El Origen de las Notas Musicales

La música esta basada en sonidos y es necesario organizar y nombrar esos sonidos. El origen de las notas musicales ha hecho posible transmitir la música a través del tiempo y las personas. De la música anterior al siglo III a.c se conoce poco, destacando el Epitafio de Seikilos como una de las composiciones escritas más antiguas de las que se tiene registro. La partitura de esta pieza es muy diferente al estilo de partituras que utilizamos hoy en día, ya que estaba escrita en griego antiguo y se veía de esta forma:

el origen de las notas musicales

Lo anterior escritura moderna se leería de esta manera:

Notas Musicales Epitafio de Seikilos

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Origen de las notas musicales

La notación musical moderna nombrada con las notas Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si se inspiraría siglos más tarde en el siguiente himno escrito por Pablo el Diácono (720-800):

Ut queant laxis
resonare fibris
mira gestorum
famuli tuorum
solve polluti
labii reatum
sancte Ioannes.

Traducción:

Para que puedan
exaltar a pleno pulmón
las maravillas
estos siervos tuyos
perdona la falta
de nuestros labios impuros
San Juan.

el origen de las notas musicales

La primer sílaba de cada verso sería utilizada años posteriores para dar origen a las notas musicales como las conocemos, aunque sustituyendo siglos después la sílaba Ut por Do para que terminara en vocal para facilitar el solfeo.

El monje italiano Guido de Arezzo (992-1050) se encargaría de perfeccionar el sistema con la adopción del tetragrama (precursor del pentagrama) y el uso de las notas inspiradas en el himno de Pablo el Diácono. También aparecerían los sostenidos (#) y bemoles (♭) para evolucionar hasta el sistema que conocemos ahora.

Sistemas de notación

En la Edad Media las notas musicales se nombraban por medio de las letras del alfabeto A, B, C, D, E, F y G. Este sistema se sigue utilizando mucho, que tiene su origen en la notación griega.

Es importante saber utilizar ambos sistemas. Esta es una tabla de equivalencias entre ambos:

ABCDEFG
LaSiDoReMiFaSol

Los sostenidos y bemoles son utilizados para nombrar los pasos intermedios entre las notas, el sostenido (#) aumenta la nota medio tono y el bemol (♭) la disminuye medio tono.

Siempre se escriben después del nombre de la nota. Ejemplos: Do# o C# / Solb o Gb.

Escala Cromática

Todas las notas utilizadas en la música occidental son las siguientes:

CC# (Db)DD# (Eb)EFF# (Gb)GG# (Ab)AA# (Bb)B
DoDo# (Reb)ReRe# (Mib)MiFaFa# (Solb)SolSol# (Lab)La La# (Sib)Si

Encuentra más detalles sobre las equivalencias de las notas en nuestro artículo sobre cómo leer cifrado americano.


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Escalas Pentatónicas

Las escalas pentatónicas son una sucesión de cinco notas (penta: cinco / tónicas: tonos) que han existido en prácticamente todas las culturas desde siglos atrás. Han sido particularmente usadas en la música tradicional asiática, en la música andina y en la música celta. Estas escalas son actualmente son muy utilizadas en géneros como el rock, el jazz y el pop.


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Existen las pentatónicas mayores y las pentatónicas menores. La fórmula de su construcción es la siguiente:

  • Escala pentatónica mayor: T-T-TS-T-TS
  • Escala pentatónica menor: TS-T-T-TS-T

Aunque es importante conocer los intervalos de las escalas pentatónicas, existe otra forma de encontrar las notas que forman las escalas eliminando algunas notas de la escala mayor o de la escala menor. Observa el siguiente video:


Escalas pentatónicas mayores

De cualquier escala mayor, eliminamos el IV y el VII grado para formar la escala pentatónica mayor de esa nota. En el siguiente ejemplo verás como eliminamos las notas Fa y Si para de la Escala de Do mayor para obtener la Escala Pentatónica Mayor de Do.

Escalas pentatónicas

Escalas pentatónicas menores

De una escala menor, eliminamos el II y el VI grado para formar la escala pentatónica menor de esa nota. En este ejemplo eliminamos las notas Si y Fa de la Escala Menor de La, para obtener la Escala Pentatónica de La menor.

escalas pentatónicas


Es importante resaltar que las notas que se eliminan, en ambos casos, son las notas que suelen ser más inestables en una escala. El VII grado de una escala mayor es una nota tensa por que requiere una resolución hacía la tónica. El IV grado de una escala mayor también es una nota tensa ya que suele resolver hasta el III grado. El hecho de eliminar esas dos notas, permite que las escalas pentatónicas sean fáciles de utilizar para escribir y para improvisar ya que en su mayoría, las notas que utilicemos mezclarán bien con la armonía.


Escalas Pentatónicas en Guitarra

En las siguientes imágenes encontrarás las tablaturas de las cinco posiciones de las escalas pentatónicas mayores y menores en guitarra. Los ejemplos están en Do Mayor y La Menor. Puedes observar cómo las escalas son las mismas, pero corresponden a una posición distinta entre las mayores y menores. Recuerda que después de todo, son las mismas notas las que conforman ambas escalas.

Tablatura de la Escala Pentatónica Mayor

  • Escala Pentatónica Mayor 1
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica Mayor 3
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica Mayor 5

Tablatura de la Escala Pentatónica Menor

  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica 2
  • Escalas pentatónicas
  • Escala Pentatónica 4
  • Escalas pentatónicas


Diagramas de las Escalas Pentatónicas

La ventaja de estudiar escalas con diagramas es que son fácilmente transportables a otros tonos. Es una manera más visual de aprender las escalas. Todos estos diagramas tienen la sexta cuerda arriba y la primera cuerda hasta abajo.

Escalas Pentatónicas Mayores

  • Escalas pentatónicas mayores
  • Escalas pentatónicas mayores
  • Escalas pentatónicas mayores
  • Escalas pentatónicas mayores
  • Escalas pentatónicas mayores

Escalas Pentatónicas Menores

  • Escalas Pentatónicas Menores
  • Escalas Pentatónicas Menores
  • Escalas Pentatónicas Menores
  • Escalas Pentatónicas Menores
  • Escalas Pentatónicas Menores

Artículos relacionados



Libros recomendados: Master pentatonic scales for guitar in 14 days – Troy Nelson

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Preguntas frecuentes sobre Escalas Pentatónicas

¿Cuántas escalas pentatónicas hay?

Si hablamos de tipos de escalas pentatónicas, hay dos: escalas pentatónicas mayores y escalas pentatónicas menores. Cada una de ellas tiene cinco posiciones distintas, una iniciando en cada una de las notas de las escalas.

¿Cómo se forman las escalas pentatónicas?

  • Las pentatónicas mayores se forman con la fórmula T-T-TS-T-TS o eliminando el IV y VII grado de una escala mayor.
  • Las pentatónicas menores se forman con la fórmula TS-T-T-TS-T o eliminando el II y el VI grado de una escala menor.

¿Cuántas notas tiene una escala pentatónica?

Las escalas pentatónicas tienen 5 notas, como su mismo nombre lo dice.

¿Cuál es la fórmula de la escala pentatónica mayor?

La fórmula de la escala pentatónica mayor es Tono – Tono – Tono y medio – Tono – Tono y medio. También puedes obtener la escala eliminando los grados IV y VII de una escala mayor.

¿Cuál es la fórmula de la escala pentatónica menor?

La fórmula de la escala pentatónica menor es Tono y medio – Tono – Tono – Tono y medio – Tono. También puedes obtener la escala eliminando los grados II y VI de una escala menor.

¿Qué notas tiene la escala pentatónica de La menor?

La escala pentatónica de La menor esta formada con las notas La, Do, Re, Mi y Sol.

¿Qué notas tiene la escala pentatónica de Do mayor?

La escala pentatónica de Do mayor esta formada con las notas Do, Re, Mi, Sol y La.


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Cómo Embellecer el Contorno Melódico

Ahora que ya tenemos la estructura definida, es importante saber cómo embellecer el contorno melódico. Hay algunas técnicas para hacerlo más interesante y estético. En esta publicación te mostraré 7 de ellas.


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Técnicas para embellecer el contorno melódico

Notas vecinas

Las notas vecinas son las que se encuentran inmediatamente arriba o abajo de nuestra nota estructural. Por ejemplo, si nuestra nota estructural es un Do, las notas vecinas serán Re y Si. Es común que se toque la nota estructural, luego subir o bajar a una nota vecina y regresar a la nota estructural. a esta técnica también se le conoce como bordado. Casi siempre la nota vecina tiene un valor rítmico más corto que la nota estructural. En el siguiente ejemplo se encuentran dos bordados. En el primer compás la nota estructural Re baja a Do# y regresa a Re. En el segundo compás la nota estructural La sube a Si y regresa a La.

como embellecer el contorno melódico

Dos notas vecinas

Es similar al anterior, solamente que se utilizan las dos notas vecinas en el mismo bordado. El siguiente ejemplo es similar al anterior, sólo que en este caso la melodía pasa por las dos notas vecinas.

Contorno melódico

Notas repetidas

En esta técnica no utilizamos otra nota diferente a la nota estructural, pero se le da cierto interés interpretándose con una rítmica atractiva. En el ejemplo siguiente eso pasa con La al final del compás.

Escalas

Esta técnica simplemente consiste en unir por medio de una escala dos notas estructurales. En el ejemplo la nota estructural La, asciende por medio de una escala a la nota estructural Fa#,



Anticipo

Esta técnica consiste en llegar a la nota estructural incluso antes que el acorde correspondiente a esa nota suene, dando una sensación momentánea de tensión, pero creando gran interés y realce a esa nota anticipada. En el siguiente ejemplo la nota La en la melodía que corresponde a Fa#m aparece antes del acorde.

Retardo

La idea es similar al anticipo, sólo que en vez de aparecer antes del acorde, aparece después para también causar una sensación de tensión y relajación. En el ejemplo, en el cuarto compás, la nota Mi correspondiente al acorde de La tarda en aparecer, cediendo un octavo de su tiempo al Fa# del compás anterior.

cómo embellecer el contorno melodico

Salto

Este salto ocurre cuando nos movemos directamente de una nota estructural a otra nota estructural que esta a más de una segunda de distancia. Es común que si el salto es muy amplio, la melodía se dirija al lado contrario después del mismo. En el ejemplo siguiente, en el segundo compás, vemos cómo la nota estructural La realiza un salto de 6ta hacia la nota estructural Fa# del acorde de Re.

contorno melódico


Si tienes dudas o más ideas sobre cómo embellecer el contorno melódico, puedes dejarla debajo en la caja de comentarios.

Contorno Melódico

El contorno melódico es un trazado estructural de las alturas y posiciones de la melodía de una obra musical.

Las notas más relevantes de una melodía son las siguientes:

  • La nota inicial de una frase
  • La última nota de una frase
  • La nota más grave de una frase
  • La nota más aguda de una frase
  • Las notas que se encuentran en tiempos fuertes de un compás como por ejemplo en el tiempo 1 y 3 de un 4/4 o en el tiempo 1 de un 3/4
  • Notas acentuadas con dinámicas, síncopas pronunciadas o notas anticipadas
  • Notas más largas en comparación a las notas que la rodean

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Es importante tener en cuenta que las notas musicales arriba listadas van a tener mayor peso y relevancia en la melodía, por lo que es importante seleccionarlas cuidadosamente para que la frase sea más memorable. Todas estas notas, son la estructura de nuestra melodía y formarán nuestro contorno melódico. En los siguientes ejemplos crearé una melodía tomando como basé notas estructurales previamente establecidas y después procederé a desarrollarla. Después de comprender cómo funcionan estos trazados estructurales, en el artículo sobre Cómo embellecer el contorno melódico podrás aprender algunas técnicas para desarrollar tu melodía.


Notas estructurales del contorno melódico

contorno melódico


Notas estructurales del contorno melódico desarrolladas

Contorno melódico

En la segunda imagen puedes observar que las notas estructurales, que en este caso se encuentran al inicio de cada compás, ahora están acompañadas de notas de paso y tienen una rítmica distinta. Lo anterior tiene el objetivo de dar movimiento e interés a la melodía.


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Melody in Songwriting

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Notas Estables e Inestables

El dominio de las notas estables e inestables nos permiten tener un mejor control al momento de crear una melodía. Se considera estable a una nota, cuando su sonido genera la sensación de reposo o relajación y no crea la necesidad de un movimiento hacia otra nota. Una nota inestable es lo contrario: permanecer en esa nota da una sensación de tensión y se crea la necesidad de movimiento hacia otra nota, usualmente una nota estable. Analicemos cada una de ellas a detalle.


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Notas estables

En cada escala, existe una jerarquía entre las notas, de acuerdo a su estabilidad sonora. La tónica siempre será la nota más estable, sin embargo, las notas de el acorde de primer grado (I) también se consideran estables. Por ejemplo, si la melodía esta escrita en la tonalidad de Sol, las notas estables serán Sol, Si y Re; siendo más estable la tónica, seguida por la quinta y luego la tercera del acorde de primer grado, es decir, del mismo Sol Mayor.

notas estables e inestables

Notas inestables

El resto de las notas de la escala, se consideran inestables. Aún así, entre ellas, hay diferentes grados de inestabilidad. La 6ta es la menos inestable, luego le sigue la 2da, después la 4ta y hasta el final la 7ma es la nota más inestable de todas. A continuación, una tabla con las notas ordenadas por su grado de estabilidad e inestabilidad:

1536247
MÁS ESTABLE > MENOS ESTABLE

Tendencias en las notas

Las notas inestables tienden a moverse hacia notas estables en la melodía para pasar de la tensión a la relajación. Las tendencias de movimiento melódico son las siguientes:

2 > 14 > 36 > 57 > 1

En la siguiente partitura podrás notar como la nota inestable de segundo grado La, resuelve a la nota estable de primer grado Sol del primer al segundo compás. En el tercer compás, tenemos una nota inestable de cuarto grado Do, resolviendo a la nota estable de tercer grado Sol.

notas estables e inestables

No es una norma que las notas siempre tengan que resolver de acuerdo a sus tendencias melódicas. Eso lo puedes corroborar analizando cualquier melodía ya que notarás que no siempre se cumplen. Si siempre se cumplieran estas resoluciones toda la música sonaría igual. Por eso mismo les llamamos tendencias de movimiento melódico. Es una tendencia moverse de esa manera y en muchas melodías encontrarás que se cumplen; pero no todo el tiempo.


Cómo reconocer las notas estables e inestables

Recomiendo como ejercicio, tocar un acorde, y al mismo tiempo, tocar cada nota de la escala correspondiente para familiarizarnos con el sonido de cada nota y poder determinar si son notas estables o inestables.



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Frases Abiertas y Cerradas

Es muy importante saber de qué manera terminar una frase melódica. Conocer cómo funcionan las frases abiertas y cerradas nos va ayudar a crear en el oyente el efecto deseado.

Podemos dividir los cierres de frases en dos tipos:

  • Frases Abiertas
  • Frases Cerradas

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Frase abierta

Una frase abierta sucede cuando la última nota de la frase es inestable y no es parte de un acorde de tónica. Esta inestabilidad da una sensación de que la melodía debe continuar para seguir buscando la estabilidad de una frase cerrada.

Frase cerrada

Una frase cerrada ocurre cuando la última nota de la frase es estable. Una nota estable suele ser una nota que se encuentra en el acorde raíz y causa una sensación de estabilidad o relajación. (para profundizar en el tema, revisa el artículo sobre notas estables e inestables),

En el siguiente ejemplo, podemos observar que la última nota de la primer frase termina en un Re (en el compás 3), que es una nota inestable en la Escala de Do al ser segundo grado de la misma. Por lo tanto es una frase abierta, dejando una sensación de expectación en el oyente.

Frases abiertas y cerradas

La segunda frase acaba en un Mi (en el compás 5), que es una nota estable en la Escala de Do, al ser tercer grado; dando una sensación de cierre. Por lo tanto es perfecta para acabar la melodía. El dominio de las frases abiertas y cerradas te ayudará a mejorar la conexión y dar mayor coherencia entre las secciones de tu obra musical.

Para tener mayor conocimiento sobre las notas y su función en las escalas, te recomiendo leer los artículos de Intervalos de la Escala Mayor y Grados de la Escala Mayor.

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Bibliografía sobre frases abiertas y cerradas

Si quieres profundizar en el tema de frases abiertas y cerradas, te recomiendo consultar el libro de Melody in Songwriting de Jack Perricone.


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¿Qué es Melodía?

La melodía es una sucesión de notas musicales que ocurre a través del tiempo, y que suele tener un efecto estético. Para entender un poco mejor que es melodía sólo piensa en tu canción favorita. Lo más probable es que lo primero que llegue a tu mente sea la melodía: esa sección cantable o que puedes tararear y recordar fácilmente. Usualmente la melodía es el elemento más reconocible dentro de una pieza musical y el que la gente, sea músico o no, tiende a recordar. La melodía podemos normalmente escucharla en la voz de un cantante, un solo de guitarra, una introducción con piano, silbidos o cualquier otro instrumento.


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Pero antes de hablar de melodía, es necesario tener claro algunos conceptos básicos sobre música:

¿Qué es música?

Música es el arte de combinar sonidos para lograr un efecto estético. La música tiene tres elementos básicos: melodía, armonía y ritmo.

Elementos básicos de la música

  • Melodía: Sonidos ocurriendo de manera sucesiva variando altura y ritmo.
  • Armonía: Sonidos ocurriendo de manera simultánea. Los acordes y sus combinaciones conforman la armonía.
  • Ritmo: Patrón repetitivo de sonidos.

¿Qué es la melodía, cómo se conforma?

  • Elementos básicos de la melodía
  • Movimiento melódico

¿Cómo identificar la melodía?

La melodía en la música es fácilmente identificable, aunque no se tenga un oído entrenado. En términos básicos, la melodía suele ser “cantable” y es el elemento de la música que usualmente resalta más; es completamente reconocible. La voz en una canción lleva normalmente la melodía, aunque también los solos de guitarras u otros instrumentos se consideran melodías.



Ejemplo de Melodía

En esta pieza, llamada Aura, podrás escuchar y leer la melodía que se encuentra en la parte de arriba de la partitura, en la clave de sol. En la clave de fa, en este caso se encuentra la armonía.


También como ejemplo, un fragmento de la pieza Danza De Los Muertos:

melodía danza de los muertos

Elementos de la melodía

La melodía se conforma de dos elementos básicos: la altura y la rítmica.

La altura se refiere a qué tan grave y qué tan agudo es un sonido. De manera física se mide en hercios, pero en el ámbito musical se le asigna un nombre a cada nota: las notas musicales. La rítmica es la combinación de las duraciones de las mismas notas (y también su ausencia, llamada silencio).

Un elemento muy importante es el ritmo. El ritmo determina la duración de cada una de las notas y silencios, así como sus combinaciones.

Las melodías suelen organizarse en frases, tal como lo hacemos al hablar. Se define a sí misma mediante espacios y descansos entre las frases, y, usualmente, teniendo puntos de resolución en sus notas, aunque a veces pueden no resolver (leer artículo: frases abiertas y cerradas).

Qué es la melodía

Además de la altura de los sonidos, también pueden considerarse elementos de la melodía el timbre y la intensidad (volumen).

El timbre también es determinante en una melodía. Recordemos que el timbre es el sonido particular que cada instrumento y voz humana tienen. Aunque una melodía sea interpretada en piano o en voz, y sea exactamente igual; no la escucharemos de la misma forma, ya que la característica de cada instrumento cambiará la textura de la melodía.



Movimientos melódicos

Hay dos tipos de movimientos melódicos: El conjunto y el disjunto. El conjunto sucede cuando el movimiento es de un intervalo de segunda menor o segunda mayor, es decir, que la nota anterior esta inmediatamente arriba o abajo de la nota destino. El movimiento disjunto ocurre cuando el movimiento es por salto (cualquier intervalo mayor a una segunda). Los movimientos pueden ser ascendentes o descendentes.

Qué es la melodía

Las melodías suelen diferenciarse de todas las demás por su estructura rítmica y melódica, sus intervalos, su contorno e incluso el instrumento en el que se le interpreta; lo cual afecta al timbre de la melodía. No sonará igual una melodía interpretada en una guitarra que en una flauta. Como compositores, es importante tratar que nuestras melodías sean memorables, atractivas y fáciles de recordar. En Crea Tu Música encontrarás muchos recursos para lograrlo.

Si deseas profundizar en el tema, te recomiendo el libro Melody in Songwriting de Jack Perricone, que aunque se encuentra sólo en inglés, vale la pena estudiarlo. Más abajo encontrarás el enlace de compra en Amazon del libro.

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