Notas Musicales

Las notas musicales son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, además de sus sostenidos y bemoles. Se representan en el pentagrama con símbolos o dibujos que representan qué nota es, su duración y su altura dependiendo del lugar en el que se coloquen. Las notas musicales se combinan entre sí para formar melodías o para formar acordes.

En este artículo podrás aprender:


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El origen de las notas musicales

De la música anterior al siglo III a.c se conoce muy poco, destacando el Epitafio de Seikilos como una de las composiciones escritas más antiguas de las que se tiene registro. La partitura de esta pieza es muy diferente al estilo de partituras que utilizamos hoy en día, ya que estaba escrita en griego antiguo y se veía de esta forma:

el origen de las notas musicales

La notación musical moderna nombrada con las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si se inspiraría siglos más tarde en el siguiente himno escrito por Pablo el Diácono (720-800):

Ut queant laxis
resonare fibris
mira gestorum
famuli tuorum
solve polluti
labii reatum
sancte Ioannes.

Aprende más detalles acerca del origen de las notas musicales dando en el artículo.


¿Cuáles son las 7 notas musicales?

Las 7 notas musicales naturales llevan por nombre Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si.

7 notas musicales

Cifrado americano

También es posible escribir las notas musicales en el sistema de cifrado americano, que sustituyen a los nombres en latín mencionados anteriormente. En muchos países se utiliza y te recomiendo ampliamente aprenderlos de memoria ya que es el sistema más usual. Do equivale a C, Re a D, Mi a E, Fa a F, Sol a G, La a A y Si a B. También los acordes se escriben de manera similar en este cifrado, aunque hay algunos que cambian. Todo eso lo tratamos con profundidad en Cómo leer cifrado americano.

cifrado americano de las notas musicales


Alteraciones de las notas musicales

Podemos utilizar algunos signos para alterar las notas musicales cambiando su sonido. Las alteraciones más comunes son los sostenidos (#) y los bemoles (♭). Estos signos siempre se agregan antes de la nota en el pentagrama, pero al escribirlos, la alteración se escribe después. El sostenido aumenta medio tono a la nota alterada, y el bemol disminuye medio tono a la nota alterada. Si quieres aprender todas las notas que existen con las alteraciones, puedes revisar el artículo sobre Escala Cromática.

sol sostenido
Sol# (G#)
sol bemol
Solb (Gb)

Escala cromática con sostenidos

DoDo#ReRe#MiFaFa#SolSol#LaLa#Si

Escala cromática con bemoles

DoRebReMibMiFaSolbSolLabLaSibSi

A todas las notas es posible ponerle alteraciones como sostenidos o bemoles. Es muy común el error de pensar que Mi y Si no tienen sostenido por que el semitono siguiente es Fa y Do respectivamente. Ocurre el mismo caso para Fab o Dob. Sin embargo, en ciertos contextos musicales avanzados es posible e incluso necesario alterar esas notas para un correcto entendimiento de la música. Si quieres profundizar en este tema, te sugiero revisar el artículo Mi Sostenido y Si Sostenido.


Cómo se dibujan las notas musicales

Las figuras de las notas musicales se componen por un la cabeza y la plica.

Cabeza y Plica

¿Qué es la Cabeza?

La cabeza es la parte circular de la nota. Esta figura puede estar rellena o sólo con el contorno. Dependiendo la forma, indicará la duración de la nota.

¿Qué es la Plica?

La plica es la barra vertical que esta unida a la cabeza. Puede estar hacia arriba o hacia abajo dependiendo de la posición de la nota en el pentagrama. También la forma que tenga la plica indicará la duración de la nota.


Notas musicales en el pentagrama

En el pentagrama tenemos líneas y espacios en los cuales se colocarán las notas. También se pueden escribir notas en las líneas y espacios adicionales arriba o debajo del pentagrama. Dependiendo de la clave en la que se encuentren, las notas cambiaran de nombre. Las claves más utilizadas son la Clave de Sol y la Clave de Fa, aunque existen otro tipo de claves como la Clave de Do.

En las siguientes imágenes podrás aprender que nota corresponde a cada una de esas líneas y espacios dependiendo la clave.

notas musicales en la clave de sol
Notas en la Clave de Sol
Notas en la clave de fa

Notas en la Clave de Fa

Aprende más sobre las notas musicales en el pentagrama aquí.

Y si ya te sientes listo o lista para leer las notas en el pentagrama con tu instrumento o cantando puedes consultar el artículo sobre cómo leer partituras.


Duración de las notas musicales

Las notas pueden tener distintas combinaciones en la forma de su neuma y de su plica. Las más comunes son redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, fusa y semifusa. Dependiendo de cuál sea esta figura, cambiará la duración de las notas. Si quieres aprender a fondo sobre estos valores de las notas, te recomiendo revisar el artículo de figuras rítmicas.

En la siguiente imagen encontrarás cada una de las notas con su valor en fracción con respecto a la duración de un compás de 4/4. Además podrás ver como se dibuja la Clave de Sol y la Clave de Fa.



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Preguntas frecuentes sobre Notas Musicales

¿Cuáles son los nombres de las Notas Musicales?

En el sistema latino llevan por nombre Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. En el sistema inglés o cifrado americano se nombran con letras: C, D, E, F, G, A y B.

¿Cuántas son las Notas Musicales?

En total tenemos 12 notas en la escala cromática. Siendo Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si más sus alteraciones con sostenidos o bemoles.

¿Cuáles son las Notas Naturales?

Las notas naturales son Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Que son las que no tienen alteraciones como sostenidos o bemoles.

¿Cuál es la duración de las notas musicales?

Dependiendo la figura que tenga, tendrá diferente valor en el tiempo. Redonda, 4 tiempos; blanca, 2 tiempos; negra, 1 tiempo; corchea, 1/2 tiempo; semicorchea 1/4 de tiempo.

Elementos Básicos de la Música

Para apreciar, interpretar, escuchar y entender mejor el arte de la música, debemos saber qué elementos la conforman. Y elementos en la música hay muchísimos, pero podemos comenzar con los tres que forman la base de todo. Podemos hablar de 3 elementos básicos de la música, y los aprenderás en este artículo.

¿Cuáles son los Elementos Básicos de la Música?

Los tres elementos básicos que conforman la música son:


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Video de los Elementos Básicos de la Música


¿Qué es la melodía?

La melodía es una sucesión coherente de notas con diferentes alturas que crean un efecto estético. En palabras más simples, la melodía son aquellas notas que reconocemos rápidamente en una canción, que podemos cantar o tararear. Usualmente la melodía es el elemento más reconocible dentro de una pieza musical y el que la gente, sea músico o no, tiende a reconocer con mayor facilidad. La melodía podemos normalmente escucharla en la voz de un cantante, un solo de guitarra, una introducción con piano, entre otros.

Una melodía se ve y se escucha así:

elementos básicos de la música: melodía


¿Qué es la armonía?

La armonía son notas que suenan de manera simultánea y forman parte de la estructura y el ensamblado de una pieza musical. Básicamente son los acordes de una canción. Son muy importantes ya que acompañarán y realzarán la belleza de una melodía. La armonía se interpreta usualmente con acordes de piano, rasgueos de acordes en guitarra, un coro de voces, un arreglo de cuerdas, etc.

La armonía se ve y se escucha así:

elementos básicos de la música: armonía

Como puedes notar, sin melodía, la armonía no nos dice mucho. De hecho esos acordes podrían ser los de cualquier canción; pero no por eso es menos relevante que la melodía.


¿Qué es el ritmo?

El ritmo es un patrón repetitivo de sonidos. Así de simple. Es importante que sea repetitivo para que sea predecible, aunque el ritmo sea muy complejo. El ritmo juega un papel clave en la característica de cada género musical. Aunque podríamos pensar que el ritmo se interpreta solo con instrumentos percutivos o con una batería, realmente esta en toda la música. En el rasgueo de una guitarra, en el ataque de un bajo; incluso las melodías tienen que tener un ritmo definido para ser entendible y tener una estructura correcta.

El ritmo se ve y se escucha así:

elementos básicos de la música: ritmo


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Escalas Menores de Guitarra

En esta publicación encontrarás cómo tocar las escalas menores de guitarra de todas las notas de la escala cromática. La ventaja que tiene la guitarra al tocar escalas es que podemos aprender una sola posición de dedos y transportarla íntegra a otro traste y estaremos tocando la misma escala pero en diferente nota. En la siguiente imagen te muestro esa opción transportable. Los números corresponden a los siguientes dedos: 1 (Índice), 2 (Medio), 3 (Anular), 4 (Meñique). Las cuerdas utilizadas en esta imagen son la sexta, quinta y cuarta. Sin embargo, esta posición se mantiene igual empezando en la quinta cuerda.


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Escalas menores de guitarra
Posición de la Escala Menor

A partir de aquí tendrás las tablaturas de las 12 Escalas Menores de Guitarra. Si quieres descargar el PDF con la tablatura completa, encontrarás el botón al final.

Trata de tocar todas las escalas con alternate picking, es decir, alternando la plumilla en dirección abajo y arriba todo el tiempo. Si te es difícil, puedes empezar solamente con ataques hacia abajo.

Las siguientes escalas comienzan en la quinta cuerda, pero mantienen la misma figura inicial de dedos.

Escalas Menores de Guitarra
Escalas Menores de Guitarra

Escalas Mayores de Guitarra


Escalas Menores de Guitarra

Volvemos a la sexta cuerda.

Escalas Menores de Guitarra

Cómo aprender las escalas menores en guitarra

Puedes observar que en todas las escalas menores de guitarra la posición de los dedos es la misma. Basta con memorizarla y encontrar la raíz de la escala menor que queremos tocar.

Te sugiero no aprenderte las escalas menores de guitarra en una dirección solamente. Es mejor poder tocarlas de manera ascendente, descendente, saltando cuerdas, por terceras o por cuartas. Una buena manera de aprenderlas es usando melodías; ya sean melodías que conozcas o que quieras improvisar e incluso escribir. Las escalas son una herramienta de organización. El fin de saberlas no es tocarlas de arriba a abajo de manera automatizada, sino saber utilizarlas para poder expresar por medio de frases y melodías.

Más artículos de guitarra:

Escalas Relativas

Las escalas relativas son aquellas escalas mayores y menores que, por la igualdad de sus notas, están relacionadas entre sí. Cada escala mayor tiene una escala menor que esta formada exactamente por las mismas notas, y viceversa. Como aprendiste en el artículo Cómo se construye la escala mayor, la escala de Do mayor esta formada por las notas de Do Re Mi Fa Sol La Si. Y la escala de La menor se forma por las notas La Si Do Re Mi Fa Sol, visto en Escalas Menores. Puedes notar que ambas escalas no tienen ninguna alteración y comparten las mismas notas.


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Cómo encontrar las escalas relativas

Una forma rápida de encontrar la escala relativa menor si todavía no te la has aprendido de memoria, es contar una sexta a partir de la tónica de tu escala mayor. Esa sexta será el inicio de la escala menor, que tiene las mismas notas de su escala mayor relativa. En el siguiente ejemplo contamos la sexta de Do, que sería La.

IIIIIIIVVVIVIIVIII
DoReMiFaSolLaSiDo
IIIIIIIVVVIVIIVIII
LaSiDoReMiFaSolLa
La relativa menor la encuentras en el VI de una escala mayor.

También puedes hacerlo a la inversa. Si quieres encontrar la escala relativa mayor de una menor, sólo tendrás que contar la tercera.

IIIIIIIVVVIVIIVIII
LaSiDoReMiFaSolLa
IIIIIIIVVVIVIIVIII
DoReMiFaSolLaSiDo
La relativa mayor la encuentras en el III de una escala menor.

Armaduras

En las partituras, las escalas relativas comparten armadura:

Escalas Relativas

Tabla de escalas relativas

A continuación encontrarás una tabla de escalas relativas mayores y menores organizadas por su número de alteraciones: sostenidos y bemoles. Te recomiendo memorizarla para simplificar y agilizar tu proceso de entender cómo esta organizada la música.

Escalas Relativas

Escalas Relativas en el Círculo de Quintas

Es posible, aparte de ordenar las escalas mayores y menores por su cantidad de alteraciones, ver las escalas relativas en el círculo de quintas:

Círculo de Quintas

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Preguntas frecuentes sobre Escalas Relativas

¿Cuáles son las notas relativas?

Son aquellas tonalidades mayores y menores que comparten armadura, y por lo tanto, alteraciones.

¿Cuál es la escala relativa menor de Do?

La escala relativa menor de Do es La menor.

¿Cómo saber la relativa de una nota?

Es posible encontrar la escala relativa menor, de una escala mayor, contando una sexta mayor a partir de la tónica (o una tercera menor descendente). Y la escala relativa mayor, de una escala menor, contando una tercera menor ascendente.

Escalas Menores

No todas las piezas y canciones se construyen a través de escalas mayores, también es muy común encontrar algunas en escalas menores. Antes de continuar con este artículo, te sugiero ya tener conocimiento sobre los temas de Intervalos y Escalas Mayores. La característica principal de las escalas menores es que la tercera se encuentra a una distancia de tercera menor (un tono y medio) de la tónica.

En este artículo abordaremos no solamente la escala menor natural, también la escala menor armónica y la escala menor melódica.


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Escalas Menores

Escala menor natural

Escalas menores
Fórmula de la Escala Menor

Ésta fórmula describe los intervalos que debe haber entre las notas de la escala. Recordemos que un tono se conforma de dos semitonos. La escala cromática nos servirá como guía para construir la escala:

Do-Do#-Re-Re#-Mi-Fa-Fa#-Sol-Sol#-La-La#-Si-Do (Todas a distancia de un semitono)


También revisa este truco para encontrar rápidamente las escalas menores:


Otra forma de estructurar la escala menor natural por medio de intervalos sería: 1-2-b3-4-5-b6-b7.

En la siguiente partitura encontrarás la escala menor. Puedes reproducirla abajo para escucharla.

Escalas menores
Escala de La menor

En comparación con la escala mayor, la escala menor tiene un sonido un poco más oscuro o triste, sin embargo, esto es totalmente subjetivo y cada quien puede tener una percepción diferente. De cualquier manera, es importante que tengas la habilidad de reconocer escalas mayores y menores. Hay una aplicación llamada Perfect Ear. En ella encontrarás gran variedad de ejercicios.

Otra diferencia sumamente importante entre la escala menor natural y la escala mayor es la ausencia del tritono en la primera, y también la falta de una nota sensible que tenga la necesidad de resolver hacia la tónica. A lo largo de los años, los compositores notaron este “problema” y decidieron hacer una pequeña alteración a la escala, elevando el séptimo grado medio tono para crear una sensible y un tritono con la 4ta. Esto daría como resultado la escala menor armónica.


Escala menor armónica

Escala menor armónica
Fórmula de la Escala Menor Armónica

Con la elevación de medio tono en la séptima, ahora sí tenemos una nota sensible y los acordes también se ven alterados. El cambio más importante es que se crea un acorde dominante en el V grado, con la tendencia de resolver al I. Por lo tanto, se logran ya tener cadencias como en la escala mayor. Este tema se ve a profundidad en el artículo de Acordes de la Escala Menor.

Escalas menores
Escala de La menor armónica

A pesar de lo útil que resultaba hacer esta alteración, se formaba un intervalo de segunda aumentada entre el 6to y el 7mo grado, dando una extraña sensación en la melodía, que actualmente nos remite a un sonido del medio oriente. Por no ser del gusto de algunos compositores de la época, deciden alterar también el 6to grado, dando como resultado la Escala Menor Melódica.

Otra forma de estructurar la escala menor armónica por intervalos sería: 1-2-b3-4-5-b6-7.


Escala Menor Melódica

Fórmula de la Escala Menor Melódica

Al elevar medio tono el 6to grado, dejamos de tener esa segunda aumentada y conservamos la nota sensible del 7mo grado. Evidentemente, esto causaría también cambios relevantes en los acordes de la escala. Con la alteración se obtiene un sonido más balanceado y menos tenso.

Escala de La menor melódica

Otra forma de estructurar la escala menor melódica por intervalos sería: 1-2-b3-4-5-6-7.



Tabla de escalas menores


Grados de la Escala Mayor

Los 7 grados de la escala mayor son enumerados desde la nota de inicio (la misma que le da el nombre a la escala) hasta 7 notas más arriba. Usualmente se utilizan los números romanos (I, II, III, IV, V, VI, VII) en vez de los números arábigos. A la última nota, que es repetición de la primera, se le llama octava.

En la música tonal cada grado recibe, además de su número correspondiente, un nombre de acuerdo a la función que están cumpliendo en la escala diatónica.


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Nombres de los grados de la escala mayor

Grados de la Escala Mayor

La tónica es la nota más importante de la escala y la dominante (del latín dominus, “maestro o propietario”) es la más importante después de la tónica, ya que genera una estabilidad con la tónica. (Para más detalles sobre tónica y dominante, consulta éste artículo)

El tercer grado, llamado mediante por estar justo en medio de la tónica y la dominante, es relevante por que determina el modo de la escala, ya que si es tercera mayor, se puede inferir que pertenece a una escala mayor. Aunque también podría ser una escala modal. Y si la mediante es menor, es probable que estemos hablando de una escala menor o algún otro modo.

El prefijo súper que significa “por encima de”, indica que es la nota que le sucede. Así, el segundo grado llamado supertónica esta después de la tónica. Tiene una tendencia a resolver hacia ella.

El prefijo sub que significa “por debajo de”, indica que es la nota que le antecede. Entonces también el cuarto grado, es llamado subdominante por estar debajo de la dominante. Tiene una tendencia a resolver a la mediante.

El sexto grado llamado súperdominante por estar después de la dominante, tiene tendencia a bajar al quinto grado o a subir por grado conjunto hacia la octava.

Al séptimo grado se le llama sensible por que es la nota más inestable de toda la escala. Evidentemente tiene tendencia a resolver a la octava. Además es importante por que forma un tritono con la subdominante.

Tabla de grados de la escala mayor

Melody in Songwriting

Melody in Songwriting es un libro escrito por Jack Perricone (co-fundador del departamento de songwriting de Berklee). Esta guía útil para cualquier compositor te muestra las técnicas utilizadas para crear canciones consideradas hits. En resumen, esta publicación explica las herramientas para escribir melodías memorables analizando la relación entre la melodía, la armonía y el ritmo.

Nuestra puntuación

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Temas incluidos en Melody in Songwriting

  • Tendencias tonales
  • Melodía en el modo mayor
  • Melodía en el modo menor
  • Controlando la velocidad de la canción
  • Simetría y asimetría
  • Relación entre la melodía y el bajo
  • Armonía en menor
  • Modos
  • Acordes suspendidos (sus2 y sus4). Acordes sin tercera
  • Ritmo
Melody in songwriting

Melody in songwriting actualmente sólo se encuentra en inglés. Te dejo el link de compra en Amazon por si te interesa adquirirlo.

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Muchos de los temas que aparecen en este libro son explicados en español en nuestro apartado de composición. Busca en el menú de arriba los temas de los cuales ya se han escrito artículos y mantente atento a los que se estarán publicando en el futuro. Puedes suscribirte a nuestra lista de correos en el formulario que encontrarás enseguida.


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Otros libros recomendados


Motivo Frase y Periodo

En la música existen tres unidades básicas que nos ayudan a estructurar de mejor manera la melodía: Motivo, frase y periodo.


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Motivo

El motivo es la unidad más pequeña de la elaboración musical. Generalmente se compone de pocas notas. Si lo comparamos con el idioma, el motivo sería equivalente a unas cuantas palabras dentro de una oración, pero en este caso, con notas musicales. Una combinación de motivos generan una frase.

Motivo

Frase

La frase es el equivalente a una oración en el habla. Una frase es capaz de expresar una idea completa por si misma. Esta formada por varios motivos. Una frase comienza con notas con fuerte sentido rítmico, seguida por un desarrollo y un cierre que puede ser abierto o cerrado (leer artículo de Frases abiertas y cerradas). Las frases usualmente tienen una longitud de 2 a 4 compases.

Motivo y Frase


Periodo

El periodo es una unidad usualmente formada por 2 o 3 frases. Tiende a desarrollarse en 8 o 12 compases. Al igual que la frase, el periodo puede ser abierto o cerrado. Forma combinaciones distintas en sus finales, pero lo más común es que el primer periodo sea no conclusivo, mientras el segundo periodo termina con una cadencia conclusiva. Si no es conclusivo, usualmente es para generar una conexión a otra sección de la pieza musical. La combinación de periodos forman estructuras musicales más amplias como versos o estribillos.

Periodo

Ejemplo de motivo frase y periodo

En el siguiente video puedes escuchar y ver cada motivo, frase y periodo que forman esta sección de la pieza Cuarteto de Cuerdas. Observa como cada conjunto de unidades forman otra más grande. Toda la extensión del video cubre un periodo.

Dominar las estructuras musicales es útil al momento de componer, ya que nos permite organizar de una manera más eficiente nuestras ideas melódicas y hacerlas más claras al oyente. Te invito a escuchar canciones de cualquier género y tratar de identificar cada motivo, frase y periodo en ellas.


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Cómo se Construye la Escala Mayor

La escala mayor es la base de la estructura musical como la conocemos. Es de suma importancia conocer cómo se construye la escala mayor para entender la relación de las notas y poder crear la armonía y melodía de una canción. Antes de continuar con éste capítulo es necesario que conozcas los intervalos de las notas. Si tienes dudas consulta el artículo sobre intervalos.


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¿Qué es una Escala Mayor?

La escala mayor, también conocida como escala diatónica, es una sucesión de siete notas (u ocho notas contando la repetición de la octava). Esta escala es la más utilizada en la música occidental. A partir de la estructura de esta escala es posible obtener otras escalas relevantes como las escalas modales.

Fórmula para construir la escala mayor

La fórmula base que tenemos que memorizar para saber cómo se construye la escala mayor es la siguiente:

Fórmula de la escala mayor
Fórmula de la escala mayor

Ésta fórmula describe los intervalos que debe haber entre las notas de la escala. Recordemos que un tono se conforma de dos semitonos. La escala cromática nos servirá como guía para construir la escala:

Do-Do#-Re-Re#-Mi-Fa-Fa#-Sol-Sol#-La-La#-Si-Do (Todas a distancia de un semitono)

Ejemplos de Escalas Mayores

Si quieres aprender cómo tocar las escalas mayores en piano, guitarra y ukelele, toca en el artículo de Escalas Mayores.

Escala de Do Mayor en Piano

cómo se construye la escala mayor

Tablatura de la Escala de Do Mayor en Guitarra

escala mayor en guitarra

Tablatura de la Escala de Do Mayor en Ukelele

escala mayor en ukelele

¿Cómo se construye la escala mayor?

También te enseñamos una forma rápida de obtener las escalas mayores con sostenidos:

Y aquí para obtener las escalas mayores con bemoles:


Para entender cómo se construye la escala mayor tomemos como ejemplo la escala de Do. El primer grado será Do, así que a partir de ahí debemos encontrar las notas usando la fórmula. El intervalo con el que comienza la fórmula es de un tono (T), por lo tanto, contamos dos semitonos de la escala cromática: De Do a Do#, semitono. De Do# a Re, semitono. Entonces de Do a Re tendremos un tono. Después un tono a partir de Re, y así sucesivamente:

  • Tono: Do-Re
  • Tono: Re-Mi
  • Semitono: Mi-Fa
  • Tono: Fa-Sol
  • Tono: Sol-La
  • Tono: La-Si
  • Semitono: Si-Do

Como ejercicio es excelente idea escribir cada una de las escalas de las notas naturales.

Tabla de Escalas Mayores

En la siguiente tabla están desarrolladas las escalas mayores en las que se utilizan los sostenidos (#) como alteraciones:

escalas mayores

Cómo puedes observar, cada una de las escalas mayores contiene un número distinto de sostenidos. Los cuales van apareciendo en relación al círculo de quintas. Es el origen de las armaduras utilizadas en las partituras para establecer la tonalidad de una pieza.


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Preguntas frecuentes sobre cómo se construye la escala mayor

¿Cuándo es una escala mayor?

Cuando la escala tiene 7 notas y esta formada por los intervalos Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono.

¿Cuáles son los grados de la escala mayor?

Los grados de la escala mayor reciben su nombre de acuerdo a su función de la escala:

  • I Grado: Tónica
  • II Grado: Supertónica
  • III Grado: Mediante
  • IV Grado: Subdominante
  • V Grado: Dominante
  • VI Grado: Súperdominante
  • VII Grado: Sensible

¿Cuáles son las 12 notas de la escala cromática?

Las 12 notas de la escala cromática son: Do, Do#, Re, Re#, Mi, Fa, Fa#, Sol, Sol#, La, La# Si y Do.

¿Cómo se construye la escala mayor?

Se construye a partir de una nota raíz con los intervalos Tono – Tono – Semitono – Tono – Tono – Tono – Semitono.


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Intervalos de la Escala Mayor

Además de poder medir los intervalos por su distancia en tonos y semitonos, podemos organizarlos por su posición en la escala. Usualmente de utilizan los intervalos de la escala mayor como base de medición.

Es importante conocer primero los siguientes intervalos:

Intervalos de la Escala Mayor
Intervalos

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Éstos intervalos aplican a cualquier escala mayor. Tomando como ejemplo la escala de Do mayor, se puede deducir que Re es la segunda mayor de Do, o que Sol es la quinta justa de Do. Recomiendo mucho memorizar todos los intervalos en cualquier tonalidad. Teniendo eso aprendido, es muy fácil poder medir los intervalos ajenos a la escala mayor. Si tienes dudas sobre como están construidas las escalas mayores, te recomiendo leer el artículo de Escalas Mayores para facilitar el aprendizaje.

Recuerda: Los intervalos siempre se cuentan desde la primera nota. Un error muy común que se comete al comenzar a estudiar los intervalos es empezar a contar desde la segunda nota.

En el siguiente ejemplo podemos notar como se empieza a contar desde la primera nota Do, hasta la 4ta justa, Fa.

Intervalo 4ta Justa
4ta justa

Cuando tenemos un intervalo que supera la octava, hablamos de un intervalo compuesto. Son fáciles de contar. Si sabemos que de un Do al siguiente Do tenemos una octava, de Do al siguiente Re sería una novena:

Intervalo Compuesto

Novena Mayor
Novena mayor

Reitero la importancia de aprender los intervalos de la escala mayor para así poder encontrar distintos intervalos que aparecen en otro tipo de escalas.

Intervalos de la escala mayor de Do

Intervalos de la escala mayor de Sol

En la siguiente partitura te muestro los intervalos de Sol mayor. Si bien, son otras notas distintas que la escala de Do, la distancia entre las notas se mantiene exactamente igual:

intervalos de la escala mayor de sol

Para profundizar en el tema, te dejo como bibliografía sugerida el Capítulo 1 del libro de Armonía de Walter Piston. El enlace anterior te lleva a la compra del libro físico por medio de Amazon.


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