Términos Musicales

En nuestro glosario de Términos Musicales encontrarás las palabras y términos más utilizados en música. Toca en la letra que quieras consultar.

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Términos Musicales de la A a la Z

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Glosario de Términos Musicales

A

A: Nota musical La.

a capella: Forma de canto sin acompañamiento musical instrumental.

accelerando: Acelerando, aumentando el tempo o la velocidad.

acento: Acentuar o marcar una nota con más intensidad de lo normal.

Términos Musicales Acento
Acento

acorde: Conjunto de tres o más notas.

adagio: Lento, entre 60 y 72 BPM | Movimiento de una pieza musical.

ad libitum: A voluntad. El ejecutante puede elegir la forma y velocidad de la música.

a due: A dúo. Dos instrumentos o voces tocando un solo pasaje.

allegro: Alegre.

altissimo: Muy alto.

alto: Rango de voz entre el tenor y soprano.

anacrusa: Nota o notas que aparecen antes de la primera barra de compás. (Leer artículo sobre anacrusa)

andante: A la velocidad de andar (caminar). Entre 76 y 108 BPM.

andantino: Un poco más rápido que andante.

a prima vista: A primera vista.

arpegio: Forma de interpretar un acorde con notas sucesivas en vez de en forma simultanea. (Leer articulo sobre arpegios).


B

B: Nota musical Si.

bajo: La más grave de las voces. | Línea inferior y más grave de una composición.

basso continuo: Bajo continuo.

beat: Pulso.

becuadro: Símbolo musical (♮) que cancela una alteración anterior. (Leer lección sobre becuadro).

Términos Musicales Becuadro
Becuadro

bemol: Símbolo musical (♭) que disminuye medio tono una nota. (Leer lección sobre bemol).

bend, bending: Efecto que desliza una nota hacia bajo o hacia arriba.

binaria: Forma musical con dos secciones (A-B).



C

C: Nota musical Do.

cadencia: Caída. Resolución de un acorde a otro. (Leer artículo de Cadencias).

calderón (fermatta): Símbolo que indica que una nota o silencio se debe mantener a criterio del intérprete o director. (Leer: Calderón)

Términos Musicales Calderón Fermatta
Calderón (Fermatta)

canon: Forma musical en la que frases son repetidas e imitadas por distintos instrumentos, formando capas.

capo: Cabeza (el inicio de una obra musical).

clave: Signo que se coloca al inicio de una partitura que indica la altura de las notas escritas. Ejemplos: Clave de Sol. Clave de Fa. (Consultar Claves Musicales).

 Clave de Sol
Clave de Sol

coda: Cola. Una sección anexada al final de un movimiento.

compás: División métrica musical compuesta por distintas unidades de tiempo. (Leer Compás Musical)

contralto: Rango vocal entre el tenor y soprano.

coro: Conjunto de voces | Sección musical más memorable de una pieza también conocida como estribillo. Tiende a repetirse varias veces y suele tener el nombre de la canción en su lírica. (Consultar Estructura de la Canción)

crescendo: Subir el volumen de un sonido, nota o un conjunto de notas de forma progresiva. (Leer Crescendo)

Crescendo

D

D: Nota musical Re.

da capo (D.C.): Desde la cabeza. Desde el inicio de la obra.

dal segno (D.S.): Desde el signo. Desde el punto marcado por un signo.

del segno al fine (D.S. al fine): Desde el signo hasta el final.

decrescendo (diminuendo): Bajar el volumen de un sonido, nota o un conjunto de notas de forma progresiva.

Términos Musicales Diminuendo
Diminuendo

dinámica: Variación en la intensidad o volúmen de un sonido.

doble bemol: Disminuye la nota dos semitonos (un tono). Signo (♭♭)

doble sostenido: Eleva la nota dos semitonos (un tono). Signo (x)


E

E: Nota musical Mi.

eco: Efecto que repite un grupo de notas.

enarmónico: Notas con el mismo sonido pero diferente nombre. Ejemplo: Mi# y Fa. (Leer artículo sobre enarmonía)

energico: Con energía. Fuerte.

escala diatónica: cualquier escala heptatónica formada por notas con intervalos de segunda. (Consultar Escala Diatónica)

estribillo: Sección musical más memorable de una pieza también conocida como coro. Tiende a repetirse varias veces y suele tener el nombre de la canción en su lírica. (Consultar Estructura de la Canción)



F

F: Nota musical Fa.

fermatta (calderón): Símbolo que indica que una nota o silencio se debe mantener a criterio del intérprete o director. (Leer: Calderón)

fine (al fine): Al final, o hasta el final.

forte (f): Tocado o cantado con fuerza.

Términos Musicales Forte
Forte

fortissimo (ff): Tocado o cantado más fuerte que forte.

Términos Musicales Fortissimo
Fortissimo

fortississimo (fff): Lo más fuerte posible.

Términos Musicales Fortississimo
Fortississimo

fuga: Estilo de composición técnico y complejo en la cual varias voces aparecen mediante imitación, dando una sensación de escape o huída.


G

G: Nota musical Sol.

gentile: Gentilmente, suavemente.

glissando: Un deslizamiento de una nota a otra, puede ser ascendente o descendente.

Términos Musicales Glissando
Glissando

H

homofonía: Textura musical con una línea melódica acompañada con acordes sin lineas melódicas independientes. A diferencia de la polifonía que se conciben como líneas independientes interpretadas al mismo tiempo.


I

improvissando: Con improvisación.

incalzando: Cada vez más rápido y fuerte.

intro: Sección inicial de una canción. (Consultar Estructura de la Canción)


J


K


L

legato (ligadura de expresión): Ligado, unido. De manera conectada. (Leer: Legato)

 Legato
Legato

lento: Lentamente

liberamente: Libremente

ligadura de expresión: Indica que un grupo de notas debe tocarse como una frase. (Leer Ligadura)

ligadura de prolongación: Une dos o más notas con la misma altura, prolongando el tiempo.(Leer Ligadura)

loco: En lugar. Se utiliza para cancelar una indicación de 8va.



M

maestoso: Majestuoso e imponente.

mano destra: Tocado con la mano derecha.

mano siniestra: Tocado con la mano izquierda.

marcatissimo: Con gran acentuación.

marcia: Marcha.

melisma: Técnica que cambia la nota de una sílaba mientras es cantada. (Leer: Melisma)

métrica: Patrón de tiempos débiles y fuertes.

mezza voce: A media voz. Volumen moderado.

mezzo: Medio.

mezzoforte (mf): Medio fuerte.

Términos Musicales Mezzoforte
Mezzoforte

mezzopiano (mp): Medio suave.

Mezzopiano
Mezzopiano

mezzosoprano: Rango de voz femenina.

moderato: Moderado.

molto: Mucho.


N

natural: Nota sin alteración.

neuma: Símbolo utilizado antiguamente, antes de la notación musical moderna.

N. C. (no chord): Sin acorde.

nocturne: pieza musical escrita para la noche


O

obligado: Indispensable. Tiene que interpretarse de una manera específica.

obertura: Pieza sinfónica con la que inicia una composición musical.

octava: intervalo musical entre dos notas iguales separados por una octava de distancia. El doble o la mitad de su frecuencia.

octava
Octava

ostinado (obstinado): Patrón musical breve que se repite durante toda la composición o gran parte de ella.


P

particella: Partitura en la que sólo aparece de manera independiente lo que deberá interpretar un músico.

pedale: En partituras para piano aparece la abreviatura ped. que indica que el pianista deberá presionar el pedal de resonancia.

pentatónica: Con cinco tonos o notas.

piano (p): Tocado suave y normalmente.

Piano Términos Musicales
Piano

pianissimo (pp): Más suavemente que el piano.

Términos Musicales Pianissimo
Pianissimo

pianississimo (ppp): Lo más suave posible. Casi imperceptible.

Términos Musicales pianississimo
Pianississimo

pizzicato: Técnica en la cual las notas de un instrumento de cuerda frotada, se tocan pellizcando las cuerdas con los dedos.

presto: Muy rápido.

prestissimo: Extremadamente rápido.

progresión armónica: Conjunto de acordes que forman parte de una sección en una pieza musical. (Leer: Progresión Armónica)

puente: sección de la canción que funciona como transición entre otras dos secciones. (Consultar Estructura de la Canción)

pulso: Ritmo pronunciado de la música. Un golpe.

puntillo: signo que se utiliza para indicar la prolongación de una nota por la mitad del valor de la misma (Consultar el artículo sobre puntillo)



Q

quasi: Casi.


R

rallentando (ritardando): Más lento progresivamente.

rasgueo: Tocar la guitarra u otro instrumento de cuerdas rasgueándolas.

ravvivando: Acelerando el ritmo.

rinforzando: Crescendo repentino a una sola nota.

Términos Musicales rinforzando
Rinforzando

ritmo: Patrón repetitivo de sonidos a través del tiempo.

rondó: Forma musical ABACA.


S

scherzo: Forma musical ligera usualmente escrita en compás ternario.

segno: Signo. Se usa como del segno al.

Términos Musicales Segno
Segno

semitono: Intervalo musical más pequeño de la música occidental. (Leer más en el artículo sobre semitono).

sforzando: Fuerte acento repentino.

sforzando Términos Musicales
Sforzando

síncopa: nota tocada desplazando el acento natural en un tiempo fuerte, a un tiempo débil. (Leer: sincopa)

solo: Sección musical usualmente interpretada por un solo instrumento o voz.

sostenido: Signo (#) que indica que una nota natural se eleva medio tono. (Leer: sostenido)

Sostenido
Sostenido

staccato: Nota breve, destacada y acentuada. (Leer: staccato)

Términos Musicales Staccato
Staccato


T

tempo: Tiempo. Velocidad de una pieza musical. (Leer artículo sobre tempo)

Tempo

tenor: Segundo rango más grave de los cuatro rangos de voz estándar.

tenuto: Mantenido. Se toca una nota un poco más larga de lo normal, pero sin alterar el valor de la nota.

tesitura: Rango vocal más cómodo o mejor utilizado.

timbre: Forma de onda que distingue el sonido de cada instrumento.

trémolo: Repetición rápida y constante de una misma nota. (Leer: Trémolo)

Tremolo
Trémolo

trino: Dos notas contiguas tocadas de manera alternada con gran rapidez.

Trino
Trino

tritono: Un intervalo de tres tonos. (Consultar artículo sobre tritono).

Tritono

U

unísono: Misma nota tocada por distintos intérpretes.

ut: primera nota de la serie ut, re, mi, fa, sol, la, si. Después se sustituyó por Do.


V

vibrato: Vibrando. Una ligera alteración de la altura de una nota repetida.

Vibrato
Vibrato

vivo: Animado.

vivace: Muy animado.

voce: Voz.


W


X


Y


Z


Otros términos musicales

Los términos musicales son muchísimos y han estado en constante cambio a través del tiempo. Si crees que en nuestro glosario de términos musicales falta alguno, déjanos tu sugerencia en la caja de comentarios que encontrarás más abajo.

Idiomas de los términos musicales

Estos términos musicales históricamente se han tomado de distintos idiomas como el italiano, el latín, el alemán, francés, español, etc. Nuestros amigos de Cómo Digo te pueden ayudar a aprender más sobre idiomas.


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Modulación Musical

Es un concepto muy utilizado en el contexto musical. Y se puede entender de manera fácil, sin embargo, realizar una correcta modulación musical puede no ser tan sencillo. Es un tema extenso el que tocaremos en este artículo. Pero empecemos con lo básico:

¿Qué es modulación?

Modulación es cambiar de una tonalidad a otra dentro de una misma canción. Es posible hacerlo con alguna cadencia o de forma directa, dependiendo el efecto que el músico quiero dar. Es indispensable que tengas claro el concepto de tonalidad antes de continuar con este artículo. Cómo lo dice Walter Piston en su libro Armonía:

“Al igual que sucede en la naturaleza, la tonalidad comprende condiciones estáticas y dinámicas. La condición estática de la tonalidad esta representada por la música que nunca se aparta de una gama diatónica de sonidos fija de donde provienen todas las notas.”

Walter Piston

Las condiciones dinámicas de las que habla son lo contrario a las condiciones estáticas: no mantenerte en una misma tonalidad representa dinamismo en la música.

Es importante hacer la distinción entre modulación y la presencia ocasional de notas extrañas a la tonalidad. Los accidentes incidentales no son modulación. Para que exista una modulación debe existir un cambio tonal notorio en la armonía musical. Un cambio del centro tonal.


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¿Para qué modular?

Desde el periodo de la práctica común, muchos compositores consideraba anti-estético que una pieza se mantuviera completa en la misma tonalidad, ya que lo consideraban repetitivo y aburrido; a menos que la pieza fuera muy corta. El acto de modular en la música representa un contraste poderoso y una posibilidad de re-exponer frases y motivos musicales, pero con un giro tonal, haciendo que sonaran diferentes al original. Usualmente se modulaba a la mitad de la pieza musical, para después volver a la tonalidad original y cerrar el ciclo.



Ejemplo de Modulación Musical

En la pieza Minuet in G, (BWV Anh. 114) puedes observar un ejemplo de modulación. Evidentemente, y como el nombre lo dice, la tonalidad de esta pieza es Sol mayor, pero observa lo que sucede el compás #20. Se encuentra una alteración en el Do# ya que ese compás corresponde a un acorde de La mayor que resuelve a un acorde de Re mayor. Si ese acorde fuera ocasional, no podríamos hablar de una modulación. Sin embargo, el Re se mantiene como centro tonal durante algunos compases, para después volver a la tonalidad de Sol mayor. Puedes escuchar este ejemplo en el audio que encontrarás debajo de la imagen. Notarás el contraste que causa esa sección, que en mi opinión personal, es muy bella.

modulación musical

Es importante resaltar que la modulación se realiza usualmente a una tonalidad vecina, las cuales suelen ser las primeras opciones para realizar una modulación sutil y no tan contrastante, ya que las tonalidades vecinas tienen una gran cantidad de notas en común, ayudando a suavizar la transición de una tonalidad a otra. También es común modular a tonalidades homónimas.


Técnicas de Modulación Musical

¿Cómo modular en música?

Existen distintas técnicas para realizar modulaciones, cada una de ellas tiene un efecto sonoro distinto:

  • Acorde pívote: es de las más comunes y se utiliza un acorde común entre dos tonalidades vecinas. Esta modulación es sutil ya que se crea una estabilidad con el acorde común.
  • Modulación cromática: Para esta modulación se emplean dos acordes cromáticos entre sí, es decir, a un semitono de distancia. Es usual que el segundo acorde sea el dominante de la nueva tonalidad.
  • Modulación directa: Aquí se modula sin utilizar un acorde de enlace entre ambas tonalidades; entonces ocurre de manera brusca y directa. Es muy común modular a una tonalidad un tono arriba de la original.

Libro recomendado sobre Modulación Musical

Armonía – Walter Piston

Walter Piston
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En la página 214, capítulo 16 de este gran libro de armonía, escrito por Walter Piston, encontrarás el apartado sobre Modulación donde podrás profundizar mucho más acerca de este tema. Arriba encontrarás el botón con el link de compra en Amazon donde podrás adquirirlo en formato físico o en Kindle



Octavas y Quintas Directas

En el periodo de la práctica común los compositores solían tener mucho cuidado en evitar las octavas y quintas directas al hacer conducción de voces o contrapunto. Es decir, evitaban llegar a los intervalos de quinta y octava de manera directa o paralela.

Tipos de movimiento

  • El movimiento directo sucede cuando llegamos a dichos intervalos con ambas notas moviéndose en la misma dirección: subiendo o bajando.
  • El movimiento paralelo sucede cuando el intervalo se repite: movernos de dos notas que formen un intervalo de quinta u octava a otras dos notas que formen un intervalo de quinta u octava.

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Octava Directa

Octavas y quintas directas

Quinta Directa

Octavas y quintas directas

Estos saltos no se consideraban estéticos en el movimiento de voces. Y en el contrapunto, las octavas o quintas paralelas se evitaban ya que cada nota perdía individualidad.

Quinta paralela


Excepciones para el movimiento de octavas y quintas directas

Aún así, existían algunas excepciones en las cuales el movimiento de octavas y quintas directas sí podían realizarse:

Excepción 1

Se pueden utilizar el movimiento directo por salto en el cambio de disposición de un acorde.

cambio de disposición de acorde

El cambio de disposición de acorde consiste en cambiar de un orden distinto de las notas de un acorde a otro del mismo acorde. O una inversión del mismo acorde. En ese caso, si estaba permitido el movimiento directo por salto.

Excepción 2

Solamente en la progresión V – I y especialmente en una cadencia final, se permitirá hacer una octava directa por movimiento conjunto si la sensible resuelve por un semitono hacia arriba, hacia la tónica. Si quieres saber más sobre cadencias, consulta este artículo.

octavas y quintas directas


Utilidad de las Octavas y Quintas Directas

Si bien, evitar este movimiento era usual en tiempos anteriores y no tanto en el periodo contemporáneo, conocer la existencia de esta regla o recomendación es una gran herramienta para conseguir un sonido adecuado al realizar una conducción de voces o contrapunto en esta época.

Lo que se consideraba estético en periodos anteriores se sigue considerando estético en el actual, aunque ya exista más libertad al realizar las composiciones. De hecho, las octavas y quintas directas y paralelas aparecen de manera muy frecuente en la música popular. En los power chords utilizados normalmente en la guitarra eléctrica y en el rock ocurren todo el tiempo, sin que esto haga que suenen mal o que sea considerado erróneo su uso.


Artículos relacionados con Octavas y Quintas Directas


Bibliografía recomendada

Armonía – Walter Piston 

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