. Todos tus ejercicios deben de sercómodos, esto es para evitar lastimarte. El calentamiento vocal es terapéutico, entonces necesitamos mucha relajación, entre mas relajado estes, mejores resultados vas a tener.
  4. No juzgues tu sonido, hay algunos ejercicios que sonarán raros o graciosos pero eso no significa que así sonara tu voz al cantar.
  5. Todos somos distintos, por lo tanto todos tenemos tendencias vocales diferentes, apégate a los ejercicios que te sientan mejor y te den mejores resultados.
  6. Haz una practica productiva. Siempre va a ser mejor calidad que cantidad.
  7. Si tienes una presentación y vas a cantar poco tiempo, tu rutina deberá de ser mas larga, 25 minutos. Si vas a cantar mucho tiempo tu rutina será corta, la dejamos en 10 o 15 minutos.

Rutina de Calentamiento Vocal

Relajación

Nuestra rutina, va a abarcar 5 puntos:

1. Relajación:

-Giros muy amplios con tu cabeza, 3 giros hacia cada lado. Trata de estirar todo tu cuello
-Círculos hacia enfrente y atrás con tus hombros, 3 giros por lado
-Círculos con tu lengua, boca cerrada y posición de bostezo

2. Control de Aire

– Respira profundo por tu nariz, saca el aire con una “S” larga, sin que se escuchen cortes, golpes o ataques abruptos, 3 veces

3. Conexión de registros

Lip thrills o trompetillas, si tenemos piano hacemos 5tas descendientes, G – C, si no es el caso podemos descargar una app llamada Vocalizer (Android, iOS), si eres mujer te recomiendo modificar el rango vocal a Mezzosoprano y si eres hombre en Barítono. Vas a seleccionar el ejercicio llamado “escala descendiente mayor de 5 tonos” a un tiempo de 100 bpm.

4. Impostación

-Mi, muy nasal, pensando en la vibración de tus labios y en tu nariz. Escala mayor de 5 tonos en Vocalizer, 100 bpm.


5. Enfriamiento
-Vocal Fry

Recuerda ser paciente y constante, si haces esta rutina de calentamiento vocal todos los días, vas a tener excelentes resultados con tu voz.

Rutina en video:

Como respirar al cantar