Conocer la estructura de la canción a interpretar o componer es esencial para dar una secuencia y un orden lógico a la obra. En este artículo vamos a hablar de las principales secciones de una canción y de algunas posibles combinaciones que puede tener.

Intro

Como su nombre lo dice, es la introducción a una canción. Esta parte de la canción, al ser la primera a escucharse, debe atrapar al oyente con ritmo y/o melodías atractivas, sin revelar todo el resto de la canción. Aquí es importante establecer el ritmo, tonalidad, tempo y melodía de la canción. Es muy común que las canciones tengan intro, como en el caso de Gato, de Lusaí:

No todas las canciones tienen intro, a veces inician directamente con el verso (o con el coro).

Verso

En el verso, de manera lírica, se presenta la historia o tema del que se esta cantando. Esta sección es muy importante ya que construye y une al resto de las secciones de la canción. Además es la parte donde más libertad lírica se puede encontrar, ya que usualmente el coro y el pre-coro tienden a repetir sus letras. Es muy común que el segundo verso de una canción contenga variaciones en la letra con respecto al primero y ligeras variaciones en su melodía.

Pre-coro

De las secciones, el pre-coro es una de las que no son tan indispensables, pero puede ser muy útil. Si bien, es posible saltar directamente del verso al coro, el uso de un pre-coro ayuda a conectar de mejor manera estas dos secciones y a darle un giro a la canción. Es usual que los acordes de esta sección hagan contraste con lo del verso. El pre-coro suele ser muy corto.

Coro

Esta es la parte más memorable de una canción y es donde culminan todas las ideas de la obra. Suele tener la melodía más atractiva y recordable. Es el sello de la canción. Respecto a la voz, en el coro se encuentra en la mayoría de las ocasiones el registro más agudo, ya que esto ayuda a resaltar esta sección. La letra tiende a repetirse en todos los coros (pero puede tener algunas variaciones). Toda la tensión musical acumulada en el verso y pre-coro suele resolverse en esta parte de la canción.

Puente

También esta sección puede ser prescindible, pero es un gran recurso para darle un contraste a la canción. Ocurre normalmente entre el segundo y tercer coro, y los une sin un verso de por medio. La armonía puede ser diferente al del resto de la canción e incluso usar algún acorde que no haya aparecido antes. Esta sección puede contener letra o ser solamente instrumental, como un solo de guitarra.

Outro

Es la salida de la canción. Tiende a bajar la intensidad a un nivel similar al intro, como una señal clara de que la canción se esta acabando. Aún así, pueden existir Outros con mucha personalidad e incluso ser más recordados que el resto de la canción, tal como ocurre en Hey Jude de The Beatles.

Ejemplos comunes de la estructura de la canción

Verso-Coro-Verso-Coro

Ejemplos:

  • Smoke on the water – Deep Purple
  • All you need is love – The Beatles

Intro – Verso – Precoro – Coro – Verso – Precoro – Coro – Puente – Coro – Outro

Ejemplos:

  • Tanta belleza – Lusaí
  • Hot n cold – Katy Perry

Verso – Precoro – Coro – Verso – Precoro – Coro

Ejemplos:

  • Don´t look back in anger – Oasis
  • Smells like teen spirit – Nirvana

Rondo ABACA

Hay canciones que empiezan directamente con el coro (A) y después desarrollan la canción con verso (B) o sus variaciones (C)

Ejemplos:

  • I want to hold your hand – The Beatles
  • Rondo alla turca – Mozart
  • Every breath you take – The Police
  • Für Elise – Beethoven
  • Animals – Maroon 5

Estructura de la canción:

Estructura de la canción

En la música existen tres unidades básicas que nos ayudan a estructurar de mejor manera la melodía: Motivo, frase y periodo.


El motivo es la unidad más pequeña de la elaboración musical. Generalmente se compone de pocas notas. Si lo comparamos con el idioma, el motivo sería equivalente a unas cuantas palabras dentro de una oración. Una combinación de motivos generan una frase.

Motivo

La frase es el equivalente a una oración en el habla. Una frase es capaz de expresar una idea completa por si misma. Esta formada por varios motivos. Una frase comienza con notas con fuerte sentido rítmico, seguida por un desarrollo y un cierre que puede ser abierto o cerrado (leer artículo de Frases abiertas y cerradas). Las frases usualmente tienen una longitud de 2 a 4 compases.

Motivo y Frase


El periodo es una unidad usualmente formada por 2 o 3 frases. Tiende a desarrollarse en 8 o 12 compases. Al igual que la frase, el periodo puede ser abierto o cerrado. Forma combinaciones distintas en sus finales, pero lo más común es que el primer periodo sea no conclusivo, mientras el segundo periodo termina con una cadencia conclusiva. Si no es conclusivo, usualmente es para generar una conexión a otra sección de la pieza musical. La combinación de periodos forman estructuras musicales más amplias como versos o estribillos.

Periodo

En el siguiente video puedes escuchar y ver cada motivo, frase y periodo que forman esta sección de la pieza Cuarteto de Cuerdas. Observa como cada conjunto de unidades forman otra más grande. Toda la extensión del video cubre un periodo.

Dominar las estructuras musicales es útil al momento de componer, ya que nos permite organizar de una manera más eficiente nuestras ideas melódicas y hacerlas más claras al oyente. Te invito a escuchar canciones de cualquier género y tratar de identificar cada motivo, frase y periodo en ellas.

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

Ahora que ya tenemos la estructura definida, es importante saber cómo embellecer el contorno melódico. Hay algunas técnicas para hacerlo más interesante y estético. En esta publicación te mostraré 7 de ellas.

  • Notas vecinas: Las notas vecinas son las que se encuentran inmediatamente arriba o abajo de nuestra nota estructural (NE). Por ejemplo, si nuestra NE es un Do, las notas vecinas serán Re y Si. Es común que se toque la NE, luego subir o bajar a una nota vecina y regresar a la NE. a esta técnica también se le conoce como bordado. Casi siempre la nota vecina tiene un valor rítmico más corto que la nota estructural. En el siguiente ejemplo se encuentran dos bordados. En el primer compás la NE Re baja a Do# y regresa a Re. En el segundo compás la NE La sube a Si y regresa a La.
como embellecer el contorno melódico
Tonos vecinos
  • Dos notas vecinas: Es similar al anterior, solamente que se utilizan las dos notas vecinas en el mismo bordado. El siguiente ejemplo es similar al anterior, sólo que en este caso la melodía pasa por las dos notas vecinas.
Contorno melódico
  • Nota repetida rítmicamente: En esta técnica no utilizamos otra nota diferente a la NE, pero se le da cierto interés interpretándose con una rítmica atractiva. En el ejemplo siguiente eso pasa con La al final del compás.
Nota repetida
  • Escalas: Esta técnica simplemente consiste en unir por medio de una escala dos Notas Estructurales. En el ejemplo la NE estructural La, asciende por medio de una escala a la NE Fa#,
Escala
  • Anticipo: Esta técnica consiste en llegar a la NE incluso antes que el acorde correspondiente a esa nota suene, dando una sensación momentánea de tensión, pero creando gran interés y realce a esa nota anticipada. En el siguiente ejemplo la nota La en la melodía que corresponde a Fa#m aparece antes del acorde.
Anticipo
  • Retardo: La idea es similar al anticipo, sólo que en vez de aparecer antes del acorde, aparece después para también causar una sensación de tensión y relajación. En el ejemplo, en el cuarto compás, la nota Mi correspondiente al acorde de La tarda en aparecer, cediendo un octavo de su tiempo al Fa# del compás anterior.
cómo embellecer el contorno melodico
Retardo
  • Salto: Este salto ocurre cuando nos movemos directamente de una NE a otra NE que esta a más de una segunda de distancia. Es común que si el salto es muy amplio, la melodía se dirija al lado contrario después del mismo. En el ejemplo siguiente, en el segundo compás, vemos como la NE La realiza un salto de 6ta hacia la NE Fa# del acorde de Re.
contorno melódico

Si tienes dudas o más ideas sobre cómo embellecer el contorno melódico, puedes dejarla debajo en la caja de comentarios.

¿Primero la melodía o la letra? Esta es una de las preguntas más recurrentes que he escuchado en los estudiantes que les empieza a interesar el mundo de la composición. La respuesta corta: cualquiera de las dos, pero la respuesta larga la encontrarás en esta publicación.

Cabe aclarar que todo lo escrito aquí es desde mi punto de vista muy personal y esta basado en mi experiencia. En lo que yo he encontrado útil a la hora de escribir.

La inspiración llega de muchas formas diferentes: caminando por la calle, buscándola mientras tocas la guitarra o el piano, mientras escuchas otra canción o incluso cuando duermes. Yo creo que a muchos nos ha pasado que soñamos melodías; por lo mismo yo trato de tener al lado algún dispositivo con el que pueda grabar para no olvidar esa melodía que llegó al estar dormido.

Y así como llega de formas muy diferentes, las ideas pueden ser muy variadas. Un día puede llegar una frase, unas palabras, una tonada o hasta una figura rítmica. Uno debe estar preparado para escribir o grabar eso al momento que pase.

Pero bueno, eso es bastante obvio. Si nos llega una idea de una letra, tratamos de crear su melodía. Si nos llega una melodía, tratamos de escribir su letra (y acordes). Sin embargo, cuando no tenemos «inspiración» pero tenemos que sentarnos a buscarla, la pregunta: ¿primero escribo la melodía o la letra? puede llegar a tener más relevancia.

Primero la melodía o la letra

Tener cerca donde anotar o grabar nuestras ideas es de mucha importancia.

Hay una serie de técnicas de las cuales cada una merece su entrada en este blog y de las que estaré escribiendo en su momento; pero, a grandes rasgos, les platicaré un poco de lo que a mí me sirve para generar ideas. En lo personal, a mí me llegan más melodías que letras. Y, cuando eso pasa, y no me llegan ideas para un tema para la canción, trato de recurrir a libros, a poemas o incluso a buscar inspiración en otras personas. Creo que un gran letrista es una persona que tiene muchas historias que contar, y que lo hace de una manera que logra conectar con los demás. Cuando yo empezaba a escribir letras, terminaba muchas veces recurriendo a palabras o términos rebuscados que hacían más complejo el mensaje. No digo que todo el lenguaje deba ser coloquial, pero sí debe ser usado con moderación para no difuminar el mensaje.

Creo que siempre es bueno acercarte a esas historias y llenarte de ellas. Conocer a la gente, escuchar música, ir al teatro, leer libros, ir al cine, viajar, salir a pasear y ver el mundo o lo que tú prefieras; siempre será una fuente de ideas o inspiración para esos momentos en la que tenemos que buscarla.

Y en cuanto la melodía, si ya tienes la letra, hay muchísima técnicas de las cuales también escribo en esta página y puedes encontrar en el apartado de composición.

Entonces, ¿primero la melodía o la letra? La que llegue primero. Y debemos estar listos cuando eso pase. ¿Y si no llega y tenemos que buscarla? A leer, a escribir y a ver. Que si no nos llenamos de ideas y pensamientos, muy difícilmente podremos crear alguno.

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

El contorno melódico es un trazado estructural de las alturas y posiciones de la melodía de una obra musical.

Las notas más relevantes de una melodía son las siguientes:

  • La nota inicial de una frase
  • La nota final de una frase
  • La nota más grave de una frase
  • La nota más aguda de una frase
  • Las notas que se encuentran en tiempos fuertes de un compás (por ejemplo en el tiempo 1 y 3 de un 4/4 o en el tiempo 1 de un 3/4)
  • Notas acentuadas con dinámicas, síncopas pronunciadas o notas anticipadas
  • Notas más largas en comparación a las notas que la rodean

Es importante tener en cuenta que las notas arriba listadas van a tener mayor peso y relevancia en la melodía, por lo que es importante seleccionarlas cuidadosamente para que la frase sea más memorable. Todas estas notas, son la estructura de nuestra melodía y formarán nuestro contorno melódico. En los siguientes ejemplos crearé una melodía tomando como basé notas estructurales previamente establecidas, para después desarrollarla. En este artículo podrás aprender algunas técnicas para embellecer el contorno melódico.

Notas estructurales:

contorno melódico

Notas estructurales desarrolladas:

Contorno melódico

En la segunda imagen puedes observar que las notas estructurales, que en este caso se encuentran al inicio de cada compás, ahora están acompañadas de notas de paso y tienen una rítmica distinta. Todo esto con el objetivo de darle movimiento e interés a la melodía.

Si quieres profundizar en el tema de contorno melódico, te recomiendo consultar el libro Melody in Songwriting de Jack Perricone.

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

Otros artículos de interés sobre melodía:

El dominio de las notas estables e inestables nos dan mejor control al momento de crear una melodía. Se considera estable a una nota, cuando su sonido genera la sensación de reposo o relajación y no crea la necesidad de un movimiento hacia otra nota. Una nota inestable es lo contrario: permanecer en esa nota da una sensación de tensión y se crea la necesidad de movimiento hacia otra nota.

En cada escala, existe una jerarquía entre las notas, de acuerdo a su estabilidad sonora. La tónica siempre será la nota más estable, sin embargo, las notas de el acorde de primer grado (I) también se consideran estables. Por ejemplo, si la melodía esta escrita en la tonalidad de Sol, las notas estables serán Sol-Si-Re, siendo más estable la tónica, seguida por la quinta y luego la tercera del acorde de primer grado.

notas estables e inestables

El resto de las notas de la escala, se consideran inestables. Aún así, entre ellas, hay diferentes grados de inestabilidad. La 6ta es la menos inestable, le sigue la 2da, después la 4ta y hasta el final la 7ma es la más inestable. A continuación, una tabla con las notas ordenadas por grado de estabilidad:

1536247
MÁS ESTABLE > MENOS ESTABLE

Las notas inestables tienden a moverse hacia notas estables en la melodía para pasar de la tensión a la relajación. Las tendencias de movimiento melódico son las siguientes:

2 > 14 > 36 > 57 > 1
notas estables e inestables

Recomiendo como ejercicio, tocar un acorde, y al mismo tiempo, tocar cada nota de la escala correspondiente para familiarizarnos con el sonido de cada nota y poder determinar si son notas estables o inestables.

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

Es muy importante saber de qué manera terminar una frase melódica. Conocer cómo funcionan las frases abiertas y cerradas nos va ayudar a crear en el oyente el efecto deseado.

Podemos dividir los cierres de frases en dos tipos:

  • Abiertas
  • Cerradas

Una frase cerrada ocurre cuando la última nota de la frase es estable (ver entrada de notas estables e inestables), mientras que la frase abierta acaba en una nota inestable de la escala.

En el siguiente ejemplo, podemos observar que la última nota de la primer frase termina en un Re (en el compás 3), que es una nota inestable en la escala de Do al ser segundo grado de la misma. Por lo tanto es una frase abierta, dejando una sensación de expectación en el oyente.

Frases abiertas y cerradas

La segunda frase acaba en un Mi (en el compás 5), que es una nota estable en la escala de Do, al ser tercer grado; dando una sensación de cierre. Por lo tanto es perfecta para acabar la melodía. El dominio de las frases abiertas y cerradas te ayudará a mejorar la conexión y dar mayor coherencia entre las secciones de tu obra musical.

Para tener mayor conocimiento sobre las notas y su función en las escalas, te recomiendo leer los artículos de Intervalos de la Escala Mayor y Grados de la Escala Mayor.

No olvides seguir las redes sociales para siempre estar enterado de todos los artículos que se estarán publicando.

Recuerda que cualquier duda que tengas puedes escribirnos en la caja de comentarios que se encuentra debajo o unirte a nuestra comunidad en el grupo de Facebook.

Si quieres profundizar en el tema de frases abiertas y cerradas, te recomiendo consultar el libro de Melody in Songwriting de Jack Perricone.

¿Qué es melodía? Melodía es un conjunto de sonidos que ocurren de manera sucesiva variando su altura y rítmica para crear un efecto estético.

La melodía se conforma de dos elementos básicos: la altura y la rítmica.

La altura se refiere a qué tan grave y qué tan agudo es un sonido. De manera física se mide en hercios, pero en el ámbito musical se le asigna un nombre a cada nota. La rítmica es la combinación de las duraciones de las mismas notas (y también su ausencia, llamada silencio).

Las melodías suelen organizarse en frases, tal como lo hacemos al hablar. Se define a sí misma mediante espacios y descansos entre las siguientes frases, y, usualmente, teniendo puntos de resolución en sus notas, aunque a veces pueden no resolver (ver la entrada de frases abiertas y cerradas).

Qué es la melodía - Frase

Hay dos tipos de movimientos melódicos: El conjunto y el disjunto. El conjunto sucede cuando el movimiento es de un intervalo de segunda menor o segunda mayor, es decir, que la nota anterior esta inmediatamente arriba o abajo de la nota destino. El movimiento disjunto ocurre cuando el movimiento es por salto (cualquier intervalo mayor a una segunda).

Qué es la melodía - movimiento conjunto y disjunto

Las melodías suelen diferenciarse de todas las demás por su estructura rítmica y melódica, sus intervalos, su contorno e incluso el instrumento en el que se le interpreta. Es importante tratar que nuestras melodías sean memorables, atractivas y fáciles de recordar. En esta página encontrarás muchos recursos para lograrlo.

Si deseas profundizar en el tema, recomiendo el libro Melody in Songwriting de Jack Perricone (sólo en inglés)

Cualquier duda que tengas, puedes escribirnos en la caja de comentarios que encontrarás debajo y te responderemos de inmediato.No olvides también seguirnos en nuestras redes sociales para estar al tanto de todas nuestras publicaciones más recientes.