¿Qué es la música? La definición más exacta nos dice que la música es el arte de organizar los sonidos y silencios combinándolos por medio de melodía, armonía y ritmo. Estos son los tres elementos básicos de la música. La música puede expresarse por medio del canto con la voz humana, de una gran cantidad de instrumentos musicales o instrumentos electrónicos. La expresión musical suele dividirse en composición musical, improvisación e interpretación; aunque cada uno de estos conceptos tiene múltiples ramificaciones y áreas de estudio.
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¿Qué es música? Elementos, historia, etapas y beneficios en video
En el siguiente video podrás aprender los elementos básicos, la etimología, además de poder escuchar y conocer sobre las etapas y periodos principales en la historia de la música.
Etimología de la palabra música
¿Qué significa música? El origen de la palabra música se remonta al idioma griego antiguo μουσική [τέχνη] – mousikē [téchnē], precursora de la palabra en latín mūsica, que en español se define como el arte de las musas.
Definiciones sobre música
La música puede ser explicada de distintas maneras dependiendo el tiempo y la persona o cultura que lo defina. Y es tan variada que puede que no exista una definición absoluta o exacta sobre qué es música, pero es interesante conocer los acercamientos a la definición de música que diversos autores y compositores han hecho.
Por ejemplo, Debussy concluye que la música es «un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y su obra, un medio propagador y un sistema receptor.«
John Blacking, etnomusicólogo británico, dice que es sonido organizado humanamente.
Rousseau la define como el arte de combinar los sonidos de una manera agradable al oído.
La música en la sociedad
La música ha existido en todo el mundo y en todas las sociedades, cada una con su propia concepción, estilo y expresión; siendo parte fundamental de la identidad de cada cultura. Este arte incluso forma parte importante de ceremonias, rituales, celebraciones y actividades culturales, también suele ser característica importante de un país como parte de su identidad e himnos nacionales. En conjunto con otras artes como la danza, el teatro y el cine; forma parte de nuestra vida diaria contemporánea ya que es un medio para expresar emociones, contar historias, transmitir mensajes o simplemente como una forma de entretenimiento.
Historia de la música y resumen de sus etapas
El arte de hacer música se remonta desde los inicios de la humanidad: desde la prehistoria hasta nuestros días. Además de la etapa contemporánea, podemos dividir su evolución en 7 grandes etapas o periodos. Encontrarás debajo de la línea de tiempo un breve resumen de cada uno de ellos.
Etapas de la música – Periodos
- Prehistoria (50,000 a. C. – 5,000 a. C.)
- Mundo Antiguo (5,000 a. C – 476 d. C.)
- Edad Media (476 – 1,450)
- Renacimiento (1,450 – 1,600)
- Barroco (1,600 – 1,750)
- Clasicismo (1,750 – 1,820)
- Romántico (1,820 – 1,900)
- Contemporáneo (1,900 – Actualidad)
Línea de tiempo de la música
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Prehistoria (50,000 a. C. – 5,000 a. C.)
Los hombres y las mujeres de la prehistoria encontraban la expresión musical en su propia voz, o golpeando su cuerpo o elementos de la naturaleza como piedras, palos, huesos, conchas, etc. Se cree que la música, junto con la danza, era expresada en rituales de caza o guerra, alrededor del fuego. También empezó a jugar un papel de importancia entre las madres y sus hijos.
Mundo Antiguo (5,000 a. C – 476 d. C.)
Con la aparición de las primeras grandes civilizaciones, la creación musical logró una notable evolución, destacando la aparición de los primeros instrumentos musicales como el arpa y el oboe; la aparición de las primeras escalas musicales y los cantos gregorianos.
Edad Media (476 – 1,450)
En la Edad Media toman gran importancia y desarrollo los cantos gregorianos, utilizados en la liturgia. En esta etapa comienza a desarrollarse la escritura con las notas musicales en tetragrama, que es el precursor del pentagrama. No hay muchos registros históricos sobre compositores de la época, pero destacan algunos nombres como Hildegard von Bingen, Leonin y Perotin.
Renacimiento (1,450 – 1,600)
En el Renacimiento surgen técnicas musicales más avanzadas como la polifonía y el contrapunto. Se acepta la tercera como un intervalo armónico. Se divide la música en tres grandes géneros o formas: música religiosa, música vocal profana y música instrumental. En esta etapa destacan compositores como Josquin des Préz, Thomas Tallis y Palestrina.
Barroco (1,600 – 1,750)
El barroco es posiblemente la etapa donde más desarrollo en la técnica musical existió. Evolucionó el contrapunto, aparece el bajo continuo, se desarrolla la armonía tonal, aparecen géneros como la ópera, la sonata y el concierto. En el periodo barroco destacan compositores como Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Antonio Vivaldi y Claudio Monteverdi.
Periodo Clásico (1,750 – 1,820)
En este periodo se desarrolla el gusto por una composición clara, simple y natural; cambiando el exceso de complejidad de la etapa del barroco, por eso mismo se desarrollan melodías mas cantables o cantabiles. Se definen completamente formas como la sonata, la sinfonía, el cuarteto y el concierto. Los tres grandes compositores del periodo clásico fueron Ludwig Van Beethoven, Wolfgang Amadeus Mozart y Joseph Haydn.
Periodo Romántico (1,820 – 1,900)
La música, y el arte en general en el periodo romántico, buscaba resaltar las emociones y los sentimientos de los artistas por encima de las formas y tratamientos de las obras en el periodo clásico. El piano fue el instrumento más destacado en el periodo romántico, utilizado por grandes compositores como Frédéric Chopin, Franz Schubert, Robert Schumann y Franz Liszt.
Elementos básicos de la música
Los tres elementos básicos de la música son melodía, armonía y ritmo. La melodía es una sucesión coherente de notas con diferentes alturas que crean un efecto estético. La armonía son notas que suenan de manera simultánea y forman parte de la estructura y el ensamblado de una pieza musical, usualmente en forma de acordes. El ritmo es un patrón repetitivo de sonidos. Podemos hablar de varios elementos más, pero los tres que forman principalmente el arte de la música, son los anteriores. Para aprender a detalle sobre cada uno, da click o toca en el nombre del elemento que desees consultar. Observa el siguiente video sobre los elementos básicos:
Beneficios de la música en las personas
Esta comprobado que escuchar y aprender este arte puede traer múltiples beneficios para el desarrollo neurológico, psicológico y emocional en las personas. Al interpretarla, crearla o simplemente escucharla ambos hemisferios cerebrales se activan, formando nuevas conexiones neuronales. Si quieres saber más al respecto, te muestro algunos de los beneficios listados en el artículo y video sobre 7 beneficios de aprender música:
- Escuchar música mejora nuestro estado mental
- Aprender música mejora nuestra salud física
- Te puede hacer más inteligente
- Mejora tu vida social
- Desarrollas disciplina y paciencia
- Eleva el autoestima
- Ayuda a canalizar emociones
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Si deseas aprender más, te sugerimos revisar los siguientes artículos. Si apenas comienzas a estudiar, el Curso de Iniciación Musical es adecuado para ti; pero si ya tienes algo de experiencia en Teoría Musical, el Curso de Teoría Básica es el indicado.
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Muchas gracias por este artículo sobre la música
Saludos! Muchas gracias por visitarnos!
Interesante lección sobre la musica. Gracias.
Muchas gracias por tus palabras!
Buenas tardes que artículo más interesante!!! Me podría decir el autor y el año de publicación porfavor.
¡Saludos! Claro que sí. El autor de Qué Es La Música es Sergio David Dominguez Llanos, publicado en 2023. ¡Espero te sea de utilidad!
En serio… 🤟✌️
Un privilegio para el autor de este articulo y saludos para los conocedores y hacedores de la música, un verdadero arte que su servidor reconoce, porque soy ignorante de esta noble disciplina.
Que artículo más interesante.📄
Saludos al autor de esto.